亚洲人体艺术，为什么说亚洲人比例是七头身？

因为亚洲人头是身高与头全高的比例，几头身代表身高为头全高的几倍，一般真实人类的成人头身比例大致在六至八头身之间，侏儒症患者可能只有四至五头身。

以从下往上的角度或运用广角镜头的摄影手法，能够在视觉上让头身比例变大。

头身比例的分布

确立“人体最美的比例是头部为身高的八分之一”是公元前四世纪希腊雕塑家Lisippos，二十世纪以来，时髦体型的比例多次发生变化，头与躯干的比例从1:6的矮胖型变化到1:7一直到1:8 的高瘦体型。这种身高为8个头全高的比例，至今仍被看作是美的协调比例，当作完美体型的审度标准。

通常有两大比例标准，即亚洲型七头高的成人人体比例和欧洲型八头高的成人人体比例

人体艺术讲的都是些什么啊？

人体艺术的诠释

目前升对人体艺术的理解大都局限的认为是男性或者女性脱光衣服展示身体之美。这种观点片面的，是对人体艺术认识的误区。

准确的讲，“人体艺术”是所有有关人体的绘画、雕塑、摄影等艺术创作和行为。

什么是人体艺术？通俗的讲，人体艺术就是一种以人体为媒介，以认识美、探索美、和谐美为宗旨的一个自我发现和愉悦的过程和行为。日常为我们熟知的如舞蹈、绘画人体、艺术体操、健美操等都是人体艺术的范畴。

但在美术领域讲的“人体艺术”，特指艺术家以模特的身体为题材，并力图通过模特的身体来传达艺术家某种特定的思想、观念、或情感。人体艺术多属于行为艺术的一种。它最早出现于20世纪60年代。

人体艺术的主要研究对象，从现实而言就是人体。裸体艺术从属于人体艺术。

人体是自然界最美的天然艺术品。人体艺术的研究或拓展，不但为我们正确的看待我们自己的人体提供了美学上的参考和认识，更重要的是对于正确的人体审美意识和高尚的道德情操的树立和培养，起到了潜移默化的影响和作用。

人体艺术也是因人们对自身面部丰富的表情、身体姿态动作的优雅等的日渐钟情而逐步出现的一种艺术门类。也是现代艺术家对诸如“架上绘画”等传统艺术观念的反叛创造行为。

人体艺术家时常展示——或在自己的皮肤上作些火烫图纹和异样的记号标志；或者自己裸露的肌肤在强烈的太阳光下长时间的予以曝晒，达到烤红如关羽般的红润肤色；或把自己那美丽的一头智慧之发用火攻除之；或者踏踏实实地实践一次俗语讲的“般起石头砸自己的脚”；或是通过自己“亡命”的呼吸和剧烈的身体动作等自己的体态和表情发生严重扭曲与变形，如呈现惨叫状……；或更甚者，把自己的形式多样的性活动行为予以展示……等等如此这般和那般地艺术行为都让鉴赏者叹为观止。但，其也有一定的深意，让鉴赏去独悟

人体艺术是全人类最宝贵的精神遗产一，在诸多的人体艺术作品中，有的是人体的直接表现，以写实手法描绘人体的健美，均衡律动与和谐。艺术家们神奇地描绘出了女性肌肤的柔软透明，鲜活灿烂并以史诗式的丰厚博大达到了奇迹般的极致，他们的作品是对人类心灵和人性的无与伦比的颂歌。

[编辑本段]人体艺术的起源

距今10，000年以前，在旧石器时代。我们人类的祖先在洞穴中的墙面上画下了他们认识自然的过程。那些形象大多是动物，还有他们自己的手部、臀部、生殖器等部位的印记。还有很多石头雕塑。那些作品表现手法简单，缺乏抽象性、象征性和表情。他们是洞穴时期人类最伟大的艺术作品！

裸体，怎样展现才叫人体艺术？

话题5月14日，北京与河北交界的潮白河边，5位宋庄画家村的艺术家和一位大学生先后赤身裸体爬上了河边一座沙山的峰顶，他们高举双臂，大喊：“享受阳光！”岸上的人们纷纷把镜头对准峰顶的几个人。“国际裸体日”是他们为此次活动的冠名。他们中也有人利用这个时刻表演行为艺术，登上沙山的几位正是在表演一组人体行为艺术。这些行为引起了当地群众的强烈反感。（见今日《珠江晚报》）

正方

对裸体艺术应多多包容

现代社会，包容是一种前提。农民对艺术家的举动不能接受和不能认可，自然可以提出质疑，却完全不必出口伤人。艺术家搞行为艺术，本身更应该照顾到其他群体和不同生活观念的存在。因此，艺术家在寻找释放激情的地点时，应该充分考虑到这个问题，尽可能寻找偏僻和不为人知的地点。

包容首先是一种社会的进步，在这个前提下，才真正可能出现社会的和谐。（冯磊）

要有健康的裸体观

透过这个裸体事件，我倒觉得我们应该培养健康的裸体观。裸体不是猥亵、下流、丑陋、淫秽、邪恶，裸体这个单纯的表达方式，与“不道德”也没有直接的联系。相反，正是因为长期以来对裸体的禁忌，才使得裸体变成了罪恶的代名词。一想到裸体，我们就想到了偷窥，想到了公共厕所的窗户上色狼的眼睛。

翻开历史，我们会看到，在古希腊的运动会上，男女运动员都是裸身出场，自信地亮出自己健康的身躯和体魄；我们也会看到，十八世纪的西方文艺复兴，也是从裸体美的展示开始的。没有欣赏人体美的能力，就没有对生命的肯定和热爱。（彭兴庭）

人体艺术是什么呢？

准确的讲，现在的“人体艺术”的说法不太确切。艺术创作的分类主要按听觉，视觉，造型等各种主题来进行定义。一般意义上的“人体艺术”是所有有关人体的绘画、雕塑、摄影等艺术创作和行为。

“人体艺术”不是中国的发明。它最早起源于15、16世纪后文艺复兴的意大利和法国，利用古代神话题材进行艺术创作，一方面是表现人体本身的美，另一方面是借以表达社会和人性的真善恶。它的出现打破了早期宗教禁欲对人体的种种限制。在中国。许多年来是没有有关“人体艺术”的主题创作的。如果非要说有，也只是一些民间的春宫图，医学上示范的教科材料或仿真插图。几十年前，刘海栗开了中国人体艺术的先河，把人体模特第一次带到画室从而受到军阀孙传芳的迫害，这件事情至到今天还让许多中国人所津津乐道。其实刘海栗当时启用人体模特时还没有出国，但已受欧洲文化的影响，开始试着把欧洲关于人体艺术的表达带到中国。那是早期中国的人体艺术。改革开放后，中国人的思想进一步打开，审美观念也进一步提高。与国际艺术的接轨使许多人对人体艺术开始认识，接受，并投入其中。群众的接受度也更为包容，开明了。

从某种程度来看，“人体艺术”的发展程度是检验一个国家文明程度的标准，能看出一个国家普通大众的审美情趣和文明程度。的确。我们现在看到越来越多的打着艺术幌子的所谓人体艺术。许多的商业活动都以“人体艺术”作为噱头，大张旗鼓地进行一些粗制滥造的所谓艺术表演，更有人用一些煸动，刺激的字眼引诱观众。用他们的话来说，就是“文化搭台，经济唱戏”。在这里面，艺术只个台子，真正的主角是经济，是利益，这是现在一系列流行人体艺术的真相。我想要说的是，一个真正的艺术家，是不会创作出那样的作品来的。那些作品的作者，不是好的艺术家，更称不上是优秀的艺术家，艺术家本人就很不可靠，完全没有从艺术的角度来展出人体，而干脆以完全纯粹的人体，完全生活化的人体进行展示。

裸体并不一定就是人体艺术，这是两个不同概念，有人把裸体与人体艺术混为一谈是不对的。所谓人体艺术，是指艺术家以人体作为艺术语言和艺术媒介，来表达艺术家的思想和情感的艺术作品。也就是说，裸体只有被艺术家用来表达自己的艺术思想和情感时，裸体才成为人体艺术，否则，只是一种纯裸体。

人体艺术和色情图片有着很大的区别哦，别弄混了！

法国画家马蒂斯的画作人体简洁？

20世纪的西方绘画艺术诞生了各种表现形式的抽象画，比如，毕加索的“立体派”，克林姆特的“维也纳分离派”，马蒂斯的“野兽派”，达利的“达达派”等等，问题来了：法国画家马蒂斯的画作人体简洁，色彩鲜明，活泼优美动人，为何称为野兽派？

法国画家马蒂斯的画作人体简洁，色彩鲜明，活泼优美动人，被称为野兽派

马蒂斯（1869～1954年）师从莫罗，也服膺莫罗的信念：“色彩应该是被思索、沉思及想象的。”他经历过后印象派的风潮，也曾经一度在1904年时，让自己的风格笔触近似西涅克，然而1905年夏天于柯里坞时，在德兰的陪同下，他重新采取了对色彩完全放任的自由理念，

马蒂斯从高更的作品中借取了对整体造型的单纯化和由平涂色块组成画面的方式，综合这些所见所思的现象，使马蒂斯在一生的事业中从未舍弃这份“野兽”精神。马蒂斯被称为野兽派是有原因的：1905年10月18日，这天是西方美术史上野兽出笼的大日子，马蒂斯和鲁奥、弗拉曼克等一群新派画家，参加巴黎的秋季沙龙联展，展出笔触粗犷、色调激烈的画作，

当批评家路易·渥塞勒走进展览厅时，不禁说道：“看来面目狰狞，令人触目惊心啊！”在展览厅的中央，还展出一件近似文艺复兴雕刻家多那太罗的作品，一尊古典风格的妇女半身像，环视这整个奇异的景象，让渥塞勒惊评：“看哪！多那太罗被一群野兽包围了！”

没想到，震惊世人的“野兽派”封号从此流传下来，竟成为这群年轻画家享誉后世的代名词，而马蒂斯也成为“野兽派之王”，在画坛声名大噪。马蒂斯的绘画信念是致力忠实表达自我的感觉，不受外在的影响，表达纯粹的概念，“表达主观的感受”“大胆运用强烈原色和轮廓线条”“放弃平面及协调性的画面”“装饰性艺术”，都是在形容野兽派所揭示的主张。

野兽派大师马蒂斯作品

为什么画人体艺术的作品价值远高于拍摄人体艺术照的照片价值？

说到人体艺术，这绝对是一个大家都很感兴趣的话题，人体艺术贵在神秘，充满传奇色彩，而且给人足够的想象力，让人尽情的遐想，问题来了：为什么画人体艺术的作品价值远高于拍摄人体艺术照的照片价值？难道艺术内涵不同吗？

画人体艺术的作品价值远高于拍摄人体艺术照的照片价值

人体艺术的形式有分油画人体艺术和摄影人体艺术，前后两者都是以“裸身露体”为表现形式，而且裸露尺度，谁都不输于谁，人像的逼真程度也不差上下，即便如此，依旧让人们觉得，画人体艺术的作品价值远高于拍摄人体艺术照的照片价值，为什么会这样认为呢？

其实这是人们“先入为主”的观念所致，摄影艺术的诞生远远要比油画艺术迟的多，而且是相差几百年的时间，关键问题来了，摄影人体艺术跟油画人体艺术比较起来，摄影人体艺术还是属于新生事物，试问一下，每一种新生事物的诞生，又有多少人会接受、会认可呢？对吧，

要注意的是，更何况，油画人体艺术刚开始也是不被认可的，经过了三百多年的欧洲文艺复兴时期，人们才逐渐认可，以至于油画人体艺术在西方才一直延续下来，而摄影艺术诞生才一百多年的时间，人们传统观念里就会认为，用摄影的方式创作人体艺术，还属于试验期，

话要说回来，用摄影拍摄的人体艺术，一点都不比用油画描绘出来的人体艺术差，若说逼真程度，手工描绘的人体形象绝对不如高像素照相机拍摄出来的人体形象，油画和摄影都是运用“光影效果”，来刻画人体的艺术感，只不过人们认为一笔一画描绘出来的，这过程有难度，更显示劳动价值；摄影拍摄出来的，显得太容易了，以至于被否定了劳动价值。所以人们就认为，画出来的人体艺术的价值远远要高于拍摄人体艺术照的照片价值。