关于《借妻》过夜的信息

吴昭娣在楚剧表演方面有什么成就？

1950年9月，有演戏潜质的吴昭娣在父母亲的陪伴下考入中南戏曲学校，9岁的吴昭娣有一双会说话的眼睛，机灵聪颖，一下便被校长梅兰芳和任教的高百岁相中，将其录取为京剧科学员。

吴昭娣走进戏校后如鱼得水，在金碧艳、茹富兰、王福山、刘玉琴等老师的指导下，刻苦练功，认真学戏，在青衣、花旦、武旦等行当打下了坚实的基础。

老师们称赞她“好学好练，好唱好演，进步快。”后来，吴昭娣又得到了高百岁、陈鹤峰、杨菊萍等名师的指点，使其技艺更有长进。

1951年国庆前夕，梅兰芳、程砚秋、言慧珠等艺术大师准备为庆祝新中国诞辰周年登台演出，他们均挑中了吴昭娣为其配戏。

吴昭娣有缘为梅兰芳配演了《洛神》剧中的“小花神”，为程砚秋配演了《锁麟囊》剧中的“宝儿”，为言慧珠配演了《太真外传》剧中的“小花仙”。吴昭娣的表演淳朴天真，受到艺术大师们的交口称赞。

1952年楚剧奠基人沈云陔一下便相中了以吴昭娣为首的数名学员，于是组建了楚剧演员训练班，在武汉市楚剧团内培训。从此吴昭娣在沈云陔、关啸彬、严南方、段殿坤、熊剑啸、杨少华、余少君等老师的指导下，开始了对楚剧艺术的攀登。

吴昭娣跟沈云陔学演了《断桥》、《杀狗惊妻》、《绣鞋案》、《当铺认母》、《秦香莲》、《吕蒙正》、《陈三两》、《杜十娘》、《二度梅》、《李三娘》、《赵五娘》、《宝莲灯》、《白蛇传》等戏；并一直跟关啸彬配演《三滴血》、《粉妆楼》、《二度梅》、《白蛇传》、《李三娘》、《宝莲灯》、《秦香莲》等戏，使她的技艺日益精进。

1955年7月，14岁的吴昭娣以优异的成绩毕业，被分配到湖北省楚剧团。自1955年至1961年年间，吴昭娣先后演唱了《拾玉镯》、《审诰命》、《九相公闹馆》、《讹舅子》、《借妻》、《拾玉镯》、《打孟良》等戏。

后来，吴昭娣经过30多年的精心锤炼，逐渐形成了自己独特的艺术风格，被人们称为“吴派”艺术。

吴昭娣的戏路宽，凡女行的花旦、青衣、老旦、彩旦、武旦的戏，都能胜任。她演彩旦，泼辣风趣；演花旦，缠绵悱恻；演老旦，深沉博厚；演青衣，大派刚健；演武旦，打斗利索。

吴昭娣在其几十年的楚剧生涯中，塑造了楚剧中一个又一个不同风格、各具性格的艺术形象。其中有花旦戏《百花赠剑》、《葛麻》、《打金枝》等；青衣戏《审诰命》、《庵堂认母》、《白扇记》等；老旦戏《打金枝》、《秦香莲》、《沙家浜》等；彩旦戏《贺端阳》、《诗学钱》、《江姐》等；武旦戏有《杨排风》、《大刀王怀女》、《樊梨花》等。

吴昭娣的嗓音继承沈云陔的唱法，融合李百川的唱法，借鉴关啸彬的吐字行腔，擅长用真假嗓，在唱情的基础上以唱“人”为基本出发点。

吴昭娣认为每个戏的主人公有不同的身世与命运，其思想灵魂与性格不可能是一致的，而每个戏所赋予主人公的必有一个戏剧危机，这个危机很大程度上左右了主人公的性格发展。她每演一戏每演一人，都要琢磨“戏脉”所在，即琢磨人物的思想与性格所在，然后再确定对这一人物如何唱如何演。

吴昭娣把握这一戏脉后，在唱腔上使用一般规律“唱曲字当先，字正腔始圆，腔必跟字走，字应在腔前”外，还为该剧设计了特殊的唱腔，使用了“字断音不断，音断情不断”的唱法。

吴昭娣在博采前辈技艺之长的同时，还善于发展和创新，用以表现、张扬吴派艺术的个性和特点。如《白扇记》黄氏的出场，过去大多采用“转幕出场”，即双手作怀抱月式，斜背对观众，向右走弧线行至九龙口亮相，然后抖袖起唱，以表现青衣端庄沉静的仪态，也照顾了观众欣赏演员的身段美。应该说这样的出场是历代艺人经过艺术实践，琢磨出的很有价值的表现形式。

在吴昭娣所演的角色中，最让人称道的是她的彩旦戏。在所演的《王婆骂鸡》、《贺端阳》、《拾玉镯》、《九相公闹馆》、《讨学钱》和《江姐》一组彩旦戏中，她都风趣泼辣，把人物演到了极致，让人捧腹大笑，忍俊不禁。

吴昭娣在艺术上是认真的、进取的，她一步一步向艺术家行列迈进。而当人们称她的表演艺术为“吴派”艺术时，她自己却谦虚地说她是“无派”艺术。

其实，“无派”正道出了吴昭娣艺术的真谛，她博采各剧种之长，从师也不拘泥一人一宗，真正做到了“道之所存师之所存，艺之所存师之所存”的真谛，才将“无派”化为了“吴派”。