为何人体油画绝大多数画裸女，真的是为了艺术，还是为了搏眼球？

都有

如何正确地欣赏油画人体艺术作品？

西方绘画史里，有一半以上的作品都跟人体油画有关，因此，通过人体油画，完全能领会西方艺术家的那点心思。要正确欣赏人体油画作品，必须对西方美术史有一个较为全面的了解。简单一点来说，就是要明白各个时期的艺术思想和艺术审美是什么，才能看懂不同时期的人体油画的本质。

宙斯

西方文艺复兴从14世纪开始，到17世纪结束，在文艺复兴初期，因为此时人们受“中世纪”的影响，在思想、行为和习惯上还比较保守，还没有人体油画的概念。油画此时主要目的是为宗教思想来服务，同时，西方神话体系又很完善，诞生过三代神明，尤其以宙斯为首的第三代神明非常著名，包括宙斯，赫拉，阿瑞斯，阿波罗，维纳斯，雅典娜等，因此，油画一方面歌颂宗教思想，一方面又赞美各个神明。

波提切利《春》

人物肖像油画就是以赞美这些神明而诞生的，在造型和体态上跟现实中的人物一样。最初的关于神话人物的肖像油画，都穿着衣服，表现得中规中矩。宗教思想延续了中世纪的专制思想，编造各种谎言愚弄信徒，让信徒无条件接受各种教规。经过“人文主义思想”的启蒙，人们不再相信宗教思想，因此，就开始用艺术来反抗。

一些思想开放，不畏强权的画家，开始把神明画成了赤身裸体，旨在降低神明的权威，引导大众追求自由精神。

西方美术史上第一个画人体油画，并形成巨大影响力的是艺术巨匠达芬奇，代表作是《丽达与天鹅》。经过达芬奇的发扬，人体油画正式成为西方美术领域不可或缺的题材。达芬奇之后，米开朗基罗，拉斐尔，波提切利，提香等一个个画家都创作过精彩的人体油画，教廷或教皇想干涉，实际上已经不可能了，只能任由人体油画蓬勃发展。

实际上，在西方史诗中，他们的神明大多数是不穿衣服的，画家们只是画出了他们的真实状态而已。

如果说文艺复兴初期的人体油画是为了反抗宗教思想，那么，在文艺复兴以后，人体油画则成为画家表达普通大众生活形态和精神状态的很好媒介。

文艺复兴末期，在17世纪和18世纪相继诞生了“巴洛克艺术”和“洛可可艺术”，前者是借助人体油画表现人的生命激情，最终开启了“浪漫主义”风格。后者是通过人体油画来展现人性的欲望，旨在表现宫廷的奢靡生活。

到19世纪，人体油画发展更加成熟，不论是浪漫主义，新古典主义，还是写实主义和印象派，都想通过人体油画来传达本艺术流派的艺术理念。

浪漫主义延续了巴洛克风格表现生命激情的一面，同时注重发挥画家的主观想象力，颂扬个体生命的价值，并对色彩的对比和笔触的感觉有一定开拓。

新古典主义参照了文艺复兴时期“古典主义”的技法，是保守的学院派画法，对美术史推动作用不大。

写实主义通过人体油画来展现田园生活，表现人与自然的关系，以法国画家库尔贝为代表。

印象派是西方美术史上非常重要的绘画流派，具有承上启下的作用。主要通过人体油画来展现光怪陆离的光影世界，画家喜欢从不同角度和方向让光影挥洒在人体上，体现那种具有朦胧美的明暗关系，以及绚丽缤纷的色彩世界。

从“裸态装身”到“覆盖装身”，由人体绘画到人体摄影，“人体艺术”的发展经历了什么？

小民談談繪畫。英國藝術史學家Kenneth Clark 寫過一篇名為《人體：理想藝術的研究》的文章。他說：裸體並不是指沒有穿衣服的身體。而是指一個身體穿著名為「藝術」的衣服。這衣服是個象徵，表達了不同的感情色彩-勝利、情色、悲愴、絕望和死亡。

根據不同的文化和社會背景，藝術家通過人體藝術在一定程度上反映了他的時期的文化精神、審美觀念和社會道德標準。比喻西洋史前文化的裸體雕刻，是在一個崇尚人類繁衍文化下盛行的。作品大多對人體繁殖功能器官的誇張與反自然形態表現。而在公元前7世紀開始，裸體形象多見於年輕男性為主，將裸體藝術提升至英雄主義的層面。到了文藝復興時期，人體藝術在最大程度上擴展了它的尺度，主題除了亞當、夏娃和神話人物外，還有神明聖人、殉道士。在當時雖對屍體解剖研究被嚴厲禁止，但阻擋不了藝術家們依舊通過人體解剖從而獲得更多的關於人體的構造知識，指導他們的作品更貼切自然主義風格。那時的佛羅倫薩大多以男性為主（比如多納泰羅的雕塑作品《大衛》、西諾萊利的繪畫《墜入地獄的鬼魂》）、威尼斯卻以女性為主（如，提香的《烏爾比諾的維納斯》）。這幅作品是提香為烏爾比諾公爵吉多貝多.德納.羅沃里繪制的。作品充滿了毫無顧忌地體現了情欲，畫中裸體女性斜倚在凌亂白色床單的深紅色的沙發上，紅色的長發順脖頸傾瀉，一只手放在私處，一種暗示。兩個僕女在翻箱倒櫃，挑選服飾，這位裸女明顯為貴族女神。這幅油畫影響了數百年的油畫藝術家的創作。可以說，沒有這幅畫，就不會有馬奈的同樣大膽的《奧林匹亞》。北歐呈現具有寓意的神話與宗教作品（比如，希羅尼穆斯.波斯的《人間地獄》）這幅作品畫面復雜且還是大尺幅宗教主題作品。作品充滿想像力、技術超群，這幅三聯畫，左側為伊甸樂園，中間是人間，右側為地獄。不少學者都認為這幅有超現實的意味，如巨大的粉紅球形噴泉、一把鋒利的刀與一對人的耳朵，在透明的球體裡面歡跳的人物，還有地獄吞噬靈魂的怪物。表達了對人類行為的批判，暗示罪惡將在地獄中受到懲罰。

到了17-18世紀初的新古典主義通過彌補古典主義美學觀念，將人體作為其流派的奠基石，呈現自然主義傾向著重強調性的開放，畫家們、雕塑家偏愛創作光滑優美的理想化的裸體形象。比如安格爾的《大宮女》、亞克.路易.大衛的《列昂尼達在蒂莫彼勒》。而19世紀浪漫主義與現實主義裸體繪畫藝術就不同了。人體的美在最大程度上詮釋了一個真實的社會趨勢。比如庫爾貝的《浴女》。這幅作品在1853年參加畫展沙龍曾受到法國皇帝拿破侖三世的不滿，傳說他恨不得拿鞕子抽這幅油畫。這幅畫中的豐滿的浴女有著很大的骨盆，這與安格爾的筆下同時期的理想女性的美，她的特點是體形彪壯豐滿，而庫爾貝用筆彩十分細致地凸顯女子臂部上的小「酒窩」。據說，有此「酒窩」的男女都十分性感與激情～題目太大，加之，烏拉圭對法國已開場。聽下回述現代先鋒繪畫與攝影～

为什么西方能盛行“人体艺术”，东方有些人就认为不行？

为什么人人都画人体呢？除了人体还是人体?难道画人体才叫艺术？不画人体就不是艺术？??西方人盛行人体艺术，是因为他们文化不够多面和深厚，只有六七百年历史，所以，他们的艺术直来直去，内涵不深，看几天后便觉是行画一般，看几次就没什么意思了。如果是越似越好才艺术，那照相不是更象？但照相不叫艺术，只叫技术。所以东方人认为不行，是有道理的。

因为东方艺术，建立于文化上，靠文化支撑的艺术，自然就有深厚的文化内涵了。如果没文化，作品会带俗气或匠气，所以东方艺术要求古雅，多读诗书。中国画难学，难在诗韵上，难在书卷气，难在金石上，而且还要一生用古灌之。大家认为我讲得对吗？

现在一些人，由于怕麻烦，贪方便，认为中国艺术难学难懂，又崇洋媚外，凡西方的都好，之所以便学油画了，这是不可取的。加之审美能力差，说到底就是欣赏艺术水平不高，好的东西辨别不出来，人云亦云，如果日后，多了解中华文化五千年的历史，你随便一勺，也使你醉三年。

如下图的中国画，与西方的油画相比，大家静心看后，油画就显得俗气而大同小异。大家可探讨，讨论。

另，爱画画的朋友，请醒醒吧，别整天浸在油画里自为艺术，还津津有味的所谓艺术，还是回归静静的心，静静的读古典，静静的浸读唐诗宋词，静静的写着诗书，最后才画画吧，把你的美学，重申拾回，否则，会越来越苍白，不可得到真正内涵的美学修养。完

为什么外国油画的人体艺术有的是女裸体呢？

写实反映真实，艺术主要反映美感。