作者| 洞照
题图| 《热搜》

浪涛拍岸，微信提示音滑落在礁石上。袁弘拿起手机，因步伐放慢而跟家人拉开了一点距离。是导演忻钰坤发来消息：有空吗？聊一下。

那年春节前夕，袁弘一家三口在厦门海滩游玩，人流量虽不似从前，和煦、闲适的氛围却一如既往。忻钰坤的“召唤”像一只低翔的海鸥，以响亮的鸣叫唤醒了他休假中的闲散大脑。

将大脑发条重新拧紧，袁弘接通忻钰坤的电话，对方说要拍一部关于热搜的电影，想请他出演里面的一个反派。尽管二人此前合作过，但忻钰坤还是问了问他，对这样的角色是否会有顾虑。

袁弘自认为接戏从不考虑是正派还是反派，而只看剧本和角色够不够“好”。看完剧本，他跟忻钰坤说没问题，“我觉得我能演好”。

因为电影《热搜》，袁弘饰演的角色再次惊艳了大众。（图/受访者提供）

电影名叫《热搜》，袁弘的角色名叫“岳鹏”。故事令人想到一些真实事件，正如袁弘所言，“这是非常日常的事情，其实在我们的生活中每天都在发生”。

对演员来说，每每在幕前留下动人的表现，大概率都会收获新标签。袁弘曾有过“唐人三宝”“古装美男”“好老公”“好爸爸”等标签，而这回，岳鹏让他成了一个操控舆论的“变态”。

（图/《步步惊心》）

袁弘对这个新标签接受得很快。在微博上，他的应对方式幽默风趣，展示出相当高的消解不确定性的能力。“冲浪”二十余载，他一直是这么做的，若一定要找点不同，也许是如今多了几分阅历造就的自洽。

“我会保持一定的距离”

袁弘身上的自洽感是显而易见的——无论是在镜头前、化妆间，还是在舞台剧开场前，他答记者问的语调总是平稳，让人放松下来。

聊起表演，袁弘说演员首先要“相信”，相信所饰演的角色成立，相信“自己就是他”。

出演岳鹏，相信角色成立并不难，“因为这样的人就在我们身边”，可相信“自己是他”就没那么容易了，袁弘必须找到支点和心理依据。

生活中，袁弘看到了和岳鹏一样的人，发现他们的共同点是极度自私自利。即便如此，袁弘眼中的岳鹏也不是符号化、为了反派而反派的。

（图/《热搜》）

只有把岳鹏塑造得接地气、不悬浮，“让人觉得会有这样的人做这样的事情，让观众觉得真实”，这个角色才成立。

假如遇到剧情里的事，袁弘无法断言自己会如何，但他很清楚，互联网的影响是普遍、深入而显著的，“我们所有人的生活都已经被彻底改变，而且这个改变以后还会继续”。

截至2023年6月，中国网民规模达10.79亿人。身为数千名明星认证用户中的一员，袁弘不可避免地受到一些“不一样”的影响，“很多好的东西会把你捧到天上去，然后可能一瞬间又会从顶上掉到底”。

对大多数公众人物来说，过山车般的互联网使用感，似乎已经成了一个被默认的常态。因此，袁弘希望有更多网友能从《热搜》中获得启发，不要轻易跟着所谓的节奏走，不要成为岳鹏。

（图/unsplash）

袁弘自己也在反思：有没有做到不要对自己不甚了解的事妄下定论？有没有在面对很多被人言之凿凿的所谓真相、真理时，保持警惕，有自己的思考和判断？

回过头看，袁弘觉得自己守住了与网络热点的安全距离。在全民狂欢的时刻，他不会过度主动关注，而是多听、多想，先问问自己是否了解事情的来龙去脉，“你如果没有深入地了解，就不要妄下定论，不要随便去评判一些东西”。

“在网上冲浪长大”，袁弘旁观并亲历了互联网与大众生活的变革——

高一那年，腾讯发布聊天软件OICQ，也就是如今的QQ；大学毕业后，博客网成立，个人博客开始兴起，资讯门户进入个人门户阶段；出道那年，淘宝网、支付宝上线，百度贴吧成立，而他主要通过写博客“跟世界交流，跟大家唠唠”。

那时，许多艺人跟外界交流时的语境还比较有距离感。而袁弘觉得，自己出道前怎么跟人在网上聊天，出道后也没必要刻意端着。

袁弘时常在社交媒体上分享生活。（图/微博@袁弘）

在粉丝会员网站上，袁弘经常“跟大家聊点儿有趣的”，可话题毕竟有限，所以他一有机会就讲：“你们看到的那个光鲜亮丽的我是包装出来的，我本人就是一个普通人。我特别感谢大家对我的欣赏和喜欢，但我会跟你们保持一定的距离。”

现在，人人都能在网上发声，被扭曲、被误解与被损害的人、事、物屡见不鲜。袁弘意识到，“神秘感”之于演员不再是选择要不要保持，而是演员的表达不得不“往回收”。很多时候，他是幸运的，因为表演能代为完成被收回的那部分。

“知道自己最终想追求的是什么”

作为一个注重细节的处女座人士，袁弘表演时常为小细节而劳神。2021年拍摄一部故事片时，他拿着剧本找到初次合作的忻钰坤，孰料自己提出的问题对方也都想到了，而且已经做好抉择和解决方案。

从那以后，忻钰坤在袁弘心里树立起把控力强、叙述能力和审美在线、能够平衡商业规则与个人表达的导演形象。

袁弘（左一）在《热搜》中的角色名叫“岳鹏”。（图/《热搜》）

无论是第一次合作，还是在《热搜》中的第二次合作，袁弘都能十足地信任忻钰坤，并通过忻钰坤对表演的判断，更好地理解表演。

不必追问“理解是什么”的决定，是记者在电光石火间做出的。因为袁弘的语气和神情已然传递出一种留白感。包括其他一些问题，他的回答都在“点到为止”与“具体说明”间取得了平衡。

相比将这种平衡理解为跟媒体“保持一定的距离”，记者更倾向于认为，袁弘不以自己为阐释概念与定义的最佳人选。不过，当阐释对象换作具体事物，他会答得坦诚而生动，比如对舞台剧的理解。

“舞台对演员是种滋养。”这话所有演员都会说，但有没有切身体会过？袁弘有。这3年，他演了一部革命历史题材话剧《前哨》、一部改编自同名科幻小说的舞台剧《弗兰肯斯坦》（中文版）。

《前哨》由袁弘的母校上海戏剧学院出品，能回学校跟老师、同窗和校友们一起演戏，对袁弘来说非常幸福；《弗兰肯斯坦》则是一个巨大的挑战和有趣的冒险，他想感谢所有来看戏的人，以及每位给他提意见的前辈和亲友。

话剧《前哨》。（图/视觉中国）

不同于影视作品，舞台作品基本都是边演边打磨、越演越臻于化境的。但是，袁弘还是在第一轮演出时就请亲朋好友去看了，他觉得大家在这个时候给出的意见非常宝贵，“会直接影响到我后面所有的演出”。

当时，袁弘初生牛犊不怕虎地请徐帆去看《弗兰肯斯坦》。谢幕后，袁弘心目中的这位戏剧表演艺术家提示他，演“人形”角色时尽量少用气声，要把声音传实了，这样观众才会因放松而入戏，否则他们会下意识地坐直了听，因紧张而抽离。

话剧《弗兰肯斯坦》。（图/视觉中国）

在这些具体而微的好意见的滋养下，袁弘的能量渐渐达到“在一天内饰演两个不同角色”的水准，用他自己的话说，“如果我们是习武之人，每天要练功，那拍影视可能有一点消耗，但演舞台剧是你每天都在积累”。

功在内外，袁弘每天都感受得到自己的变化——不只演技，也包括对表演的认知、把控、自信，以及对演员职业的认知。

演员职业的处境千变万化，平衡艺术、商业和曝光度是袁弘的必修课。眼下，影视生产的许多环节都将数据和热度作为重要考量，其优先级甚至在“你是不是一个好演员、合不合适”之上。

“很残酷的。”袁弘说，“这个没办法，你可能今年影视作品相对少，那就需要通过更多其他的方式获得曝光，才能让你有机会拿到那些（喜欢的）角色。”

如此现状倒不至于扰乱袁弘的定力，也谈不上违背初心，因为那是20年前的一腔热血，挥洒在一个没有唯数据论的时代。此刻，他要做的是“顺应节奏”，以及谨记“自己最终想追求的是什么”。

“我希望我更简单一点”

这几年，袁弘也经常因工作前往厦门，譬如以不同的身份参与“HiShorts！厦门短片周”。对于短片这一影视体裁，他更多地是站在短片周的评委、推介大使的角度思考，鼓励新人导演多拍短片。

对于另一个近年盛行的与“短”有关的影视体裁——“短剧”，袁弘确实没有关注。也许是内心深处跟传统和经典更为亲近，他会要求自己完完整整、不开倍速地观看长剧，也不在短视频平台上看电影。

哪怕不将快餐文化归于“问题”，它也应当是时代发展下值得我们思考和讨论的议题。包括袁弘有所关注的AI（人工智能），他觉得这是一个能改变世界的伟大发明，但因为暂时没有情感和感受，所以还不能彻底取代人类。

（图/《机器人与弗兰克》）

“它可以感受这个空间里的温度，它可以感受我们的音量、心跳、血压，但是人与人之间的氛围它感受不到；它知道一道菜放了多少粒盐、多少粒糖，但是整体呈现出来，这道菜有没有镬气、是否美妙，它不知道。”也许袁弘并未察觉，自己举例时提到了许多温暖的意象。实际上，这一切都有迹可循。

十几年前，一位网友看到袁弘在博客上说自己很喜欢电影《大鱼》，于是留言：哦，你喜欢的好像都是那种美好的故事。

如今想来，袁弘觉得很有意思，因为他也喜欢电影《宇宙探索编辑部》，它跟《大鱼》都讲述了一个执着的人最终让童话变为现实的故事。“有点儿理想主义？”“对，有一点。”

（图/《宇宙探索编辑部》）

不过，有点理想主义的袁弘其实非常立足于当下，并没意识到自己已经出道20年了，也没给自己订立长远的目标，“我希望这部戏能够好，这个角色我能够演好，就只是看这个而已”。

在记者的提议下，袁弘粗略地回顾了一下自己的职业生涯，“很多时候也会身不由己，也会迷失方向，你没有上帝视角，永远不知道之后会怎么样，在当下永远是迷茫，只能说凭着感觉去摸索”。

更多的时候，他是坚定而受益匪浅的，因为演员“只要认真去演一个角色，对你都会是一个提升，特别是对于年轻人，你只要认真，它都会是一个进步”。

对于一路上收到的评价，无论好坏，袁弘都希望尽量做到不被左右，“贴标签这件事情，你没办法抗拒，你能做到不主动迎合已经不错，我希望我更简单一点”。对他来说，重要的是知道自己其实是什么样的人。

袁弘认为，所有标签都有成因，没必要非把哪个撕掉。况且，角色都有丰富性，“你身上的标签多了，正好是让你丰富了，越丰富才越真实”。

（图/《热搜》）

成为父亲后，袁弘花在工作上的时间少了，留给家庭和生活的时间多了。他觉得这样也挺好，因为孩子给自己的反馈是实实在在的，父子之间的亲情和亲密感不可替代。

40岁之后，袁弘在慢慢学习“享受”。疫情限制出行，他就好好享受家庭生活；有行程和通告，他就好好享受工作。

与此同时，他总不忘自问“为什么做演员”，然后在不同心境带来的不同答案里，一点点接近问题的本质。

新的一年到来，袁弘更清楚地认识到表演事业对自己意味着什么：“它是我的本职工作，同时我很幸运——你喜欢自己所做的工作，你享受其中，你一直在这里面探索，而且能一直探索到乐趣。”

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