至今还不愿相信，周海媚真的离开了。
这两天，全网都在悼念「最美周芷若」。
她的如仙清逸，她的因爱生恨，让多少人陷入了那个刀剑如梦的武侠世界。
但除了《倚天屠龙记》和几部经典电视剧之外。
很多人不知道的是，她还出演过不少电影。
其中不乏风格强烈的前卫之作。
她突破自我的颠覆性表演，同样留下了浓墨重彩的一笔。
今天我们不妨换个角度，感受女神的「叛逆」一面——
周海媚
回顾周海媚的演艺生涯，有一部电影让鱼叔印象最深——
《野兽刑警》
此片在当年香港电影金像奖上横扫五座大奖。
集结了一批极具个性的男演员， 打破角色的正邪对立，人人都成了游走在灰色地带的野兽。
但，在这样一个崇尚暴力野性的男性故事里，最让人难忘的却是周海媚。
她饰演的YOYO，是夜总会的妈妈桑。
一头黄毛，一身颓气，抽烟喝酒，穿着俗艳。
和大众印象中的清丽形象大相径庭。
她先后与黑白两道上的两个男人产生了感情纠葛。
前男友是小混混阿辉，他犯了事，却带了另一个女人跑路。
情场失意时，警察张sir趁虚而入。
强势又体贴的追求下，YOYO很快跌入了他的温柔乡。
-长官，我是妓女。我一千五百元就可以考虑了。
-以后每个人都不能考虑。
身在江湖的无奈，无法割舍的情义，都在YOYO身上尽显。
鱼龙混杂的环境中，她懂得如何出卖风情。
为生存，甘愿做男人的玩物。
但周海媚又恰如其分地演出了她的纯真无邪。
在欲望淹没真情的夜场，她仍在失恋后，扯出长长的厕纸，哭得像个第一次失恋的中学生。
和张sir的感情升温后，她很快有了身孕。
面对生孩子一事，她看似没心没肺，毫不顾虑后果。
却暗中 给孩子取了和阿辉约定过的名字，在阿辉回来后难忍失控，暴露了心底一汪深情。
从不敢深情、不该深情到不忍深情，周海媚的一呼一吸，都在赋予这个角色生命。
同年的另一部电影《不夜城》中，周海媚同样演了一个妈妈桑。
但气质又有所不同。
故事聚焦于90年代盘踞在日本的中国黑社会。
周海媚一出场，就向金城武饰演的小混混通风报信，暗示他被盯上，要提前做好打算。
但这短短一幕戏中，闪烁飘忽的眼神，已经暴露了她关切是假，下套是真。
我们真正看到的，是一个有欲望有野心，只看得到自己利益的女人，也只有如此才能立足。
夹在更复杂残酷的黑帮斗争中，女性的天真早已被盘剥殆尽。
这一年是1998年，周海媚狂飙突进求转型的一年。
如果说上面两部是角色类型上的突破。
那么在《愈堕落愈英雄》中，就更豁出去了。
直接挑战了出道以来最大尺度。
这部电影的诞生背景值得一提。
随后，后者接拍了关锦鹏的《愈快乐愈堕落》，入围了柏林国际电影节主竞赛单元，还提名金像奖影后，风光无两。
前任王晶较上了劲，也写了一部同题材的剧本，并担任监制。
片名明目张胆地碰瓷，叫「愈堕落愈英雄」。
而请来对标邱淑贞的女主角，就是周海媚。
周海媚在这部电影里，释放了她前所未有的性感。
她饰演的蛇蝎美人阿玲，混迹在黑帮团伙中。
但她不只是受害者、被裹挟者，更是狡诈阴险的反抗者。
即使已为人妇，为了上位，她还不惜拿自己当诱饵。
用水管将身体淋湿，让身材曲线一览无余。
但翻脸就不认人，铁面无情。
为达目的，决绝背叛情人，向黑帮大佬投怀送抱。
看着昔日恋人头破血流倒地不起，她咬紧牙关，眉头都不皱一下。
这一不堪细想的恶女形象，戳破了所有孤芳自赏的江湖豪情。
这些，都是不为大众所知的周海媚。
之所以出演这些角色，也是因为周海媚不满足于被周芷若一角限定。
周芷若的美，在于她绝色的外形，兼具柔情和刚烈的多面性格。
在于她所传递出的爱情能载舟亦能覆舟的多重面貌，以及命运的倒错悲哀。
但当这一传奇形象覆盖了演员本身时，也成了周海媚试图去打破的壳。
而将时间线再往前回溯，周海媚的「叛逆」也早已有行动。
其实，周芷若这个角色本身，就是她的一次转型尝试。
1985年，她17岁参加港姐，意外被无线训练班选中。
懵懂中出道，不懂演技为何物时，就靠靓丽的外形跻身一线。
刚出道就演了TVB台庆剧《杨家将》，和周润发、梁朝伟、刘德华、刘嘉玲等大牌合作，戏份多于张曼玉和赵雅芝。
但这一阶段，她出演的大都是清纯柔弱，善良无害的花瓶角色。
《杨家将》中，她是只负责俏皮可爱的杨九妹。
《义不容情》中，她是求而不得，软弱游移的李华。
还有很多邻家妹妹、清纯女秘书之类的角色，都是类似的玉女人设。
对此，她曾多次强调，她的本性反而是外向、活泼的。
她从小和爷爷奶奶生活在海岛上，天性散漫、爱玩。
当年父亲就是看她不够端庄，不像个女孩，偷偷给她报了香港小姐。
比赛时，她像个兔子一样蹦蹦跳跳上场，笑起来嘴巴大咧，还不时吐吐舌头，意料之中地被淘汰了。
为了不被禁锢在淑女的人设里，她毅然从TVB出走。
「我不喜欢总演哭哭啼啼的角色，也不喜欢生活上被别人框死。」
即便当时已经是备受瞩目的一线花旦。
是TVB包薪最高的女演员，而包薪最高的男演员是梁朝伟。
1990年至1993年，还连续三年被评为「香港地区最受欢迎女演员」。
但1994年，周海媚还是离开香港，赴台拍摄了《倚天屠龙记》。
这一大胆的选择，不仅帮她开拓了戏路，也彻底打开了在台湾和内地的知名度，将她的演艺生涯推上了高峰。
至今还流传着金庸愿为她改结局的佳话。
之后，还演出了一部她多次提及的《情浓大地》。
她对这部剧钟爱有加，也是因为完全颠覆了以往的荧屏形象。
她演了一个农村童养媳，从20岁演到80多岁。
一出场就蹲在农田里上厕所，还经常要下地干农活，总是灰头土脸。
老年戏份还需要一脸皱纹、满头银丝。
「这个角色就是挑战一个女性的一生，而且是在没那么干净的环境里。
我想让大家看到，周海媚原来能演不同戏路的角色。」
1998年，在短暂回归TVB两年后，周海媚选择彻底离开，转签亚视，还拍了4部港产片和1部日本片。
其中就包括一开始提到的《野兽刑警》《不夜城》《愈堕落愈英雄》。
这些电影都是港产警匪佳作。
她突破自我的努力，有目共睹。
现在看来，她的星途和如今的明星正好相反。
不仅不求稳当，不固化标签，不立人设。
还说出走就出走，不断地转型、横冲直撞。
而且好像，总能遇到不错的作品。
但其实，她只是没有将其中艰辛摊到大众面前。
在很多采访中，她回忆道，虽然刚出道就跃居一线，但在香港影视工业最繁荣的时期，她没有太多顶流的实感，更多记忆是拍戏的忙和累。
剧组为追求效率，节省成本，她曾连续四天没有睡觉，甚至不能洗澡。
拍《流氓大亨》时，她从五层楼上跳下，没有替身，下面只铺了一层榻榻米。
这种情况当年都是家常便饭。
最如日中天时选择转型，签约了电影公司。
结果两年接不到戏，房租都付不起的她，曾在家里大哭。
但也得益于乐天、爽朗的性格，她不会踯躅太久，总是能很快适应新的身份和挑战。
从受宠的少女变成整天跳楼、受 伤的打女，她说很新鲜很好玩。
从香港搬到北京，从九妹演到五娘，她觉得新的身份很有意思。
她没有执着于特定的想象，看不到好的剧本，就好好享受生活。
她离开后，还有很多人质疑她不婚不育的选择，过度渲染独居的悲情。
但其实，生前她多次回应她很享受这样的生活，也从未后悔过。
生儿育女是一种选择，她只是选择了另一条路。
她想更多去帮助贫困地区的人，还有那些没有父母的孩子 。
今天就有福利院原院长回忆，她多年来低调资助了多个孤儿、
不仅仅是捐钱，而是一直亲身参与其中，会和孩子们零距离沟通。
对她来说，演戏和生活一样，没有一道道必须要打通的关卡。
有的只是等待被好奇心和热情点亮的未知世界。
只是可惜，在她去世后，我们才发现——
原来周海媚不止是「最美周芷若」。
全文完。
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