1
“她是让世界舞台感知‘中国风’的第一人。”
这么高的评价,可不是我瞎说的。
这是美国《风尚》在2015年的评论。
而这个她,正是黄柳霜。
她比李小龙更早,
比成龙更有名,
比刘玉玲更具代表性。
她是第一个闯进好莱坞的华人影星,也是第一个在星光大道留名的华裔演员。
盛名在外,荣耀无双。
可,黄柳霜说:“我灵魂的两部分,如同猫狗般争斗着。”
2
她一生确实都在斗争。
14岁前,她与自己斗。
14岁后,她和偏见斗。
黄柳霜是美籍华人。
祖父时期,一家人便从广东移居美国。
后来,祖父去世,父亲开了家洗衣店维生,而母亲则在家照顾他们兄弟8人。
那时的唐人街,出了名的杂乱。
人多,族裔也多,汇聚了中国人、墨西哥人与东欧人。
文化差距大,人心复杂,加上流浪汉和从事灰色产业的人多,黄柳霜在这种环境下长大,早早谙世事,懂人心。
后来爱上看电影。
一门心思要当明星。
在家拿着娃娃,对着镜子,一遍遍念些什么,边说还边做动作,时而又挥挥手。
如同着魔。
母亲吓得半死。
父亲也来审问怎么回事。
黄柳霜说:“我想成为电影明星。”
一句话,激怒了一家人。
母亲迷信,说:“摄影机会把人的灵魂掳去。”
但依然打消不了她的痴念。
她在日记中写:
“我看到了一个奇迹,精彩绝伦。
太阳城上方,闪着金色的光芒。
那里有白色的宫殿,芳香的花园。我漫步在白色的道路上,翩翩起舞,一个穿短袖的男子大声地叫着:
‘没错黄柳霜,你成了电影明星。’”
3
14岁那年,黄柳霜终于等到了机会。
一个剧组来唐人街拍摄,要找一个东方面孔的女孩配戏。黄柳霜听到消息后,飞奔而去,毛遂自荐。
电影是《红灯笼》。
在这里,黄柳霜无名无姓,台词也少。
不过,仅是14岁的年纪,她竟演出24岁的深沉与痴情。
而奥秘无他。
“因为在这以前的每一天,我已经演练过了很多次。”
2年后,她等到了第二个角色。
电影《人生》。
无论是台词,还是情感诠释,人物性格,都拿捏得游刃有余。
电影上映后,终于引起了一些导演的注意。
没多久,她被《海逝》导演邀请,出演中国少女莲花。
因陶瓷娃娃般的扮相,东方风韵,再加上精湛演技,黄柳霜一炮而红。
她的装扮,更是成了一种时尚。
很多女郎纷纷模仿她的造型,将她的齐刘海、娃娃头,视作时尚风向标。
梦想好像就在眼前。
伸伸手,就能摸到了。
但就在此时,她遇到了麻烦。
因当时的族裔歧视,华人在美国电影中,不能作为主流价值观化身出现。
她想继续演戏,只能演两类人。
一是演弱者。
要被迫害,被拯救,作为符号出现,成全主角的英雄光环。
也就是说,只是客体,永远不能成为主体。
二是演边缘人。
如情人、妓女、小偷等角色。
而这类角色,同样符号化,同样是工具人。
演弱者,以不幸来衬托主角的悲悯、大爱。
演坏人,以邪恶来对比主角的善良、坚韧。
都是为了主流人种的演员铺路。
何其不平!
但为了能演戏,黄柳霜接受了。
接下来,她在《巴格达窃贼》里,演蒙古奴隶。
在《老旧金山》中,演华人妓女。
这些角色,非坏即死,没有一个善终。
以至于有人说:她死了一千次,却得不到一个吻。
她在戏里的对白,更是少之又少。
片酬更不用说了。
薪水永远在同级白人演员之下,连他们的1/10都不到,只算得上零头。
她再也忍不了,决定离开美国,去欧洲发展。
在离开之际,黄柳霜说:“我之所以离开美国,是因为我死了太多次。”
4
在欧洲,境遇稍微好转。
为了能尽快融入当地,黄柳霜还自学了德语、法语、意大利语与希伯来语。
与此同时,她广结好友,不断社交,寻求更多演戏机会。
之后,她等到了《唐人街繁华梦》。
可惜,不公依旧存在。
因是华裔演员,电影公司规定,她的风头不能盖过白人演员。
所以在《唐人街繁华梦》里,黄柳霜只能演女仆。
之后,她连拍五部电影。
虽少有主角,但到底引发了广泛关注。
英王室甚至请她赴宴。
就在此时,好莱坞伸出橄榄枝,请黄柳霜重回美国拍戏。
她最终还是决定回去。
这一次回去,黄柳霜资源确实变好,出演了《龙女》,《上海快车》与《大饭店》。
这令黄柳霜名声大噪。
可惜绯闻也来了。
拍《上海快车》时,她与马琳·黛德丽被曝相恋。
而马琳也曾公开表示,自己是双性恋。
1928年,她们都去往德国柏林,被拍到许多亲密的、暧昧的照片。
其中有一张中,黄柳霜将酒倒进斜卧在床的马琳嘴里,暧昧之意满溢。
传闻真假,尚未确认。
黄柳霜一生未嫁,也不知是否与此有关。
能确认的是,她的影响力日益高涨。
2年后,还被纽约模特组织评为“全球衣着最佳女子”。
但。
接下来发生的一件事,让黄柳霜彻底崩溃了。
1936年,好莱坞要拍电影《大地》。众所周知,这是中国人的故事,女主是中国人。
也就是说,黄柳霜机会很大。
但就在放手一搏,极力争取时,却被告知:“你太东方了。”
最终女主角被露易丝·赖纳夺去。
对方是位德国女演员。
后来她因这个角色,一举夺下奥斯卡影后。
经此一事,她发现,她之所以被需要,不是因为她的演技。
而是因为她的脸,能代表亚裔。
准确地说,能代表亚裔最封建、最闭塞、最贫瘠的元素。
一旦亚裔作为主流价值化身,出现在电影中,片方就不会选择她,而是选择欧美演员。
这就是赤裸裸的现状。
黄柳霜倍受打击。
她决定回到中国寻根。
她去了北京、南京,又到了上海、杭州、香港等地。
但这一路,她依然不顺。
依然处处被排挤。
一大批媒体对她口诛笔伐,说她抹黑国人形象。
在美国,人们嫌弃她代表了中国。
在中国,人们也嫌弃她代表了中国。
黄柳霜手足无措地解释:
“那不是我的选择。
那些角色即使我不演,也会有其他白人演员去演,而我会失去仅有的那一点‘中国人演中国人’的机会,反而更没有机会维护华人起码的形象。
与其让他们演,还不如我演。”
可惜没有人信。
当她旅行结束,回到广东老家,一进村,便被人围起来,骂她是“辱国小丑”。
黄柳霜当场痛哭。
她说:
“从现在起,我确认了我自己是一个中国女性。而在此之前,我只是一个生长在洛杉矶的东方女儿而已。 ”
回国之旅的最大收获,是认识了一些中国表演艺术家。
比如梅兰芳。
胡蝶。
所以,虽然多有不顺,但她依然感恩。
同时涌上了强烈的祖国认同感。
她说:“虽然像父母一样在美国出生,但我却是一个纯正的中国人,比任何时候更中国。”
6
之后,她接演电影,极重分寸。
辱华的,不接。
涉及中国负面的角色,也不接。
她试图说服电影方,多拍些积极的东方女子形象。
没多久,她终于遇见了两部。
一是《好莱坞派对》。
她身着旗袍,将东方女子的美,带进了好莱坞。
二是《上海女儿》。
黄柳霜说:“这部电影对中国人好一些,给了我们有善良的、令人同情的角色。”
没多久,抗争爆发。
作为颇具影响力的华人影星,黄柳霜四处奔波,积极筹集善款。
后来,她又将自己的华服、珠宝、胶卷,尽数拿去拍卖,资助中国抗战。
同时还积极发声。
她在报刊发表文章《中国东北》。
“尽管有日本铁蹄的蹂躏,有着完美纯洁道德与高雅精神的中华文化,定将在血腥与暴力之上绽放。”
1937年,她主演了两部电影。
全部片酬,尽数交给“援华联合会”,以援助祖国。
为支持抗日,她还主演了一部电影《轰炸缅甸》,抨击侵略者的恶行。
在《重庆来的夫人》里,她借由角色,喊出一句话:
“中国人民必然会战胜侵略者。”
但她的付出,并未得到所有人的谅解。
1942年寒冬,宋美龄前往美国国会发表演说。
举办方对此事特别注重。
特意邀请了一众大牌明星,一起来参加晚宴。
英格丽·褒曼、芭芭拉·斯坦威克、金吉·罗杰斯、洛蕾塔·扬都有到来。
唯独不见黄柳霜。
作为唯一一位华人女星,她被隔绝在外。
外人不理解她,家人也不善待她。
成名后,她用自己的片酬,养活着一家人。
还拿出拍戏酬劳,资助其他7位兄弟姐妹上大学,接受精英教育。
可她的姐姐却当众表示:“我的家庭以黄柳霜为耻。”
没有家人的爱,男人的爱,也稍纵即逝。
她与米奇.尼兰曾相恋。
对方是一个制作人。
据说感情稳定,一度到了谈婚论嫁的地步,甚至打算去墨西哥完婚。
但1850年,美国通过了《反异族通婚法》。
根据该法,黄柳霜不能与白人结婚。
只能无奈分手。
不过还有一说,称是米奇.尼兰太风流,黄柳霜伤心离去。
后来,黄柳霜又邂逅了Eric Maschwitz。
他是C记者,两人情到浓时,Eric Maschwitz还为黄柳霜写过一首歌。
BB
但这段感情,也没能走到最后。
她一生未婚。
无夫夫子,无家人接纳,无真正的归宿感。
中年后,黄柳霜酗酒,患上重病。
1960年,《苏丝黄的世界》邀请她参演,此时,她已无力工作。
1961年2月3日,黄柳霜永远地闭上了眼睛。
一代传奇,香消玉殒。
但她的名字,已印刻在好莱坞星光大道。
谷歌将她的卡通形象放在首页。
DIOR以她为灵感,设计了一系列大秀与作品。
2022年10月,她还“登上”美国货币,将中国美在西方代代流传。
这是一款25美分硬币。
正面是美国国父乔治·华盛顿。
反面是黄柳霜,有她标志性的柳叶眉与齐刘海,以及一只纤长细手。
美国铸币局说:
“她是一位勇敢的倡导者,为亚裔美国演员争取了更多的代表性和更多多维度的角色。
这个硬币的设计是为了反映黄柳霜所取得成就的广度和深度,她在一生中克服了许多挑战和障碍。”
是的,这一生,她争议太多。
温暖太少。
严重缺乏身份认同,以及价值认同。
但从默片时代起,她像一个温柔的斗士,在好莱坞充满歧视和歪曲的岁月里,孤军奋战,不止不休。
她以一人之力,撬动沉重的偏见,为后来的华裔演员开路。
因为她,才有了李小龙、成龙、刘玉玲。
刘玉玲说过,感谢黄柳霜这样的先锋和开拓者,因为她,亚裔演员才有了立足之地。
伊人离去已经62年。
这62年里,已经很少有像她一样(有,但不多),穷尽所有,在异国去争取、去证明、去打破偏见,为国人赢得更多空间的华人演员。
因为她的努力,也因为她带来的意义,我希望大家记得她——
好莱坞第一个华人演员。
黄柳霜。