吴昭娣在楚剧表演方面有什么成就?
1950年9月,有演戏潜质的吴昭娣在父母亲的陪伴下考入中南戏曲学校,9岁的吴昭娣有一双会说话的眼睛,机灵聪颖,一下便被校长梅兰芳和任教的高百岁相中,将其录取为京剧科学员。
吴昭娣走进戏校后如鱼得水,在金碧艳、茹富兰、王福山、刘玉琴等老师的指导下,刻苦练功,认真学戏,在青衣、花旦、武旦等行当打下了坚实的基础。
老师们称赞她“好学好练,好唱好演,进步快。”后来,吴昭娣又得到了高百岁、陈鹤峰、杨菊萍等名师的指点,使其技艺更有长进。
1951年国庆前夕,梅兰芳、程砚秋、言慧珠等艺术大师准备为庆祝新中国诞辰周年登台演出,他们均挑中了吴昭娣为其配戏。
吴昭娣有缘为梅兰芳配演了《洛神》剧中的“小花神”,为程砚秋配演了《锁麟囊》剧中的“宝儿”,为言慧珠配演了《太真外传》剧中的“小花仙”。吴昭娣的表演淳朴天真,受到艺术大师们的交口称赞。
1952年楚剧奠基人沈云陔一下便相中了以吴昭娣为首的数名学员,于是组建了楚剧演员训练班,在武汉市楚剧团内培训。从此吴昭娣在沈云陔、关啸彬、严南方、段殿坤、熊剑啸、杨少华、余少君等老师的指导下,开始了对楚剧艺术的攀登。
吴昭娣跟沈云陔学演了《断桥》、《杀狗惊妻》、《绣鞋案》、《当铺认母》、《秦香莲》、《吕蒙正》、《陈三两》、《杜十娘》、《二度梅》、《李三娘》、《赵五娘》、《宝莲灯》、《白蛇传》等戏;并一直跟关啸彬配演《三滴血》、《粉妆楼》、《二度梅》、《白蛇传》、《李三娘》、《宝莲灯》、《秦香莲》等戏,使她的技艺日益精进。
1955年7月,14岁的吴昭娣以优异的成绩毕业,被分配到湖北省楚剧团。自1955年至1961年年间,吴昭娣先后演唱了《拾玉镯》、《审诰命》、《九相公闹馆》、《讹舅子》、《借妻》、《拾玉镯》、《打孟良》等戏。
后来,吴昭娣经过30多年的精心锤炼,逐渐形成了自己独特的艺术风格,被人们称为“吴派”艺术。
吴昭娣的戏路宽,凡女行的花旦、青衣、老旦、彩旦、武旦的戏,都能胜任。她演彩旦,泼辣风趣;演花旦,缠绵悱恻;演老旦,深沉博厚;演青衣,大派刚健;演武旦,打斗利索。
吴昭娣在其几十年的楚剧生涯中,塑造了楚剧中一个又一个不同风格、各具性格的艺术形象。其中有花旦戏《百花赠剑》、《葛麻》、《打金枝》等;青衣戏《审诰命》、《庵堂认母》、《白扇记》等;老旦戏《打金枝》、《秦香莲》、《沙家浜》等;彩旦戏《贺端阳》、《诗学钱》、《江姐》等;武旦戏有《杨排风》、《大刀王怀女》、《樊梨花》等。
吴昭娣的嗓音继承沈云陔的唱法,融合李百川的唱法,借鉴关啸彬的吐字行腔,擅长用真假嗓,在唱情的基础上以唱“人”为基本出发点。
吴昭娣认为每个戏的主人公有不同的身世与命运,其思想灵魂与性格不可能是一致的,而每个戏所赋予主人公的必有一个戏剧危机,这个危机很大程度上左右了主人公的性格发展。她每演一戏每演一人,都要琢磨“戏脉”所在,即琢磨人物的思想与性格所在,然后再确定对这一人物如何唱如何演。
吴昭娣把握这一戏脉后,在唱腔上使用一般规律“唱曲字当先,字正腔始圆,腔必跟字走,字应在腔前”外,还为该剧设计了特殊的唱腔,使用了“字断音不断,音断情不断”的唱法。
吴昭娣在博采前辈技艺之长的同时,还善于发展和创新,用以表现、张扬吴派艺术的个性和特点。如《白扇记》黄氏的出场,过去大多采用“转幕出场”,即双手作怀抱月式,斜背对观众,向右走弧线行至九龙口亮相,然后抖袖起唱,以表现青衣端庄沉静的仪态,也照顾了观众欣赏演员的身段美。应该说这样的出场是历代艺人经过艺术实践,琢磨出的很有价值的表现形式。
在吴昭娣所演的角色中,最让人称道的是她的彩旦戏。在所演的《王婆骂鸡》、《贺端阳》、《拾玉镯》、《九相公闹馆》、《讨学钱》和《江姐》一组彩旦戏中,她都风趣泼辣,把人物演到了极致,让人捧腹大笑,忍俊不禁。
吴昭娣在艺术上是认真的、进取的,她一步一步向艺术家行列迈进。而当人们称她的表演艺术为“吴派”艺术时,她自己却谦虚地说她是“无派”艺术。
其实,“无派”正道出了吴昭娣艺术的真谛,她博采各剧种之长,从师也不拘泥一人一宗,真正做到了“道之所存师之所存,艺之所存师之所存”的真谛,才将“无派”化为了“吴派”。
山东梆子大套剧的传统剧目有哪些?
都有美人计,回荆州 看罗记,讨荆州,甘露寺,其实我认为这种之前还是蛮受欢迎的,不过现在已经快要灭绝了。
甬剧陈安俐年纪多大
69岁。陈安俐:国家二级演员,出生于1953年,截止到2022年已有69岁,1972年起从事甬剧艺术表演,在甬剧《秀才的婚事》、《阿寿哥》、《借妻》、《风雨一家人》等剧中担任主要角色。
杨少华是谁阿?
杨少华,男,1932年生人,著名相声表演艺术家。
著名楚剧演员,工丑角。表演朴实、诙谐,生活气息浓郁。善于选择典型动作塑造形象,喜剧效果强烈。代表剧目有《杨绊讨亲》、《借妻》、《赵义烤火》、《卖女》等。 1952年,为武汉市楚剧团成立时当时知名的老艺人.