©️深响原创 · 作者｜祖杨

《繁花》响了。

《繁花》开播至今，势头一路走高。首播的前四集以交代故事背景为主，引发了些许讨论，之后到了第11集，阿宝、玲子、汪小姐、李李的人物故事线逐步丰满，剧情渐入佳境，收视与口碑屡创新高。

收视的飙升随即引爆社交探讨。截至1月8日，其在腾讯视频站内热度值已破31000，开播期间斩获微博热搜超1759个，相关话题阅读量达91亿，并连续登顶猫眼、灯塔、骨朵、德塔文、云合、艺恩等剧集榜单；豆瓣评分达8.2。不只是数据层，剧集热播也衍生了“繁花”热潮，汪小姐最爱的美食之一排骨年糕日销量创下历史峰值；黄河路上人山人海，挤满了前来打卡的剧粉；至真园原型苔圣园一座难求，订单已排到2月。

在腾讯在线视频影视内容制作部副总经理、《繁花》总制片人李尔云最初预想里，《繁花》的热度是慢慢升上去，中后期逆袭出圈，因此前四集播出后的用户反馈在她的意料之内。但超出她意料的是，各行各业都在借《繁花》的声量做产品宣传，带来了更多正向的社会价值。“从数据播出维度、视听盛宴维度，整个市场和社会影响力维度综合评判，《繁花》的所有投入都是非常值得的。”

《繁花》的成功来之不易，它集合了艺术创作、平台支持、视频行业发展的多重“机缘巧合”，但这也是一个必然——国剧发展到今天，《繁花》“卷”出了新高度。

「艺术品」繁花

《繁花》改编难、风险高是共识。

原著是千禧年以来国内最受关注的严肃文学之一，一出版就被称作“最好的上海小说之一和最好的城市小说之一”，但改编成剧版后能否被电视剧观众共情和喜欢？这又是王家卫首次执导的电视剧，他能否适应电视剧的叙事逻辑？不确定的一点还有制作周期，什么时候播出？这都需要画个问号。

李尔云带着项目在内部过会前也做好了充足的准备，没想到过程出奇顺利。在项目会上，《繁花》被看作是几年内都很难求的艺术品。

这种眼界在最近一年以来腾讯视频的播出内容中明显体现，《三体》也好，《漫长的季节》也好，这些创新题材或多或少都与不确定性相伴。腾讯视频此前多次明示了自己对于内容投入的坚决，从这些剧集的呈现来看，他们做到了言行一致。

如今《繁花》即将收官，其独特的、“艺术品”般的价值更是体现出了创作团队的匠心，以及背后平台的决心。

在平台积极投入的同时，观众审美也在往前跃进。今天我们能在社交媒体上看到大量观众对于剧情的揣摩、思考，这也让内容创作收获了更多的欣慰，让平台获得了继续坚持的正反馈。

比如在故事性上，正如导演王家卫所说“原著一共有31章，没有连贯的故事，表面是饮食男女，里面是山河岁月，时代变迁，面对这样的一个结构，如何下手，简直是千头万绪。”剧版是在原著的基础上衍生了新的创作生命，以影像艺术进行“补白”。

城市的变迁发展和时代机遇是剧集的暗线。上世纪九十年代的上海，有跌宕起伏的股票市场、有新兴蓬勃的外贸生意、繁华璀璨的美食商业街，遍地都是机遇和挑战。阿宝变身成为宝总是剧集的明线，这背后有个人的选择和努力，更多是时代的助推。

围绕着宝总的人生际遇，又展开呈现了那个时代不同的女性面貌和女性力量。玲子虽然有些爱财、市井，但内里有透露着女性的柔软和义气；汪小姐从被保护的娇娇女到独立撑起半边天，一句“我是我自己的码头”让人动容；外地人李李勇闯黄河路，凭着头脑和人脉站稳脚跟。

主角之外，不少女性配角的塑造也很丰满，还原了时代众生相。来沪漂的三位小姐妹在黄河路做服务员，她们的不同性格正好是三家饭店的人物具象。这一个个饱满的角色让那个时代的上海变得鲜活生动，观众愿意关注她们的生活，也共情她们的命运。

视听效果呈现上，《繁花》也做了一次全新升级，给国产剧打了个样。抽帧的飘渺不确定感、玻璃映射的光怪陆离，颇具电影质感，观众的审美得到极大满足。特别的是，创新的拍摄手法并没有让观众觉得单纯“炫技”，每一幕都有隐藏的寓意。比如汪小姐把凯迪拉克的钥匙还给小宁波时，全程都是低视角拍摄，把人物的发丝、表情变化精准捕捉。

坊间关于王家卫有个津津乐道的“梗”——《繁花》永远也杀不了青，从2020年开机，《繁花》便一直在拍摄、杀青、补拍、再杀青，原定2021年交付，实际杀青时间已到了2023年8月。可以想象，这对于有着商业经营目标的平台会是多大的挑战。创作者专注创作与创新，而播出平台要对结果负责，交付周期不定，平台难免承担相应商业化和排播上的压力。

但实际上，在三年拍摄过程中，腾讯视频并没有过多干涉导演创作，并且在可控限度内给予最大的支持，确保内容顺利生产。

在《繁花》官宣定档后，导演及制作团队埋头于后期交付，腾讯视频又主担了招商、发行、宣传、运营等工作。发行时，腾讯视频主导达成了央视一套、央视八套、东方卫视、江苏卫视等平台的播出；宣传定调时，宣发团队与导演逐一商讨；在剧集上线后，又邀请了剧中演员实时弹幕陪看等一系列站内活动和站内资源的支持。一系列“组合拳”下来，剧集出圈、衍生经济火爆。

让更多艺术品绽放

《繁花》让国产剧卷出了新高度。

对剧集行业来说，它突破了电视剧的边界，剧集的影像呈现有了更多的空间。对视频平台来说，《繁花》带来的成绩让平台跳出了常规剧集赛道的“内卷”，长视频可以“更上一层”做更多的引领性尝试。

2023年初的《三体》和《繁花》类似，这两部剧都属于改编难度大、筹备周期长、和主流的商业类型剧有很大差别，但仍是平台坚决布局的品类。虽然产出的频次不高，却能奠定平台口碑、重塑平台气质。这样的思路和腾讯视频提出的“艺术驱动”战略相呼应，以好故事为核心，不刻意追求最后收益的最大化，拔高平台整体的艺术水准。

《三体》

过去一年，提质减量的大行业背景下，好内容持续涌现，长视频行业来到了新的竞争阶段。新阶段的核心竞争点不在于比拼谁产出了多少跨过质量及格线的产品，而是能否跳出固有的赛道，产出故事、审美、制作都是“顶配”的好作品。

如今视频平台的内容供给形成了一个金字塔结构。积累了成熟的制作经验、并且能长期持续供给的内容类型，占平台的大多数，组成了内容金字塔的底座。它代表着平台的“日常面貌”，兼具商业属性和大众属性，每年固定总产量稳定输出，维持着用户的粘性和活跃度。

底座是内容生产的基准线，在此标准之上，平台还需要生产能在时代洪流中刻下烙印的、可遇不可求的艺术品，来作为金字塔的顶端，它主要用来拔高平台的价值主张，或者对剧集行业未来的生产有启示作用，产出数量不用多，但每一部都能带来更高的价值升华。《繁花》《三体》《漫长的季节》都属于此类。

换句话说，长视频平台在保证质量下限的基础上，努力去触碰价值的上线。

不可否认相比产出大众化、制作流程成熟化的内容题材，生产各方面都是顶配的作品的要求更高、投入也更大，平台还需要始终跟上用户的内容消费取向，甚至能改变陈旧的制作环境探寻影视工业化的路线，从用户到内容到制作，几乎是面面俱到、环环升级。

从过去一年腾讯视频的收获来看，其“艺术驱动”战略有了初步的成果。复盘《繁花》《三体》《漫长的季节》这三部剧的生产路径，也能从中总结出艺术品的共通性——

首先要有“天使投资人”的眼光，在项目刚有雏形的时候便决定去做并持续坚持。无论《繁花》《漫长的季节》还是《三体》，腾讯视频都是从项目早期开始接触，将好故事作为核心的评判标准，并与主创团队实时保持紧密联动，尊重和扶持贯穿项目全周期，这也是平台艺术驱动战略的具体呈现。

其次是尊重导演与艺术家。王家卫在拍摄《繁花》时是全身心投入的状态，对城市和对创作的激情和热爱显而易见，想要最大化还原那个时代、那座城市。在此过程中，作为出品方的腾讯视频始终保持着尊重导演的态度，哪怕“超时”也依旧是以内容为上。这样的思路也会持续复用，挖掘更多艺术家导演，尊重他们的热爱与情感，让创作者“自由表达”、让更多艺术品绽放。

《漫长的季节》

剧集行业如今迎来遽变。过去剧集生产粗制滥造，从业者一味追逐IP和流量光环，之后行业整体去泡沫化，并意识到好内容的重要性，行业里也逐渐产出越来越多的8分、9分的高分精品。这背后是视频平台、制作人、观众的多方助推。

腾讯视频作为头部平台，把“艺术驱动”战略落到实处并长期坚持，让剧集生产有了新的面貌。2024开年的《繁花》便是战略指引下结出的果实之一，其经验和成绩也会引领后续的剧集创作风潮。