本篇原创文章源自微信公众号：DT商业观察（ID:DTcaijing）,文 字：董瑞娜 数 据：郑晓慧，设 计：郑舒雅 编 辑：郑晓慧，运 营：苏洪锐 监 制：唐也钦。

被冠以“音综版《鱿鱼游戏》”的《舞台2023》，在9月的最后一天迎来总决赛。

来自马来西亚的女歌手李佩玲夺得节目总冠军，并获得歌手Allan Walker演唱会嘉宾，以及参加本年度腾讯视频星光大赏的offer邀约。

灼海豚乐队、吴垚滔、王OK和张郁梓等TOP 5歌手，也获得TMEA、摩登天空、太合音乐及唱作人荒井十一、许钧发出的合作邀约。

与之前贯穿整季节目的紧张、反转的氛围不同，在总决赛之夜，每个人都在享受舞台。

名次，反而变成了不那么重要的事。

（李佩玲拿到冠军后，其他歌手也为她感到开心）

以舞台寓人生，《舞台2023》的收官，浓缩了一群年轻人在人生不同坐标阶段的样态，观众也从节目中看到了自己的影子。

这档节目同时也向市场传递着信号：后音综时代的舞台节目，怎么样才能吸引更多观众？

年轻人还需要舞台吗？

伴随着内地娱乐产业化的进程，关于“舞台节目是否有必要存在”和“舞台应该是什么样形式”的讨论，几乎每隔几年就会来一轮。

特别是2019年，多档打歌节目的播出效果不如预期，也没能为歌手搭建大众桥梁，也让“年轻人不需要舞台节目”的争议不断发酵。

现在年轻人还需要舞台节目吗？答案是肯定的。

年轻群体一直是舞台/音综类节目观看的主力军。

以今年夏天的舞台/音乐综艺为例，观众主力集中在30岁以下，也就是大家常说的“年轻群体”。

与其他节目相比，《舞台2023》的20岁以下观众偏好度最高。

这意味着，《舞台2023》抓住了对新事物嗅觉最敏锐、也是最喜新厌旧、最难讨好的一群人。

这并不是一件容易的事。

20岁以下的年轻一代，也被称为“网生一代”。

他们有旺盛的分享欲与讨论欲，对权威保持质疑的态度。比起“别人的大道理”，他们更相信自己搜集到的信息和判断。

但挑剔的他们，没有对《舞台2023》说“不”。

从节目官宣，到第一期播出，再到总决赛收官，《舞台2023》冲上微博热搜热榜超过千次，而且有不少都是高位热搜。

《DT商业观察》发现，年轻人不仅爱看节目，而且很愿意在社交平台上聊自己的看法，包括对舞台表演的评价、对歌手的喜欢，对歌词的深入分析等。

那么，没有综N代情怀加持的《舞台2023》，做对了什么？

年轻人看舞台，到底在看什么？

《DT商业观察》统计了微博热搜主榜上节目相关的话题，并对它们进行打标分类，主要有歌手舞台、嘉宾相关、歌手的经历和故事、歌手之间的关系等。

可以看到，节目和舞台相关的话题占比最大，达到65.5%。

作为一档和舞台表演、竞技相关的综艺，谁的舞台更炸、谁的表演更打动人心，就会不断出圈，吸引更多对舞台感兴趣的观众。

比如，孟美岐与安崎的合作舞台，因为强强联手，当晚就冲上多个平台的热搜高位。

19岁的舞台新人歌手吴垚滔的自作曲《暮野荒原》看似平淡，但歌词“小时候爸妈带我看过的胸口碎大石，长大后会明白大石碎胸口才是现实”背后表达的深意，也让许多观众产生共鸣。

（19岁的舞台歌手吴垚滔）

此外，我们还留意到，有32.3%的热搜话题，都来自人的故事和关系。

在节目中，年轻人看到的不止舞台，还有年轻人群像，包括他们过去的经历和故事、歌手之间的关系，还有舞台歌手与嘉宾之间的感情链接。

这不仅是一档关乎生存和梦想的舞台节目，也是反馈真实行业业态、市场环境的镜子。

随着节目的不断深入，观众和舞台歌手们都逐渐明白一个道理——

在《舞台2023》，赢很重要，但也不重要。

赢很重要，是因为《舞台2023》就像现实中的职场，“晋升的机会”是有限的，每个年轻人都要很努力，才能“生存”下来。

节目中不同的生存模式，为《舞台2023》这个职场增加了更多投机性和不确定性。

比如冒险者（前两场比赛进入TOP 5，可以获得“免死金牌”，否则会被扣除100积分，面临淘汰）、胆小鬼（在内测舞台拥有两次表演机会，但只能盲选一次结果作为最终成绩）、平凡者（没有收益，也没有代价）等。

在身份的选择与博弈中，年轻人们选择哪种，其实就意味着TA怎么看待自己在“职场”里的行事风格，是佛系求稳、激进冒险、还是帮助别人、成全别人等。

与其他节目不同，节目中的嘉宾就像职场中那些带领我们前进的优秀前辈。

比如创意总监王嘉尔，他会熬夜帮舞台歌手挖掘表演风格，帮他们找舞台走位，同时这些幕后工作纪实也展示了舞台台前幕后从0到1的解构过程，展示了“内娱打工人”的真实面貌。

但赢也不重要，是因为除了像“职场”一样的生存考验，还有别样的、更重要的抉择。

年轻人们在追逐舞台的过程中，更加理解舞台、相信舞台，舞台也承接着他们的每次选择、找寻正确的答案。

而且这些抉择，往往发生在不同舞台歌手之间的关系中。

即使是不了解节目赛制、设定的年轻观众，也能在这些“人与人之间的故事”的片段和截图中，联想到自己身边的小伙伴，产生情感共鸣，从而对节目产生兴趣。

比如一直佛系的李佩玲，之前从来没有想过要拿冠军。

但在蔡维泽选择和自己组队、帮助自己、却因为和自己PK输了被淘汰后，李佩玲燃起了想拿冠军的心，因为“想要带着蔡维泽的梦想一路走下去”。

这件事让她对舞台和唱歌有了不同理解，也可能是她拿到总决赛冠军的诱因之一。

（蔡维泽被淘汰后，李佩玲坦言自己很想拿冠军）

舞台推荐人都跟着起哄“磕到了”的CP——王OK和李天责，是互相理解、互相扶持的双向救赎故事。

他们无条件地信赖、肯定对方，一直守护彼此。当王OK紧张时，李天责会一直听她碎碎念、然后安慰她；当李天责没和大家一起热闹热闹，王OK也会去关心他。

因此不少观众都表示，“一个音综，居然比恋综还好嗑，真的嗑疯了啊啊啊啊”。

黄誉博、张郁梓、徐子未和吴垚滔的“吴人垚淘汰”四人组，则让年轻观众看到了自己与闺蜜、与兄弟在一起的影子。

“我是个什么都靠自己的人，但和他们在一起，我变了”，再大的困难，只要和朋友在一起，都不是问题。

还有徐子未和包威尔隐约的竞争对比关系中，让人不免想到人生中那个亦敌亦友的对手——大家彼此欣赏又互不服气，在你追我赶中，互相成就了更好的自己。

所以，能持续贡献精彩的舞台表演，让年轻人观照自我、职场、乃至人生，是《舞台2023》能在一众舞台/音综中拔得头筹的秘籍。

未来，年轻人需要什么样的舞台节目？

正如前面提到的，关于“年轻人需要什么样的舞台节目”，是业内外永恒的议题。

与电影剧集相比，随拍随播、制作周期更短的综艺，其实更具备时代性，更能迅速反馈当下的社会情绪，舞台节目也是如此。

回顾不同时代具有代表性的舞台节目背后，其实都满足了观众、尤其是年轻观众们当下的需求。

1984年的《青歌赛》通常被视为舞台类节目的起点，彼时的观众处于文娱产品相对匮乏的阶段，有舞台看就已经心满意足。

到了2004年，《超级女声》播出火遍全国，“超女效应”的背后，是观众“参与感”的提升。

他们不想只是看看节目就算了，而希望参与其中，于是出现了手机投票的环节。

后面的《中国好声音》《歌手》等节目，都是在“舞台表演+观众参与”这一公式上做叠加的变体。

直到2018年《创造101》热播，舞台节目又来到一个全新的时代。

从这一时期开始，“人的故事”在节目中的重要性逐年上扬。

观众不仅要看“台前”精彩的舞台表演，也要看“幕后”不为人知的故事，看到艺人不那么光鲜亮丽、但真实的一面。

如今的《舞台2023》，在此前基础上更进一步。

节目不只有舞台表演、歌手PK，还有更多悬念和不确定性的内容。

必须承认的是，年轻人特别是20岁以下的Z世代们，社会经验和人生经验都相对有限。

但年轻人都意识到，现在的世界更复杂了。

所以年轻人现在对音综/舞台的需求不仅是看激烈的比赛、看强强对决，也希望可以看到更真实的拟真场景，带给自己启发。

“人的故事”不能只是简单地平铺直叙说过往，而是要“由他人观自身”，给予观众除竞技外更多可看、可琢磨的空间。

跳出单一节目视角，我们也有新的发现。

能反映“人的故事”的舞台节目，比单纯的打歌综艺，不仅更吸引观众，也更适合推动音乐人走向大众。

舞台节目不仅是一种综艺产品，也是连通观众与音乐人的一道桥梁。

正如前面提到的，《舞台2023》提供了一种非常“新人友好”的思路——

通过舞台+人的故事+人生隐喻，让观众迅速认识新的音乐人，了解他们的性格，并产生共鸣，进而主动搜索他们其他音乐作品，和他们产生更深的链接。

比如节目开播前，吴垚滔平常只是在B站上传自己歌曲，从没有登上过舞台。

如果在传统舞台节目中，像他这样没有粉丝基础的歌手，即使现场表现炸裂，也会很快被观众遗忘。

有的观众可能还会跳过他的部分，直奔自己喜欢的歌手。

但在《舞台2023》，吴垚滔选择“平凡者”身份，能让观众快速对他建立认知——新人、佛系、甘于平凡。

吴垚滔后面的舞台表演及排位高分，又形成了强记忆点——平凡者不平凡，看起来腼腆的新人歌手，不仅有远超于年龄的创作能力，对“平凡”和生活也有自己的理解。

就这样，通过节目全新的赛制，一位素人歌手被观众认识并记住，每首原创作品歌曲，都登上了QQ音乐的榜单。

同样的故事，也发生在其他歌手身上。

总决赛之夜诞生的前五名歌手，在参加节目后，从讨论度、粉丝数和口碑，变化都很明显。

李佩玲的百度指数同比上涨了174%，灼海豚的微博粉丝数从20万涨到50万多。

王OK和李天责在微博的CP超话“责很OK”，一度成为综艺衍生超话榜第四名。

张郁梓在短视频平台也一鸣惊人，《精卫》单条视频播放量进入爆款俱乐部。

写在最后

后音综时代，有人说做音综越来越难了，以前做什么都是爆款，现在做什么都是垂类。

其实，是观众的需求变了，他们渴望从节目中看到自己，看到人生百态。

当年龄、性别、亲密关系等更多社会和文化议题在音综里被探讨，我们看到的音综，正从单纯的舞台表演走向一种可能更加丰富的艺术形态。

舞台和音综，都在突破原有的功能架构，去探索更多以综艺为载体的对话和表达方式。

当然，年轻人也依然热爱纯粹的舞台竞技。

正如网友在小红书上的评价，“舞台都是一样的，无论大小，无论人流，我们永远热爱，永远在参与舞台的过程中悸动”。

“就像人类永远需要走进电影院一样，有些东西带来的情感震撼，任何技术都替代不了。”