这个春节档最有“爆点”的电影今天出现了：
《热辣滚烫》。
今天上午，贾玲在微博发文，宣布由其自导自演的电影定档大年初一，并公布，自己为了新片足足瘦了100斤，直接飙上热榜第一。
电影照进现实。
被无数人称为新一代的“大女主爽文”。
老实说，自最早项目公布之日起，Sir就相当期待这部电影，不是因为别的，这部《热辣滚烫》翻拍自Sir特别喜欢的一部日影，《百元之恋》。
在翻拍片屡屡失手的当下，贾玲能否力挽狂澜？
Sir最大的担心是，《百元之恋》并不是什么心灵鸡汤。
它笼罩在灰暗的、阴沉的、看不见未来的色调当中，是一个切切实实的失败者故事。
这与团圆喜庆的贺岁档气氛背道而驰。
当然了。
贾玲也不是第一次在大过年搞哭观众（《你好，李焕英》）。
所以今天，Sir决定带你重温一遍这部影片。
看看这部丧到家的电影，如何用一场哭泣治愈我们：
百元之恋
百円の恋
01
一个在日本生活的32岁女人，如果又胖又穷会怎样？
《百元之恋》里的斋藤一子（安藤樱 饰）就是这样。
影片开场就自带馊味。
桌上堆满酒瓶烟头、食物残渣，她抖动的脚，边上泛起一圈死皮。
头发糟乱如稻草，赘肉横流如肥猪。
整个人阴沉死寂，窝在杂乱无章的房间里跟小侄子打电子游戏。
没人讨厌吗？
妹妹直呼她：“废柴姐。”
妈妈形容她：“一股阴沟味儿。”
但她呢？毫无所谓，依然穿着满身油渍的睡衣在家里荡来荡去。
该吃吃，该喝喝。
心安理得地当一只邋遢“寄生虫”。
因为这是她逻辑自洽的生存方式，当一个人的付出屡屡得不到回应时，他就会主动降低，甚至阉割掉一切生存以外的需求。
大到梦想，小到自尊。
她不是没有挣扎过。
比如和妹妹吵架那次，她也闹着搬出去生活。
可现实是。
在外面住房需要钱，但她又是个没有工作的穷光蛋，怎么办？
看到妈妈把钱递过来，她毫不犹豫地一把拿走。
低头，数钱，拎起行李袋。
走得松松垮垮的，像一个软塌，空心的“假人”。
还有一场戏更狠。
她和妹妹吵完架，气冲冲地走出门，可没两步，就摔了一跤，四脚朝天，看着就很痛。
但她一声不吭。
无悲，无喜，没反应，像一根木头。
是真的没有知觉吗？
当然不是。
她只是努力掩藏罢了。
她到百元店打工，日夜颠倒也只能拿着微薄工资。
有一次看比赛。
她被同事上下其手，于是呆滞地用手拨开，连表情都没有变。
不在意？
下一个镜头里，我们看到她把自己的身体往前倾斜了许多，这让同事再也没有机会。
她有自尊的。
只是这自尊没人在乎。
就像每次被店长唠叨，她都会低头不语，沉默抽烟。
力求做个透明人。
生活上如此，爱情上也如此。
有一次，她的暗恋对象找她约会，她终于提起了一点精神，怀揣着一点点的憧憬，甚至在家试穿起了豹纹内衣。
可当她问他为什么约她出来时，他却说了句，她看起来就“不会拒绝”。
面对这样的轻视。
她也只能是露出愣呼呼的笑容，木讷地回应。
然后换来了对方更深的嘲弄和鄙夷。
-生气了？
-不，并没有
-真没劲
你看。
当她一旦燃起哪怕一丁点的生活期望，下一步的结果总是无可回避的失望。
久而久之，她只好继续躺在生活的沼泽地上，继续以一种低欲望，无意识的姿态缓慢下沉。
做一个众人眼里的废物。
02
这样的状态似乎并不罕见。
前段时间，日本社交媒体流行过一个词：扭蛋。
扭蛋并不是街边的那种游戏，而是指人生也不过像扭蛋一样，被随机分配的出身决定了，出生在好的家庭，与出生在不好的家庭，决定了你的一生。
但在当下，岂止日本。
当绝大多数打工人用尽了全力还是原地踏步，没什么长进，那低欲望、低尊严、低存在感地生活，把自己活成可有可无的小透明，就是一种主动的逃避。
20岁天真，30岁愤怒，但上了30岁的人，多多少少，都学会逃避。
它表现于一种彬彬有礼的拒绝，一种风平浪静的崩溃。
可现实往往比想象得还要混蛋。
很快，低到谷底的斋藤一子迎来痛击。
《百元之恋》里有这么一个场景。
一子在拳击台上，双臂护脸，被对手一拳又一拳单方面虐打，不知道挨了多少拳，一子倒下了，翻着白眼，嘴角流血。
痛感唤醒了她的记忆，过去一幕幕在她眼前闪过。
事实上，早在站上拳击台之前，她就挨过不少拳头。
那些痛，她没有忘。
第一拳，来自妹妹二三子（早织 饰）。
离婚的妹妹，带着儿子回家。
白天晚上，她给家里操持便当生意，炸鸡排炸得满身大汗。稍微歇息下来，她就要给儿子收拾捣鼓。
而另一旁的一子，睡醒大觉就能饭来张口，32岁了还需要妈妈哄着去治牙。
妹妹忍不住出言挖苦。
多半是盯着爸妈的退休金吧
要我说 你这种人
就像爸妈死了也会无动于衷地把尸体藏起来的猪
来自亲姐妹的讥讽，让一子一怒之下摔了碗。
脾气暴躁的二三子对着她的脑袋就来了一巴掌，姊妹俩扭打起来。
前来阻拦的妈妈捂着小腹缓慢蹲下，尖锐的哭声中是压抑不住的悲哀：
为什么会变成这样
好痛
这是全片第一次出现“痛”，借母亲之口喊出全家的痛楚：
一家人为什么变得互相厮杀、女儿（姐姐）为什么变成一滩烂泥。
家人平日里小心翼翼藏起来的嫌弃与失望，都在此刻化作拳头，击碎了一子躲在家里啃老的安全壳。
第二记拳头，来自男同事。
离开家里后，原本看起来逞凶斗恶的一子，立马“原形毕露”。
在社会上，她只是一个内向的社恐，软弱、不懂拒绝、缺乏人情世故。
面对死缠烂打的男同事，她连躲都不懂怎么躲，只能奋力挣扎拒绝。
“咚。”
一声闷响，男同事朝着她的小腹狠狠地挥了一拳。
说着道貌岸然的话，把她拖去宾馆，又给了拼命挣扎的一子一拳，然后强暴了她。
混杂着暴力和性暴力的拳头砸向她，这是具象的、施加在肉身上的暴力，给一子引起的痛感也是在肉身层面上的。
小腹被打中，她整个人顿住之后，微颤着缓缓蹲下。
被暴力侵犯时，她的五官也在用力挣扎，发出狰狞的嘶吼。
她一直重复着“好痛”，微微蜷缩着，沉重地拖动身体回家，无力倒下。
用身体语言直观呈现肉身的疼痛。
第三记拳头，来自暗恋对象祐二。
清晨，大雨，一子把又颓又病的祐二捡回家。
在自己生病的时候，对方反过来照顾自己，还煎了一大块牛排。
俩人顺理成章地一起生活，吃饭、聊天、上床。
曾经让一子感受到暴击的性，变成了与恋人相拥接吻的温存。
正以为故事往纯爱救赎方向发展的时候，真实的人性又给了一子一记拳头。
这次是打在她的内心情感上。
一子独守一夜，等祐二回家。
结果祐二跟别的女人跑了，头也不回。
第四拳，来自以拳馆馆长为代表的外界声音。
否定和不相信，也是一记无形的拳头。
馆长一次次给一子泼冷水。
当她第一次来到拳馆，馆长只当她是想减肥，婉拒了她想比赛的请求。
当她提出要参加测试，馆长吸溜着泡面，嗤笑了一下，仿佛听到了天大的笑话。
当她提出要参加比赛，馆长继续吸溜着泡面，不屑一顾地点出：
发觉自己一无所有
就说想参加比赛
拳击可不是用来自我满足的道具
一子局促地站在一旁，眼里露出了渴望，但也不敢声响。
临到片尾，主题曲响起“好痛好痛好痛”（痛い痛い痛い），不仅是此时鼻青眼肿的一子的心声，也是她一路走来的心声。
每每在人生中挨到一拳，她都会痛い痛い痛い。
就像我们被现实狠狠揍一拳之后，也会忍不住在内心来一句“好痛”。
痛，因为我们触碰到了真实。
生活的真实，人性的真实，以及我们每个人都至少问过一次的那个真实的问题。
我为什么活着？
03
这也是贾玲为什么翻拍这片的最大原因。
早在三年前，Sir就评过《你好，李焕英》：
它之所以能成为春节档口碑冠军，最重要在两个字：
真挚。
刻骨铭心的真挚。
这是《李焕英》超出一般喜剧片，让《李焕英》活起来的那口气。
注意没，《热辣滚烫》的英文名，yolo，取的大概是you only live once的意思。
“你只能活一次”。
我们很容易就能看出贾玲想要表达的方向：
“站着”还是“倒下”，不重要，重要的是，要挥拳啊朋友。
这也是Sir开头说，《百元之恋》不是一部普通励志片的原因。
影片后半段，经历无数次重击后，疼痛感终于唤醒了麻木许久的一子，她敲开拳馆的门，决定练习拳击，参加比赛。
她想赢一次。
不贪心，一次就行。
这个时候电影的节奏终于燃起来了。
有了励志片的“样子”。
她上班练、下班练、吃饭练、睡前练……一次次挥拳，忘乎所以。
每日经过的小路，成了她的拳击道馆。
终于到了这天。
肥肉变成了肌肉，枯乱头发变成了利落短发，畏缩变成了锋利。
整个人宛如脱胎换骨。
她踌躇满志地站上拳台。
可面对四连冠的对手，一子毫无招架之力。
只能一次又一次地后退、倒下，当个“肉靶子”。
而自己，连一拳都没能挥出去。
在败局已定的情形下，即使能挥出一拳，又能怎么样？
连馆长都于心不忍，问一子：
要结束吗
可。
满脸混着血、泪和汗水的一子，痛得只能抽搐着咬牙回应：
不能输，不能输
她一次次站起来。
小人物凭借着信念站起来的故事，向来是点燃励志片的一把火。
在生死线上，把对方一拳KO掉，更是会将这把火推向高潮。
终于，一子找到机会，趁对手大意时，她找准一个改变命运的机会，挥出了她的黄金左拳。
打！中！了！
Sir相信，如果影片就此让她扬眉吐气，取得胜利，书写另一段的成功者故事，很多观众也会热泪盈眶，大喊收货。
但。
《百元之恋》的价值恰恰在于，它没有走向这个套路。
反而。
就在一子终于打中对手时。
对手迅速找到死角，来一记绝杀。
这一次，即使她拼尽全力爬起来，却还是输了。
就像我们无数次反抗过命运。
可最终，一败涂地。
很显然，拳击在这里代表的正是理性的现实，是生活本身，在现实规律面前，没有峰回路转的胜利，没有绝地逢生的奇迹。
鸡汤只能提鲜。
失败才是我们人生不可或缺的盐。
所以，这根本不是什么大女主，大爽文。
但这也是为什么我们喜欢《百元之恋》，期待贾玲版最根本的原因。
当下的华语片。
甚至整个世界的语境里，其实一直在宣扬着一种成功者的叙事模式。
就像《八角笼中》，一定要拍一段孩子们最终赢得比赛的戏份，或者《不止不休》，离开报社的实习生也要靠一己之力发表报道。
仿佛成功，才是我们努力的前提。
在励志片的范畴里，我们也总是想尽办法，或明或暗输出着一些“爱拼就会赢”的鸡汤。
极尽煽情，极尽功利。
但好的励志片会告诉我们，成功，其实并不是唯一解。
它是愿望。
而不是必须的条件和目的。
好的励志片，往往教导我们如何看待失败。
以及面对失败的自己。
而在这方面，贾玲向来不吝于用自己的真，去撞开虚构与真实之间那道虚掩的门。
还记得《李焕英》小酒馆那场母女对话么。
贾晓玲和李焕英，说着对自己未来孩子的期许。
贾晓玲说，我未来的女儿，我要她去国外读大学、当导演、月薪八万！
李焕英却操着醉酒的语气说……
你的想法很危险啊！
李焕英的答案：我未来的女儿，只要她健康快乐就行了。
那一瞬间。
贾晓玲的一切“努力”都化为泡影。
也是那一瞬间两个将阴阳相隔的人，借着酒意和自以为伪装的身份。
回答着彼此的爱：
不管我在不在/是不是，你都要过得好。
贾晓玲听到了这句话。
可贾玲不能了。
在真挚，真实的情感面前，一切套路都是纸老虎。
同样的。
在网传的剧照中，我们也切实看到，贾玲真的瘦了。
100斤。
距离《李焕英》 50亿票房奇迹三年了，三年来，傻子都能想象，肯定有无数人捧着钱要贾玲拍续集，哪怕随便拍一部冠名电影。
但贾玲都没接。
甚至于为了戏，在公众面前消失了整整一年。
减肥，拍戏，减肥，拍戏……
这种努力，让《热辣滚烫》呈现出与一般励志片不一样的质地。
今天的微博里，有一句尤其打动Sir。
杀青那天晚上我一个人坐在床边，月光照在我的背上，我光着膀子吃了五包巧克力威化，一共30块……现在回忆起来感觉自己特别帅，像一个疲惫的勇士拿着自己的战利品！
像一个疲惫的勇士，拿着自己的战利品。
Sir猜，此时此刻，贾玲的心情是：
平静。
就像《百元之恋》，一子最初去看祐二比赛的时候非常奇怪。
她看到祐二在台上被对手打得鼻青脸肿，一败涂地，可结束后，他依然走上前，和对手拥抱了一下。
当时的一子不明白。
为什么失败了之后，还能和搏斗的对象和平共处。
而最后，当她奋力拼搏，豁出一切想赢一次，却最终还是被对方彻底击溃后，她也走上前，和对方来了个拥抱。
平静地接受了结果。
是的。
胜利固然光荣。
但失败也一点不可耻。
重要是什么？
我为自己活过，我，没骗自己。
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