最新动作电影,2019年动作电影推荐?

2019年动作 电影推荐？

2019优秀动作影片不少，好莱坞的，香港的，大陆的，还有韩国的，很多，但是像《海王》，《阿丽塔》等，名气很大，也是票房很不错的代表作，现在推荐几部各国且有代表意义的几部，领略不同风格，感受光影魅力：

1，《双子杀手》：李安的又一部先锋实验电影，先进之处就是：4K+120帧+3D。是李安的又一次在电影技术上的里程碑式的推进。120帧的意义就是李安所说的，在捕捉更细微的人物表情对人物内心活动的无线探索，这一技术的巨大意义就在于此。技术上的过渡展示忽略了故事的跌宕起伏性，故事没有达到预期的紧张刺激，但对李安和整个电影工业进程来说，意义非凡。

《哪吒》：虽然是一部动画片，但是是动画片里的动作片。结合当下社会大环境，创造出能引现在人内心共鸣的一部动画，票房之高，绝对是现象级的。画风优良，故事精彩，尤其是那句著名台词，更能打动成人内心，所以不局限于小孩，也是成人可以看的动画，一样不违和。

《安娜》：是一部不安常理出牌的特工片。导演是那个法国大胖子吕克贝松，这家伙这次玩的特工电影有点烧脑，除了一般特工电影的美艳女主，还有策反与反策反的精彩情节。时间很长，但是不觉得长，因为各种反转很快。为冷峻特工篇打开一个新视觉。再次推荐，功夫枪战也很精彩。

《孟买酒店》：是印度电影，根据真实事件改变，一部惊悚动作片。酒店里的各种人质与恐怖分子展开斗智斗勇，有获救的，还有没有获救的。大胆嘲讽了一把印度警察的官僚风气及作风。本来好多人不该死的，由于警察营救计划的窝囊推进，造成更加混乱的局面。

哦，我们还能见识下终于没有说唱跳舞的印度电影了。但是我们不能小看了印度电影，一部孟买酒店足以彰显大片气质，自带社会批评功能，身上肩负着使命感，华语电影加油吧！否则会很快落后。

《恶人传》：韩国的一部代表作，马东锡主演。警察治不了的恶人最后由更恶的恶人来治，这种题材恐怕也就只能韩国大胆的拍摄和通过。法律漏洞治不了的，更恶的人来摆平，大呼过瘾。它试图通过帮派分子与警察“双雄”联手来压制铲除“恶”，恶魔在其叙事中，更像是洗白“黑帮”和“黑警察”的活道具.

《扫毒2天地对决》：设置的故事比较特别，可以看到两个男主的心理变化的细微，到后面两人对决的场面。邱礼涛B级电影的集大成者，作品部部惊艳，市场反映不错。

《黑暗降临》：印尼又见印尼，以前的《突袭》足以让全球观众领略印尼动作电影的酷烈残暴，没想到这次来的更加酷烈残暴。情节一向是不怎么要注意的，大量的动作戏还是和《突袭》一样，发生在一栋楼里，一路砍杀，需要的是更加血腥的场面及骨肉爆裂时的响声。看看都疼。

速求2012年，最新国内外，知名电影的名称，越多越好，最好是谍战，动作，科幻，然后其他的也可以？

2012年播出比较热门的科幻动作片当属美国的《复仇者联盟》。影片是漫威影业出品的一部科幻动作电影，于2012年5月份在中国大陆上映。该影片讲述了神盾局指挥官尼克·弗瑞为了对付《雷神》中被流放的洛基，积极奔走寻找最强者，将钢铁侠、美国队长、雷神托尔、绿巨人、黑寡妇和鹰眼六位超级英雄集结在一起，组成了复仇者联盟，共同联手对付邪神洛基的故事。

电影的画面感也是超级棒的，值得再去观看。之后到今年为止也推出了2、3、4系列。超赞！! !

NO.1《复仇者联盟》

NO.2《超凡蜘蛛侠》

《超凡蜘蛛侠》改编自漫威超级英雄漫画，由马克·韦布执导，安德鲁·加菲尔德，艾玛·斯通，瑞斯·伊凡斯，马丁·辛，莎莉·菲尔德等主演，于2012年7月3日在北美上映。看完这部电影后，只能用一个“帅”字来形容，激起了我的雄性荷尔蒙。

NO.3《消失的子弹》

《消失的子弹》于2012年8月在中国大陆上映。由谢霆锋、刘青云、杨幂等主演，故事以中华民国为背景，讲述一家神秘的兵工厂内，一枚取人性命于无形的“幽灵子弹”引发了中华民国最轰动的惊天奇案展开….

该电影中，令我印象较为深刻的，还是杨幂跟谢霆锋的吻戏片断，画面还是挺唯美的！剧情跌宕起伏，由谢霆锋饰演的郭追，也是尽显男子汉气概，值得一追！

香港电影还能拍出《导火线》这样的精彩动作片吗？

你好这个肯定会其实香港个个导演还是很有实力的，对于更好的动作片后期肯定会比《导火线》还要精彩。

《导火线》推荐最值得观众期待的几大亮点：

一看《导火线》对《杀破狼》超越

两年前甄子丹和叶伟信合作的《杀破狼》，叫好又叫座，成为激活华语功夫电影市场的里程碑式的电影，拳拳到肉的写实的“甄功夫”动作风格让观众重拾对华语功夫电影的热情，时至今日，该片已经成为功夫影迷心目的经典。《导火线》的人物和剧情设计既延续《杀破狼》，又有很大的不同。此外，《杀破狼》中应用了混合格斗的“缠斗”风格，而到了《导火线》中混合格斗的动作设计成了最大的卖点。因此，看《导火线》的一大兴趣，是看它对经典之作的《杀破狼》的继承和突破超越之处。甄子丹本人说过，如果说《杀破狼》是一部跑车，那么《导火线》就是一部超级跑车。影迷不妨在影院里验证甄子丹的这句说话。

二看甄子丹求新求变的“混合格斗“动作风格

求新求变求完美一直是甄子丹动作设计的追求，每一部他任动作指导的新片，都力求呈现与前一部完全不同的动作风格，在《导火线》中，甄子丹全面应用了国际上目前正流行的混合格斗(MMA)潮流，片中可以看到大量融汇了巴西柔术、拳击、泰拳、摔跤等搏击技术的MMA的场景，这些场景的冲击力和视觉效果无以伦比，为达到整体效果的完美，甄子丹耗尽了心血，并自言《导火线》的动作设计风格是近期连他自己都难以超越的表现。影迷们需要留意从头到尾的每一个动作场面，看看甄子丹是如何展现他仅此一家的“甄氏”动作新风格的。

三寻找片中的经典动作场面

《杀破狼》有多场动作场面为功夫影迷们津津乐道，如片中甄子丹和吴京巷战一场，片尾甄子丹和洪金宝的决斗，已经成为影迷心目中的经典场面。在甄子丹的眼中，《导火线》的动作场面已经完全超越了《杀破狼》，从预告片来看，我们也可以感受到这一点。甄子丹和邹兆龙及释行宇等功夫高手的过招，一定会让影迷们大呼过瘾。因此，寻找《导火线》中的经典动作场面，成为影迷的一大观影乐趣。

四看枪战场面也火爆

相信看过《导火线》最新预告片的观众最感到兴奋的是，除了片中极其火爆的混合格斗场景，片中的枪战场面也拍得极具可看性，邹兆龙等饰演的一帮匪徒和甄子丹在野外进行的一场狙击战，拍得极具张力，而有心的影迷也可以看到，甄子丹换了几种枪(长短枪皆有)，过足枪战瘾。片中的枪战场面有望继吴宇森和杜琪峰的枪战场面后港片又一枪战经典场面。

五看片中文武戏的平衡

《龙虎门》被不少人评为“武戏一百分，文戏零分”，《导火线》剧组卯足了劲，誓要在《导火线》不出现这种文武戏不平衡的情形，由此他们请《杀破狼》的编剧司徒锦源出马编写剧本，并专门请古天乐、范冰冰、许晴、郑则仕等人来加强文戏，形成和甄子丹领衔武戏均衡分配的局面，而且文武戏有机的交织在一起，互相推动情节的发展。观众不妨拭目以待，留意片中这方面的表现。

六看片中细腻的感情戏

《导火线》的文戏的表现还在于对人物性格刻画的立体和全面，即使如甄子丹和吕良伟等好打之人，也有大量的情感戏和内心戏表现，而不只是打斗机器。观众可以看到片中的枭雄的吕良伟，既有杀不见血的场面，也有给母亲喂食的孝顺场景，甄子丹饰演的性格火爆的警察马军，既有和匪徒的激烈搏斗，也有他对好坏正邪的思考的内心戏，出任卧底的古天乐，也有类似于《无间道》的挣扎和宿命。《导火线》中展现了大量的爱情、亲情和兄弟情场面，使整部影片不于流于单一的打斗片格局，角色(无论正邪)性格也更立体全面，影片的内涵因此更加深刻。

七猜甄子丹和邹兆龙在片中哪个场景受伤

《导火线》的每位参与打斗的演员，无一不受伤，这是《导火线》不断为媒体提起的话题，片中甄子丹、邹兆龙、释行宇、吕良伟、古天乐均在拍摄激烈的打斗场面时受伤，其中甄子丹和邹兆龙、行宇受伤最重。因此，观看《导火线》的一大乐趣，在于猜测他们是在片中的哪一场打斗戏中受的伤。虽然有一定难度，但并非无迹可寻。不过，很有可能没有人能猜得准，因为《导火线》从头至尾的打斗都差不多一样激烈、火爆，任何一场戏都有可能使演员受伤。

八看令人血脉膨胀的高潮戏

甄子丹接受某杂志采访时，谈到自己认为最满意的一场戏时，毫不犹豫地回答，当然是结局(ending)部分，它是全剧的最高潮，充满张力，它堪称是枪战、追逐、徒手搏击等动作场面的集大成。无论在动作设计的风格上，在武术理念的表达上，演员演绎的爆发力上，视觉效果的可视性和冲击性上，它都是全剧的戏肉，每一秒钟都不可错过。而且甄子丹在这里的动作设计花了最大的心思，对出来的整体效果十分满意。影迷绝对要在这场集大成式的场景中，感受“甄氏”动作风格的最大魅力。说不定，来年甄子丹再获金像奖最佳动作设计奖，靠的就是这一场最令人激赏的动作设计。

九看剧中人跌宕起伏的命运

范冰冰在片中虽然只有两分钟长的戏，却是片中的一个焦点人物，她的被绑架，成为片中的“导火线”，从而引发了古天乐和甄子丹之间、甄子丹和匪徒之间的一连串冲突，而她的命运在预告片中也没有揭示，有细心的影迷就问：她是否死了？因为古天乐在片中的命运是以身殉职，那么她最后是否获救就成了一个让人揪心的问题。吕良伟和邹兆龙等反派，最后无疑被擒或死于和马军的搏斗，但其中的过程却很有看头，最后马军的命运也让人牵挂。

十看一刀未剪“尽皆过火，尽皆癫狂”的纯正港片风味

《杀破狼》是经典，却因为一些原因未能在内地公映，影迷虽然可以买DVD来看，却不能感受到大银幕上“甄功夫”的完美表现，而《导火线》将会一刀不剪登陆内地院线，观众可以在大银幕上感受“混合格斗”和枪战场面的完美视觉效果。而且，《导火线》展现的的完全是港片黄金时代那种纯正的风格，被美国著名影评家赞誉的“尽皆过火，尽皆癫狂”的港片最吸引人的特色，在《导火线》中淋漓尽致的表现。试问喜欢和怀念正宗港片风味的内地观众们，岂可错过8月2日《导火线》的盛大上映？

此外如叶伟信导演向杜琪峰风格的靠拢，古天乐的卧底角色与《无间道》的对比，也是《导火线》耐人寻味的看点。总之，《导火线》是值得功夫影迷们好好细品的电影大餐。

电影影评

俺的确是去支持甄子丹的。俺明里暗里多次表示，人家就是当今华语影坛动作片崛起的唯一希望，怎么可能不捧场呢？只不过，俺捧场的方式稍微奇怪些，俺是通过胡乱支持他人来反向支持丹丹的。一来，俺是害羞的主儿，对于真心喜欢的，肉麻的话儿一贯难以出口；二来，俺胡搅蛮缠地乱叫一通，不仅没有掩盖其他丹迷的呼声，反倒刺激人家喊破了嗓子，间接促进了丹丹的人气，也算功不可没吧，嘻嘻。

后来，这种“间接性”也直接反映到了俺对《导火线》的观感上。

俺是奔着丹丹的动作而去的，但最终让我喜欢上该片的，却是动作本身之外的东东，或者说不仅仅是丹丹的MMA（Mixed Martial Arts）。

这倒不是说丹丹的动作就不精彩了。其实是非常有视觉冲击力的，同去的某人平常一贯不看动作片，更说不上喜欢丹丹，但看完之后她也说：“恩，这电影打得不错，非常干脆”。由此可见，只要动作片FANS们嘴巴够甜蜜，还是能够为丹丹扩大市场影响力增添一张门票的。

哪里打得不错呢？相信很多人都会提到“拳拳到肉”。其实，这个词已经和“诚意”啊“救赎”啊之类话语一样，被用滥了。一些很飘忽的动作设计也用这个词，严重败坏了这个词的威信。俺一向对动作设计比较苛刻的，不是“拳拳到肉”的就别出来瞎忽悠。可是，《导火线》还是绝对当得起这四个字的。《杀破狼》里丹丹还玩了把警棍，这里则完全是徒手搏击，连匕首都不见影儿。另外，还有好几个专门拍摄阿丹的拳头与对手头部作“亲密接触”的慢镜头，更是充分演绎了“拳拳到肉”的宗旨。

至于MMA（Mixed Martial Arts，混合格斗），个人认为没必要小题大做。作为宣传的一个噱头可以，作为阿丹的动作风格倒未必恰当。反正，个人认为，这也就是为了应对那个面面的泰国佬而搬出的一个新花招，不一定代表将来阿丹风格的走向。把《导火线》这一局搞大，证明香港的动作演员还是不断进取的，这就行了。要是因为一部电影就将自己限死在MMO里，俺想阿丹应该没这么傻。

此外，MMA的混合搏击技巧，也并非银幕第一次展现，以往的香港动作片中也或多或少出现过。“蹂身搂腰过肩摔”、“压颈制肩反拉肘”等等技巧，不管是叫“巴西柔术”还是叫什么其他玩意儿，都是近身格斗的经典招术，搏击类杂志上非常流行，也未必是靠MMA才出名的。所以，MMA只是轰炸一下菜鸟们的“概念”，真的动作影迷，不应当关注此类名号，而要关注阿丹这次动作本身，有何实际性变化。

定睛一看，发现阿丹的动作的确有变化，简单的说，就是“实而不华”。这样一种描述，等于是切断了本片与其他香港绝大部分动作片风格的联系。因为港产动作片之所以与欧美蠢牛们打得不同，是因为我们打得更“好看”，我们是奇招叠出、眼花缭乱的，而欧美老实人们即使有不错的功底，也只是一板一眼地在那嘿咻嘿咻地“你一拳我一腿”。也就是说，亲爱的香港动作电影，喜欢用镜头展现“奇观”一般的动作的，所以会有很多腾空和旋转的镜头，空中踢腿越多越好，转越多圈越好。老美那就一个尚格云顿学了这一招，居然也在动作影坛混了十来年。而近几年来，泰国小子们更把“高难度动作”的展示，当做一个“必杀技”式的宝贝，但凡有点像样的动作，就非用慢镜头表现，而且还是从多个机位同步地反复地展示，生怕观众没看清。凡事都是过犹不及的，《盗佛线》时第一次看，还能为动作上升到体育式的精准美观而心动，但到了《冬荫功》中，俺们那挑剔的视觉，显然是有些“慢镜头疲劳”了。所以《冬》中让俺心痒的是常规镜头下的“百人断”，而不是那一次次“更高、更柔、更强”的腾空动作。

阿丹自己以前也蛮喜欢慢镜头的。确切的说，他自己的风格其实很极端，一方面喜欢用“抽格”技巧使镜头变快，再加上快速剪辑，让部分动作看起来凌厉迅速得不可思议，如《战狼传说》中的“虎爪手”、《铁马骝》中的“佛山无影脚”、《精武门》中的大部分动作等；另一方面，他也像一切动作片模式一样，喜欢展示一些难度系数很高、但不一定有实战功效的动作，一切都是为了好看。例如《战狼传说》中他与林国斌对打时，有一个两人双双跃起、空中飞腿交击的镜头，对于这样本来是普通的“右腿左旋踢”，阿丹硬是来了个高难度，将不攻击的左腿也踢到了半空中，从而形成“拧身旋踢”中难得一见的“空中一字马”奇观，无论是动态场景，还是定格画面，都非常漂亮而激动人心。但是——格斗行家们可能会有些喷饭：有这力气，不如弓腰矮身弄个“猴子摘桃”更实在哦。实际上，在真实的搏击比赛中，人们会发现，那些在电影上看起来最好看、最牛A的大动态空中腾跃旋转动作，在实战中恰恰是最不实际的：不是对手早就跳到了攻击范围之外，就是还没跳到（或“转”到）一半，就被对手一招命中空门。其实想想道理也很简单，在大家速度对等的情况下，你腾空旋转就等于延长了攻击时间，很容易给人趁虚而入。这种好看到炫丽的动作，最适宜的场合是K.O.（knock out，击倒），也就是对手已经没有快速反应能力了，而你自己还有相当充足的体力，这时不妨以这些最拉风的招式击倒对手。反之，如果两人彼此彼此，正打得热火朝天、不可开交，突然费力不讨好地耍出这些“花哨”招式，那简直等于是自杀。

令人高兴的是，阿丹在《导火线》中，完全放弃了这一“奇观”模式。慢镜头用得比较少，即使用了，也是些对他来说很例行的、常规性动作，如“侧身后旋踢”之类的。大家如果留意的话，在片尾的“拍摄花絮”镜头里，可以看出他们在设计与演练阶段，还是加入了一些类似泰国哥们风格的空中横向旋转N圈然后旋腿攻击的招术，不过这些动作都没出现在最终剪辑当中，充分表明了本片“求实”的风格。更令俺惊异的是，阿丹这回连自己的一些招牌性动作也舍弃了，真是够决绝的。如果是熟悉阿丹动作电影的同志，会知道阿丹在动作场景中，除了喜欢用他那独特的、弹性更大的“侧身后旋踢”之外，用得最多的，还有一招，那就是连续地旋身用摆腿轮流攻击对方下盘（主要是膝盖与大腿）。这种攻击用镜头表现出来，往往会显得行云流水、气势非凡。但是，在实战中还是未免有些“华而不实”：显然的，如果第一轮摆腿就达到效果的话，就根本不用接下来转那么多圈了……从实战性来看，这招就不如泰拳中的“重击摆腿”、力求一次造成理想的杀伤力。当然，动作电影并非实战格斗，未必要为实战性而牺牲观赏性，可是阿丹还是毫不犹豫地舍弃了这一招，求新求变的精神状态令人激赏。

此外，从另一个具有话题效应的招术上，也可以看出阿丹这次动作设计的风格取向。这就是“甄三脚”。俺不知阿丹对于“甄三腿”有啥“官方说法”，就俺的粗浅观影经历而言，俺记得他至少采用了三种不同的“空中三脚”：第一种最炫，是腾空而起，双脚或侧踢、或侧弹、或侧踹（具体视敌人距离远近而定），反正是分袭站在两旁的两个敌人，之后在未落地时，再凌空用发动第一次攻击的腿或踢、或踹中来自正面的一个敌人，然后落地。记得比较清楚的，是《精武门》中陈真打着赤膊踢馆时的情景；《战狼传说》中似乎也用了这招，有待考证。第二种“甄三脚”是侧踢，面向敌人冲去，在腾空的同时侧身，按子丹的出腿习惯，一般是先以右腿踹中对手胸部，左腿紧接踢中腹部，然后右腿再踢一次胸部（此时已接近“踩”了），落地。《刀锋战士2》中用的就是这招，看来是比较为西方人认同的。第三种“甄三脚”，就是《导火线》中这种模式了：正面面对敌人弹起，双腿轮流弹起、以脚尖题中对手胸腹部位（同理，为保持接下来的战术位置，最后一脚或多或少有些“踩”的意思，以便重新拉开自己与对手的距离）。三者当中，以第一种最为花哨且“英雄无用武之地”，因为得找到三个对手，还得等他们处在恰当的出腿距离之内才行，实战几率等于零，只能出现在“调度”过了的动作场景之中。后两种都是针对一个对手的，但是第二种仍然包括空中侧身的动作，比较费事，而第三种最为直接简洁，攻击更为迅速、自然，显然具有更高的实用价值，耗费时间与力气也相对最小，适于实战。因此，《导火线》中用了这一招，以及用慢镜头来表现这一招，就真的是非常务实的做法了。

对于还没看过《导火线》的子丹FANS来说，建议大家脑海中先确立“实战”的概念，不要盲目和泰国小子比动作本身难度系数的高低。毕竟，这是在拍动作电影，不是搞体育比赛，空中姿态之美、滞空时间长短、动作舒展程度等标准，都应该让位于特定场合中动作的合理性与有效性，在此基础上，才谈得上画面的美感。否则，单以难度取胜，就会变成奥运会体操项目的慢镜头重放了。

虽然子丹在《导火线》中的动作绝对的“实而不华”，但还是“非常好看”。这其中，叶伟信的镜头语言起了不小的作用。子丹自己也做过导演和剪辑，但是，说实话，也许是彼时对于动作设计理念的追求不同，阿丹自己的作品，一则过于信赖“抽格”与快速剪辑，过于求快，总相得生猛有余，法度不足；而且“抽格”造成的影像非连贯性，也是经不起影迷的苛刻检验的。其次，尽管子丹也具有较强的镜头语感，镜头的机位和视角变化也较多，但这种变化还是稍显粗糙，既不精致，也不大气，更不流畅。个人觉得叶伟信的功劳，使得甄式动作更有画面冲击力，同时也更有韵律和节奏感，另外还在气氛营造上小有格局。

其实，在他们合作的前两部作品《杀破狼》与《龙虎门》中，叶伟信的出色都是不应该被埋没的。《杀》除了阿丹、洪老大、吴京等带来真实格斗的刺激外，一些场景调度及镜头移动的比较有意思的细节，都是应该归功于叶氏的。从叶伟信的镜头语言中，俺似乎看到了杜琪峰那样掌控力的影子，这是一种极力在小格局中营造大精彩的手法。它在提升动作片艺术观赏性的同时，也扩展了动作片可以表现的意识空间，一些比较隐晦的、内敛的情绪与心理，都可以从镜头语言中读出来。比起以往的动作片，个人觉得这是一个比较有意思的进步。《龙虎门》的绝大部分动作场景都比较奇幻，叶伟信可为的空间不多，但是“日本料理店”与“棒球场”两段，还是显示出他对于镜头语言的独到精心来。前者稍微有些炫技，且昆汀塔伦蒂诺等人玩在前，虽颇有趣味，但已不太新鲜；“棒球场”一段，则是非常具有原创的美感。无论是阴暗分明的灯光设置，还是滑轨快速跟拍，以及显露出悲愤气势的广角镜头的运用，还有对于摄影摇臂的充分利用，都显示出叶氏脑海中对于动作场景调度的新鲜视角和新鲜理念。

《导火线》继续发扬了这种风格，尤其以“草丛狙击战”与结尾的“破屋对决”令人耳目一新。“草丛”一场中，虽然只有五个人，却拍出了千军万马般的气势，镜头与镜头之间的衔接非常流畅，远景与中景的切换也“卡”到了动作场景的节奏点上，很容易就让人激动起来。当然，如果叶伟信想精益求精一点的话，也可以在“躲与攻”“静与动”这几组对比上下功夫，某些片段不妨沉下心来，故意延缓节奏，观众的心反而会被吊得更高。尤其考虑到甄子丹在这段中拿的是狙击步枪，其实还可以在“神出鬼没”这一点上更多表现一下的。拽着一枝狙击枪猛跑、然后随时动态射击，只能说突出了子丹的勇猛，但似乎与狙击枪的气质不符。不过，这也算“求全责备、吹毛求那个屁”了吧，反正香港电影中，从来缺乏对于“狙击”神髓的精确展现，多一个《导火线》也不算异类。“破屋对决”中，如果大家比较细心的话，会发现叶氏用了个与《杀破狼》中子丹对决洪老大时的类似镜头，都是镜头在空中斜斜地划了个半圆，由俯视变成了平视，同时也交代了出场的人物与周围场景。这样一种镜头语言，总让我想起“粉墨登场”之类的话，是很明显地暗示“擂台就要开打了”的意思，暂时还没在其他影片中有如此强烈的感受，比较好玩儿。

最后，在对于动作场景的剪辑上，全世界确实没有超过香港电影人的。港产动作精品的节奏感与韵律感，对于动作神髓的把握，都是全世界独一无二的。法龙叶云也许能将动作难度提高到9.9，可惜跟了个镜头语言和剪辑技巧都极其贫乏的导演，不免有些埋没了动作场景的整体观赏性。建议小云不要在泰国混了，到香港来，和子丹与叶子合作一把，大家未始不能happy together。说回《导火线》的剪辑，俺身边很少看动作片却独具艺术眼光的某人都注意到了：本片的剪辑非常干净利落、绝不拖泥带水，而且与动作招式的节奏配合无间，将打斗的魄力与魅力都渲染到极致。可以肯定的是，子丹参与了剪辑，所以动作场景在“凌厉”上见了真章；但叶氏的掌控，中和了阿丹的过分暴力，带给动作场景一些舒展的韧性，仿佛旋踢时暂时地收腿——为的是下一踢更有力道！俺总感觉叶氏的镜头语言与剪辑风格，都很有新世纪香港的城市风格：既务实又养眼，精致而不萎靡，凌厉而不暴戾，同时还能在舒展中透露出可以回味的余音……个人比较喜欢这种非常干净的风格，它充分调和了“精英”与“大众”的口味，不曲高和寡，能拿得出台面，也能为一般观众所接受。如果甄子丹和叶伟信要这么合作下去，个人是很愿意继续捧场的。

至于影片的其他方面，个人觉得比较一般，故事其实比《杀破狼》没嚼头，和《龙虎门》基本在一个层次上。对于正反两方的情感内容，也仅仅是表现到了“知道就好”的地步，谈不上深入，更谈不上动人。幽默场景倒是有些增强，子丹甚至借助古天乐之口自嘲“爱摆Pose”，煞是有趣。其实，无需去深入古天乐与范冰冰这一对的爱情，或者反派兄弟的母爱亲情，能够让影片在“内涵”上出彩的，还有“马军”这个角色的性格，他的信念与警队精神的冲突，如果挖掘得好的话，可以让“马军”非常有神采且具有典型性，目前的效果，还是只能定义为“情义莽夫”了。甄子丹在表演上应该是有进一步挖掘的潜力的，如果不想止步不前，下一部作品中最好在这方面稍微努力一些，其实也并不会多费劲的。配角们中规中矩，用句行话叫“交足了功课”，自不必多言。

《导火线》还是给萎靡不振的港产动作片带来一股清新之风的。也许有人觉得动作的猛烈就够了，但俺还是更认同这种动作与场景都比较有风格、同时又结合得比较谐调的模式，这比单一强调什么打斗手法要重要得多，也“务实”得多。衷心希望甄子丹与叶伟信都在这条“很有搞头”的道路上探索，继续奉献给影迷们更多精彩。

【导火线动作戏全解析】

《导火线》是我看过的最接近实战的动作片，其中没有太多华而不实的动作，比如其他动作片中常出现的飞腿之类的动作。这部电影里面甄子丹拳拳到肉的打斗让大家充分领略了MMA（综合搏击）的精彩！我很喜欢这部电影中的动作设计，所以就想和大家探讨一下这部片子里的动作设计，由于MMA在中国还没有什么发展，所以有些动作我不知道中文正式名称是什么，所以翻译如有不足之处，还请各位朋友帮帮忙，指出其中不足之处。

电影一开始，甄子丹在拳馆抓一个叫肥狗的人，他首先闪开了肥狗的拳法攻击，然后近身来了个下潜抱摔，紧接着来了个压制，取得上位后开始GNP（地面锤击ground and pound），这一系列动作非常标准，连贯的动作让人丝毫不怀疑甄子丹的MMA功底！

第二场甄子丹的动作戏是迪厅的查牌行动，面对古天乐挥出的拳头，一个标准的柔道动作“单手过肩摔”将古天乐摔倒在地，古天乐站起来后两人缠斗在一起，古天乐想用下潜抱摔摔倒甄子丹，但是甄子丹马上压低重心，将双腿向后弹，完成非常标准的下压防摔动作（这个动作让我想到了米尔科，呵呵。）两人僵持了一下，甄子丹马上一个飞身十字固将古天乐制服在地，逼得古天乐吐酒拍地认输。这个动作其实在99年的日本的一场修斗比赛中（哪一场我记不清了），柔术大师佐藤留美奈就用这个动作制服了对手，很厉害的，大家如果有这场比赛的视频么告诉我一下啊，我还想再看几遍呢。

下一个动作场景就是甄子丹PK行宇，甄子丹首先用连续几个箍颈膝击跟PRIDE – Final Conflict 2003（2003年11月9日）和PRIDE 28（2004年10月31日）上Vanderlei Silva（温德雷希尔瓦） KO Quinton Rampage Jackson（昆顿杰克逊）时一模一样。后来的那个后翻投，像极了UFC上的Dan Severn（丹赛文）和Pancrase的选手乔治巴雷特。最后甄子丹再次下潜抱摔将行宇按倒在地暴打致死！打的大快人心啊！

结尾有一场猛烈的枪战戏，由于是甄子丹的电影，所以甄子丹枪法准的犹如瓦西里一般，这就不说了，呵呵。

枪战结束后影片的重头戏开始了！甄子丹面对邹兆龙的乱拳使用了屈臂防守，面对邹兆龙的中位扫踢，甄子丹提膝防守，然后抓住邹兆龙的腿将其摔倒在地，然后是一个侧压压制住邹兆龙，开始用地面膝法攻击邹兆龙的头部，邹兆龙防住后甄子丹转而使用十字固，但不幸又让邹兆龙挣脱，此时甄子丹转入地面防守，在邹兆龙用拳法进攻的时候抓住机会，在下位完成三角固锁住了邹兆龙，此时邹兆龙使出昆顿杰克逊的拿手好戏“强力摔”，连用两次后将丹哥和他自己都摔到了楼下。然后两人又开始玩命，甄子丹一个转身后踢，邹兆龙则回敬一个凌空飞肘，两人拳腿对决，甄子丹略呈下风被一击高扫腿踢到一边，此时甄子丹及时调整战术，使出摔跤和柔道的摔投技术，再次占了上风。丹哥地面剪刀腿破下劈腿（这个动作让我想起了已故极真空手道高手Andy Hug安迪哈格，看来甄子丹也是安迪哈格的Fans）。最后进行膝固，再转进行足固，其间甄子丹还用了他的招牌动作“空中三连踢”,当邹兆龙受到一记超强侧踢后甄子丹用裸绞技术制服了想要逃跑的邹兆龙。甄子丹双腿很专业地勾住对手腹股沟，让对手腰部和腿部无法移动，这样这个裸绞就无解了，对手纵有再大的才能也无法解脱了。

以上是我个人的观点

出演2019最新动作片《双子杀手》的威尔史密斯，他的演技怎么样？

威尔·史密斯（Will Smith），全名小威拉德·卡罗尔·史密斯（Willard Carroll Smith Jr.），1968年9月25日出生于美国宾夕法尼亚州费城，美国演员、歌手、制片人，毕业于奥弗布鲁克高中。威尔·史密斯将小克的眼神变化演绎得细致到位，简直能凭小克成为“年度新人演员”。

李安执导的动作片《双子杀手》10月18日正式与内地观众见面。这部电影是李安继《比利·林恩的中场战事》之后，再次启用最高规格120帧 4K 3D拍摄完成。

不过，《双子杀手》的拍摄难度要比《比利·林恩的中场战事》高很多，一是因为《双子杀手》有不少动作戏，要在观众连演员皮肤毛孔都能看得清的画面中，展现动作戏，显然容不下任何瑕疵。二则好莱坞巨星威尔·史密斯，他在片中不仅演了符合自己真实年龄51岁的角色亨利，也要通过特效技术“返老还童”演23岁的角色小克，真人演员演技稍微差点，在120帧 4K 3D的镜头下看起来都会像木讷的“假人”。如何让由技术做出来的“假人”比真人还真，李安可是花了不少工夫。记者观看过程中，如果不是提前知道信息，真的没有自信能看出小克其实是由特效做出来的角色。而整部电影给观众带来的沉浸式感觉，让人仿佛融入电影般的感受，也是很独特的。

技术彪悍

60帧画面连指纹都能看清

影片是用120帧拍摄，但实在太过高清，为了照顾观众以及考虑到能放这种帧率的影厅全世界都非常少等原因，影片同样做了60帧的版本，而且适合一般影厅放映的24帧、2D版本也有。

李安之前推荐说：“这部片子的色域表现，在RealD的银幕上特别好看。其他的银幕荧光太多的时候，容易有“鬼影”出来，它会削弱某一些色彩的精准度。真的细致、漂亮的地方会打一些折扣。”

所以记者在广州找了一家RealD的LUXE60帧终极银幕厅“测评”《双子杀手》，画面确实明亮精细，电影开始没多久，威尔·史密斯扮演的亨利在执行暗杀任务，他手指扣扳机时，你甚至能看清他的指纹。而一场超广角镜头下高速列车开过的场面，普通24帧的画面你能看到的只是列车开过的模糊影子，60帧的画面不仅能看到列车，甚至车上的人都能看清。

更厉害的是，无论是小克和亨利在街头巷尾骑着摩托车互相追逐打斗的场面，还是小克和亨利暗夜中布达佩斯的沃伊达奇城堡内打斗，他们的动作和表情观众都能看得清清楚楚。除了高清和明亮之外，这部电影的画面总有一种让观众感受到与其“同框”的感觉，这种沉浸式的体验也是挺过瘾的。

演技出色

史密斯将观众瞬间带入角色

《双子杀手》目前豆瓣上超过3.5万名网友给出的综评是7.1分。技术是最获得观众赞美的点，不过剧情则被认为比较套路。

电影故事其实很简单，讲述顶级特工亨利51岁做完最后一个任务准备退休。没想到他服务多年的老东家美国国防情报局居然派人来杀他。而他发现想要他命的杀手小克，居然就是23岁的自己。原来局里的领导克雷·魏瑞斯做了亨利的克隆人，并把他当养子从小培养长大。知道真相的小克、亨利，最终如何与克雷解决这事情？

虽说，电影剧情是看了开头就能猜到中间、结尾，完全不用在意剧透。但李安好歹是顶级导演，再加上技术加持，也能保证全程吸引观众看下去。更何况，威尔·史密斯本就是演技和魅力都具备的大明星。

史密斯扮演亨利，总体难度其实不大。但在电影的其中一幕，亨利演绎自己睡眠不好整天梦魇时，细微的演绎瞬间就能把观众拉进角色内心，这还是挺考验表演功力的。而在电影中，更能体现史密斯高超演技的，是他出演的小克。

没错，小克的外形是李安用技术特效做出来的。跟真人一模一样的小克，从皮肤质感到动作，即使在超高清镜头下都不会令观众觉得“假假的”。但值得注意的是，小克的表演，全是靠威尔·史密斯演绎的。不能不说，小克清澈的眼神，知道真相后愤怒、不甘又痛苦的眼神，都让史密斯诠释得非常有感染力。这个青葱懵懂、在遵守秩序与倾听内心声音之间摇摆的少年角色，威尔·史密斯简直能凭小克成为“年度新人演员”。