近日，由陈都灵、李程彬主演的电影《花千骨》上映。

这部杀青于2020年的电影，时隔四年终于上映，但并没有收获如当年电视剧版一样热烈的反响。

明明和电视剧版是同一位制片人，为何无法再复刻当年的爆款神话呢？

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电视剧爆火，电影为何毫无水花？

2015年夏天，电视剧《花千骨》一经播出，收视和网播均达佳绩，更是创下网播187亿的纪录。凭借独特的剧情和师徒设定，在古装仙侠题材中独树一帜。

霍建华、蒋欣、张丹峰、马可、李纯、鲍天琦、安悦溪、徐海乔……几乎每一位有重要角色的演员都被观众记住了姓名，而扮演的角色也成为了他们的代表角色。

女主角赵丽颖更是凭借花千骨一角获得了金鹰奖观众喜爱的女演员奖。

但到了电影版，观众似乎并不买账。

预告一出，观众纷纷在官方账号的评论区留言，表达自己的不满，甚至有观众评价“能不能让陈都灵演白子画”。

即使是当年被部分原著粉不满的霍建华版白子画，也在影版的衬托下得到了更多的好评。

电影首日票房仅299.6万，预计票房仅1341.8万。

导演也发布视频道歉，称因为电影票房不理想觉得很意外，觉得对不起制片人和团队伙伴，大家四年多的努力和付出没得到回报。

为什么同一IP改编，差距却如此之大呢？

首先，电影的剧情让人大失所望。观众们期待的是一部能够完美呈现原作情感与情节的佳作，但电影版《花千骨》却没有做到。

电影的时长注定了要对故事有所取舍，于是影版《花千骨》围绕着三大神器守护六界的主线故事展开。将原著中的”十大神器”变成“三大神器”，却依然没有讲好故事。

剧情的仓促与生硬让人物形象的塑造大打折扣，故事的发展也显得过于突兀，缺乏应有的情感铺垫。

其次，演员的表现也成为了观众们吐槽的焦点。陈都灵在电影中的表现被指缺乏灵气，虽然颜值在线，但她的演绎却难以令人信服。

陈都灵演绎的花千骨好像是被呵护长大的小师妹，而不是在逆境中顽强生长的小骨。

不论是因为剪辑或是演员自身原因，影版《花千骨》都没有达到应有水准。其他演员的表现同样难以令人满意，与电视剧版演员的出色表现形成了鲜明的对比。

另外，电影启用了爱豆出身的演员作为配角，比如从《创造101》成团出道的赖美云和张紫宁。

她们的扮相和演技都实在不尽人意，并没有给电影加分。

最后，电影的服化道也被观众们诟病不已。

近年来，仙侠剧千篇一律的披发和白袍已经让观众审美疲劳，主创团队依旧走前人的老路，采用素衣描绘仙侠，根本没有结合服装表达出仙侠中每个人的个性特点，更不用说服装精致程度了。

电影版《花千骨》上映后票房、口碑双失利，沦为了“炮灰”。

02

电视剧和电影，哪种形式更适配IP？

2010年，《神话》和《杜拉拉升职记》拉开了同一IP影剧联动的序幕。

2014年之后，同IP的影剧联动现象增多，这与IP在2014年之后迅速发展紧密相连。

同一IP衍生出的作品，像《最好的我们》《何以笙箫默》《三生三世十里桃花》等，是电视剧比电影反响更好。

这几部作品中，电影和电视剧讲的都是相同的故事，但电影在有限的时长内只能不断将情节进行压缩，只保留最精彩的部分。这样看上去就像是电视剧的剧情讲解，观众很难感受到角色之间情感循序渐进的发展。

电视剧可以在几十集里慢慢将故事铺开，观众更容易理解故事线和各个角色之间的变化发展，而电影在短时间内想做到其实并不容易。

而且，《最好的我们》男女主陈飞宇和何蓝逗之间的cp感不如剧版的刘昊然和谭松韵强，让观众失望；《三生三世十里桃花》的大婚妆造、杨洋拉面更是被嘲出圈，让爆剧的影版竟成为笑话。

也有的作品，像《七月与安生》《小时代》则是电影比电视剧更受欢迎。

这几部作品都是影版先上映大火，再衍生出剧版。从电影到电视剧，时长明显增加，影版原有的故事线不够用，必须增加支线人物，制造新的矛盾与冲突。但这样的结果往往是剧情拖沓无趣，观众失去耐心，评分自然比不过影版。

更重要的是，影版《七月与安生》中周冬雨和马思纯的表演拿到了金马奖影后，这样的演技是沈月和陈都灵远远比不上的。

影版《小时代》四部曲总投资3亿，郭敬明用了大量的奢侈品来还原原著中纸醉金迷的世界，剧版的“穷”难以达到这样的效果。

虽然在当时，影版《小时代》被看做是无病呻吟的烂片典范，但“林萧你…”“没有物质的爱情就像一盘散沙”等爆梗一直到如今都依旧火爆。

像《快把我哥带走》这样影剧都受好评的IP占比相对较少。

《快把我哥带走》的原著是漫画，但是电视剧和电影在制作的过程当中都进行了合理的改编，让故事在现实世界中的发展合情合理。

剧版通过多线并行的叙事方法，在突出兄妹感情的基调上，还体现了友情和懵懂的爱情的美好。影版则是专注于亲情线，着重表现兄妹间至深的感情。

这类作品是根据所选题材的需求，通过比较电视剧和电影的时长，以及编剧和导演所要表达的侧重点不同，选择符合电视剧和电影各自特点的表述和展现方式，把二者的作用发挥到最大化，采用配合上映、协同作战的营销方式，互利共赢。

一部IP的背后，往往存在着大量粉丝。出品方也正是看重了这一点才愿意不断改编IP，然而，手握IP 就一定能成为赢家吗？

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IP改编变质，万能公式也失灵了

一部IP，无论是改编成电影还是电视剧，最重要的都是遵循合理的创作规律，保留原著最想要传达给观众的理念、人物性格、剧情特点，并在此基础上进行改编、选角。

很多口碑不太好的作品，大多都是因为改编、剪辑混乱，选角不符合人设，有“炒冷饭”的嫌疑。

上个月，积压八年之久的电视剧版《左耳》终于播出，至今豆瓣还没有评分。

比起2015年电影上映时“爱对了是爱情，爱错了是青春”台词的出圈，显然这又是一部观众不买账的电视剧。

随着IP市场和粉丝群体的发展，近年来粉丝经济逐渐趋于理性。IP已经不再是万能的，IP好，改得不好，照样没有人买单。

《盗墓笔记》系列IP最初凭借粉丝实现了高红利商业变现，但后续作品，再难有之前的“盛况”。

当然，也有网友表示，《花千骨》这部电影是在疫情期间拍摄，主创团队打磨了四年的时间才终于让电影上映，不应该受到如此多的批评。

每一部作品的制作，都凝结着台前幕后每一位工作人员的付出和心血，但这不应该成为绑架观众的理由。粉丝会为自己喜爱的作品买单，但不会一直为“圈钱”的作品贡献。

对于出品方来说，延续IP的生命力，最大程度开发IP的商业价值，实属无可厚非，但也实在没有必要抓住同一个IP使劲“薅羊毛”。

直到现在，剧版火了，立马开发影版的现象还是依然存在。好的IP+流量主演，再怎么样被骂烂片制作方都能赚一笔，演员也能收获热度。

此前《三生三世十里桃花》电影被嘲出圈，也收获了5.34亿的票房；跨年档影版《一闪一闪亮星星》远没有达到剧粉的预期，目前累计票房也已达到6.89亿。

当作品只是为了盈利而开机，一味地追求热度，对原著进行流于表面的改编，根本不考虑故事的合理性，再加上演员缺乏演技的演绎，最后呈现出来的只能是毫无诚意的割韭菜作品。

即使骂声一片，但只要钱赚够了，制作方的目的也就达到了。但这不是稳赚不赔的买卖，粉丝可能会买单一次，但不会一直疯狂下去。

原创IP的选取，重要的不是热度和知名度，而是作品本身的质量。进行IP改编，一定要在尊重、理解原著内核的基础上，通过影视化让作品影响到更多的人，而不是单纯地消费IP背后的价值。

2022年的电视剧《消失的孩子》就改编自豆瓣阅读平台小说《海葵》，与大热的起点、晋江相比，豆瓣相对小众，但并不影响这部作品拿到7.2的豆瓣评分。

IP改编，是一件一荣俱荣、一损俱损的事情：成功的改编能为原著带来更多流量，失败的改编也会影响IP的价值。

2015年电视剧《琅琊榜》的爆火，就带动了更多的人去阅读原著。

找到合适的IP，选择适配的形式，进行合理的改编，最终才能呈现出一部具有持久生命力的作品。