明天就是一年一度的万圣节啦,今晚的万圣夜,大家想好怎么过了吗?
是打算出门扮鬼吓别人,还是想自己窝在家里看恐怖片吓一下自己?
作为万圣节的“标配”,恐怖片怎么能不看呢?但是真正好看吓人的恐怖片似乎越来越少了。
为了应景,今天我们就来和大家聊一聊恐怖片吧~
恐怖片开始抛弃“恐怖”
如果说以前的恐怖片追求的是像《午夜凶铃》那样,如何把人吓死。
那现在的恐怖片就是降低“恐怖感”。
恐怖题材是瓶,里面什么酒都能装,纯恐怖的少了。
近几年的“美式恐怖”派基本都是如此。
它们开始贴近时事,在流行元素中寻找创作热点。
比如当今最热门的话题——人工智能。
从雷德利·斯科特的《普罗米修斯》到重启版的《鬼娃回魂》,都在以人工智能作为卖点。
更别说狂揽1.25亿美元票房的《梅根》。
故事从一个普通家庭的破碎和重组讲起,一切的恐怖都来源于机器人梅根自我意识的觉醒。
但整部片子要血腥没血腥,要吓人没吓人,梅根的舞蹈甚至还带有一丝搞笑。
即使是丧尸片,这些年也开始刀刃向内。
丧尸仅仅构成了一个背景,真正讲述的是人类的自相残杀。
比如美剧《行尸走肉》和最近爆红的《最后生还者》。
与其说恐怖,现在的恐怖片更多是带有一丝美感,像是一种“艺术恐怖”。
温子仁就是这样。
他的电影之所以能给恐怖片“续命”,一个主要原因就是将东方的恐怖风格融入到以玩偶、驱魔、鬼屋等元素为主的西式恐怖片里。
他把日常生活里的物品,塑造成无生命的恐怖形象。
《死寂》里的人偶比利、《招魂》洋娃娃安娜贝尔……
没有怪物,没有异形,就连叙事也不以恐惧为主题。
家庭亲情是影片主轴,情感贯穿始终,情动则意动,意动则念动,然后产生恶念为鬼神所用,在类型构成里,“恐怖”反而不占主导。
就连恐怖片主角,现在也大多是优雅的变态杀人狂。
以前尚且还有“四大杀人魔”。
《德州电锯杀人狂》《月光光心慌慌》的主角面目可憎,手段残忍,最爱无差别绞杀青年。
《十三号星期五》《猛鬼街》则进一步内卷。
从带着面具,到烧没了的脸;脸没了还不够,要往上面钉上无数钉子。
凶器从大砍刀,到钢爪,再到来自地狱的钩子。
但现在的著名杀人狂,都变成了《沉默的羔羊》里那个温文尔雅的汉尼拔博士。
即便有鬼怪,镜头也少了,《隐形人》全片都没有多少“隐形人”的镜头。
大家胆子小了?
倒不是胆子变小,而是现在的纯恐怖很难做出花样。
感官刺激,是恐怖片最基本的底层逻辑。
一开始的恐怖片都是这个路子。
要么是通过强烈的视觉和听觉刺激,引发观众恶心、害怕、毛骨悚然等负面情绪。
比如彼得·杰克逊的成名作《群尸玩过界》,罗德里格兹的《杀出个黎明》……都是通过四溅的血浆和纷飞的肢体,让观众产生生理不适。
要么是通过伪纪实的拍摄手法,加强恐怖的真实体验。
像《鬼影实录》《驱魔》这种恐怖片,就是用生活场景包围观众,调动起观众源于生活经验的恐惧。
作为B级片的主力之一 ,恐怖片需要通过视觉冲击刺激平民消费,“挽救电影院”。
但是,纯恐怖的风格越来越套路。
标准的故事模版就是,一群人来到与世隔绝的湖边/庄园/岛屿,遇到怪物/鬼魂/杀人狂等神秘主义造物,最终在死去一些同伴后击败敌人。
中间夹杂视觉奇观和血腥暴力。
而随着观影次数增多,观众的心理阈值会不断提升,人们渴望更加丰富的恐惧体验,自然就对这种单纯通过感官刺激吓人的恐怖片失去了兴趣。
且录像带和碟片的消亡,也让“绝对恐怖”失去了市场土壤。
不管是亚洲还是欧美,都存在一些主攻午夜小影院的B级cult片。
这些恐怖片成本低,服务的对象就是偏爱恐怖体验的小众猎奇观众。
威廉姆·卡索的《恐怖之旅》就是这样,上映时还给每名到场观众购买保险,甚至影厅门口都配备了护士与灵车。
但碟片市场的萎缩让院线成为恐怖片的主要收益来源,这就限制了恐怖的上限。
StephenFollows.com的统计显示,从2010年到2018年在美国影院上映的电影中,恐怖片的映期少于剧情片、喜剧片、爱情片、动作片,在各种类型中最短,不到2.5周。
恐怖片要吓人,但不能真的把人吓走。
于是,通过类型融合来扩大受众就成了必然之举。
以少胜多,当代恐怖新趋势
相比于追求恐怖,现代恐怖片更喜欢精简元素,以少胜多。
以推移镜头取代摇晃镜头,以低分贝人声取代夸张尖叫。
《寂静之地》就是如此。
所有的镜头都在缓慢移动,人声被高度弱化,只作为故事阐述的一小部分,而音乐和音响则最大化地参与了叙事。
当然,这和影片的主题有关,但是在常规中近景之外,它还运用了大量的下倾斜镜头、平移镜头和跟拍镜头,并且采用了多种布光方式,这就为人物的细腻感情以及危急时刻的恐怖情绪增添了砝码。
而对比《惊声尖叫》这类传统恐怖片,则以用大量的中近景以及静止和运动镜头的交叠来营造恐怖感,用突然出现的夸张尖叫冷不丁吓人一跳,玩的只是噱头,看多了自然对套路烂熟于心。
除此之外,双重结构也得到了更多的偏爱,这方面主要是恐怖喜剧。
就拿国内来说,把鬼拿掉之后,国产恐怖片把所有的原因都归结为梦境、幻觉或精神病,这种“侮辱观众智商”的套路是行不通的。
所以,与其强行补坑,不如加入恶搞元素,变成荒诞和黑色幽默。
上世纪初,香港那一批僵尸片都是这样。
《回魂夜》里的捉鬼大师是个精神病患者,但捉鬼道具却是保鲜膜和牛奶巧克力。
《猛鬼差馆》里,警员不知道地痞“泥鳅王”变成了吸血鬼,打开窗帘的同时“泥鳅王”顿时化为灰烬,按恐怖片的惯常做法此时可以渲染一个骇人画面,但接下来的对话却走向了语言包袱。
这种手法虽然看上去简单粗暴,但由于观众都知道结局一定是正义战胜邪恶,所以关注重点会从结果转移到过程上,双方如何见招拆招才是真正的影片卖点,一会儿惊悚一会儿搞笑也不至于出戏,两种类型浇筑在一起反而带来了新观感。
“看恐怖片是最安全的冒险。”
一切的恐怖元素指向的是人类的“逃跑”本能,因为是刻在DNA里的本能,所以恐怖片才能成为投资回报率最高的那一类,仅次于纪录片。
但即便永远被需要,但恐怖体验也只是生活之外的调剂。
只有恐怖,无法走得太远。
所以,今晚万圣夜,不出去happy的话,要不要挑部恐怖片看看呢~
作者: 疏风
责编:若林
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