在文字中证道。——唐泪

电影《寒战Ⅱ》上映三年后。

香港警队高层人士曾通过公开网络渠道问郭富城经纪人小美，「何时能看到《寒战Ⅲ》？」

而在《无间道》开拍之初。

香港警方有感电影题材敏感，恐防有损警队形象，故去信要求编导略作修改。

对比而言，《寒战》的待遇可谓香港警匪电影仅有，也说明这部电影的影响力深入了现实。

这既得益于两位导演的编剧思路与现实取材。

也与整个主创团队的用心、努力与精诚合作的态度密不可分。

而《寒战》的真正意义，并非对香港警队的各种编制科普与解密，也并非一场“权力的游戏”。

他们站在了更高层面去看待警匪电影题材。

并诠释了警队的真正含义。

守护之责。

在复盘两位主演的演技之前，先阐明一个概念。

关于电影气质问题。

可能很多人觉得这个是一个模糊的概念，很难作答，但跟个体的人一样，有人阳光、有人阴郁，电影也不例外，它可以励志、可以温情，也可以是暴力和黑暗。

一句话概括，「主印象」即电影气质。

拿《无间道》来说，剧情复杂，警方派人去黑道卧底，黑道派人到警队反向卧底，而各种情节过滤之后的主印象是什么？是「三年又三年」的苦捱、恐惧与不得解脱。

而《寒战》观影留下的主印象又是什么？

冲锋车失踪，引发警队最高指挥权的争夺，劫匪要求赎金、天桥枪战、阴谋与反击，多方势力交织，阴谋布局与合纵连横，是不是很复杂？

但如果略过这些情节面上的东西，电影可以用两个字概括。

也就是上文提到的「守护」。

而这两个主印象就有对应的人物角色代表。

毫无疑问，《无间道》是梁朝伟，而《寒战》则是郭富城。

这个问题甚至和演技都没有关系，因为人物的故事线就是影片的主旨，所以《无间道》与陈永仁的命运紧紧相系，而《寒战》与刘杰辉的正气不可分割。

推而广之，譬如《无双》、《暗战》甚至《暗花》的气质又是什么？可以自行推断。

进入演技复盘。

电影一开场的前奏，以台风预告、街头行人与爆炸，将观众拉入电影内的现实，紧接着以醉酒飙车、撞车与冲锋车处理公务，将视线接入警队。

其后穿插一段警队人员的内部交锋，行动组的高级警司邝智立与管理组的杜文，邝智立的做法带出一丝行动组人员的粗犷和匪气，也将不同部门人员的特性做了一个交待，为之后的冲突埋下伏笔，这段情节的剪辑非常有香港电影的特色，节奏快而不乱，视觉冲击力极强。

在第6分17秒，副警务处长刘杰辉出场。

西服、手表、一丝不乱的背头，从下车、接资料、走路的步幅动作、眉宇间的神色，以及进入会议室的顾盼及至招呼众人到落座，这些都是经过精密计算之后的表演。

郭富城的表现沉稳、大气而气度渊沉， 俨然是一个真正的警队高层人物的出场，与过往香港警匪电影中那些或吊儿郎当、或神思不属中带着匪气的高层人物截然不同。

这段近一分钟的表演就奠定了电影气质和全片基调，也令得《寒战》就迥异于香港影史上任何一部警匪类型电影。

在第7分13秒，副警务处长李文彬出场。

西服、胡须、眼镜及光头形象，走路虎虎有风，动作大开大合，眉宇间不怒而威。

梁家辉精准把握了人物性格，雷厉风行又干净利落。

这是第一场平分秋色。

一场会议，将前奏事件与警队联系起来。

爆炸案、冲锋车失踪和被勒索，风雨欲来，会场内暗潮涌动，行动组与管理组的矛盾冲突借由李文彬的指责揭幕，这场戏将行动组的强势显露得淋漓尽致。而刘杰辉身为文职部门管理者，在关系到警队出警处理的问题上，在李文彬面前都几乎没有话语权，更遑论下属一个资讯系统负责人。

这场戏，是双方角色的“侵略”与“退让”，是“强势”与“弱气场”的对比，二人掌控和表达得同样精准，无可挑剔。

其后的倾听技术讲解与出警途中的表现，以及台词「出事的是这个行动代号」，充分显露出刘杰辉善于思考和捕捉细节讯息的特点，又为其之后面对困局时借助上级部门和廉政公署力量的手段破局埋下伏笔。

而面对李文彬的一意孤行，他仍然坚持「讲两句」，则是原则和立场的角色底线。

这是第二场平分秋色。

然后是刘杰辉与上级陆明华的一场戏份。

这场仅一分钟又十秒的戏很有意思。就大银幕而言，是郭富城与刘德华十九年时间以来的第一次碰面，上一次是1993年的《超级学校霸王》，郭富城客串演出。

若对比而言，郭富城的表情和眼神是“稳”，而刘德华则加入了手部、头部和眉宇的联动，甚至还有撮唇、抿唇的动作，活泼略过，眼神也略有游离，感觉不太在状态。

反而后面一场陆明华当众演讲戏份，刘德华发挥不错。

拉拢邝智立的一场戏，郭富城眉宇间尽皆上位者的气息，并显露出深谙规则的精明一面。

赎金计算一段，是针对角色性格差异的设计剧情，接下来的李文彬演讲和刘杰辉的办公室谋划，皆可略过。

进入到「办公室争吵」的高潮戏份。

一开始，刘杰辉直入主题，李文彬四两拨千斤，甚至还有心情调侃刘杰辉和梁美薇谈过恋爱。

第一回合，刘杰辉紧扣条例，李文彬顾左右而言他，气势被压制。

随后李文彬试图以行动组权力强行结束这场对话，却发现自己人被拉走，形势变得微妙。

于是一轮激烈而令人目不暇给的唇枪舌剑开始。

如果仔细研究了台词就知道，李文彬其实一直都处于法理上的劣势，因为刘杰辉抓住程序和条例发难，而李文彬则是针对个人和部门之间的争端回应，设计非常精彩，台词细致到与人物特征完全吻合。

这场戏难度非常高，一般人驾驭不了。

而因为两人的敬业，本来第一遍导演就已收货，但基于追求完美的态度，二人决定重拍。

其后因为语速和节奏总是难以匹配，所以最后一共拍了21遍。

电影宣传时导演说，郭富城当时牙疼，靠止疼药支撑，事后才从他的助理那里知道。

有人说这场戏和《红潮风暴》的争吵戏很像，或者过分一点地说抄袭。

相似在哪里？限定空间里的唇枪舌剑。

但实话说，《寒战》这个场面比《红潮风暴》要好看太多，不论是条理、层次还是激烈度，都要胜出，或可理解为“青出于蓝而胜于蓝”。

就这场戏来讲，两位影帝的气场、情绪和转合都非常精彩，无高下之分。

接下来的一场演讲戏份，郭富城表现出一种神完气足的状态，非常出色。

那种警队高层人士的气度、气场与分寸感，皆拿捏精准，尤其眼神的坚定有力与不可置疑感尤其值得激赏。

其后从安排调度、与绑匪周旋及赎金交付、天桥枪战，都是郭富城的独角戏，及至医院戏份才与梁家辉再度碰面。

天桥的枪战和追车戏设计都特别精彩，让人慨叹港片的进化，枪战戏也不再像早期港片一样BUG丛生，徐永基中枪这里，郭富城做了表演上的第一场爆发，从察觉不对开始加快步伐，到发现同事中枪时的眼神凝重，突然就红了眼眶，大喊「救护车」。

医院的一场对话，刘杰辉的痛苦难抑与李文彬的冷静克制形成鲜明对比，这场戏令观众明白，其实从始至终他们都不是对立状态，而是同一阵营的战友。

其后是廉政公署的两场戏。

刘杰辉有句台词，「无论我在哪一个岗位，我每一个决定，都是以香港市民的安全为大前提」。而李文彬则说，「我服务了香港警队30年，认识不少人，也得罪不少人。不过在这30年，我学会了一件事：每一个机构，每一个部门，每一个岗位，都有自己的游戏规则，不管暗也好，明也好，第一步，学会它。」

在这里，梁家辉表现出更为强大的气场，郭富城则稍显寻常。

我们没看到剧本，当然未知表演与剧本之间究竟有多大差异，但梁家辉那场对镜独语的表演确实酣畅淋漓到让人尤为佩服。

影片最后，二人的相互敬礼，令电影又再跃升一个层面。

这是一种象征，寓示《寒战》远离了传统警匪电影的恩怨情仇窠臼。

总体而言，这部电影基于剧本的扎实、导演的能力与两位影帝的出色表演而成功。

他们的表现堪称举重若轻，精彩非常。

而次年金像奖居然没有给郭富城一个影帝提名也确实令人意外。

故而当年香港很多业内人士都为郭富城叫屈。

但奖项永远不是演技能力的证明。

如果要说这部影片中梁家辉要略高于郭富城，那大概率是因为廉政公署那场戏的发挥。

又如前所述，电影气质其实是由郭富城本身的正气决定。

所以一句“平分秋色”的评价应该很公道。