“屎尿屁”这个类型的作品，你有多久没看到过了？
试想一下。
如果有一部剧主角天天说着黄色笑话，整日想着怎样和女生上床，家里人聊的也都是对各色人种的刻板印象，如此“政治不正确”，现在的人还能接受吗？
不但不能，还会成为所有人的靶子，甚至连王晶看了都要说一声，“辱了辱了”。
但。
如果这部剧的主角是它呢——
没错。
2024年了。
这只温柔礼貌，儒雅随和，憨厚可爱，说话好听的熊。
又回来了。
2012年，泰迪熊初登大银幕，随即在全球卷走近5亿美元票房，成为有史以来全球最卖座的原创R级喜剧。
同时提名奥斯卡金像奖、MTV电影奖、美国评论家选择电影奖等诸多奖项。
堪称名利双收。
电影讲述了一只因为许愿活过来的泰迪熊，和好基友约翰相爱相杀，一人一熊在长大后，共同应对失业、离婚等生活中的各种不如意。
伴随着毫无边界感的疯狂吐槽，收获了巨大成功。
如今这部新上线的剧集，继续了这个地狱没品笑话大乱炖系列，但把时间拨回到了90年代，揭露这一人一熊的少年往事。
而这次，同样由好莱坞段子大师、造梗机器塞思·麦克法兰制片编剧配音一把抓。
作为“史上最高薪酬编剧”，麦克法兰从《恶搞之家》到《美国老爸》《泰迪熊》，在无厘头恶搞之路上一骑绝尘。
Sir一口气看完。
贱熊泰迪还是熟悉的那个味道。
目前剧集的评分均高于两部电影前作，豆瓣8.5，IMDB8.1，在口碑上堪称是一个加强版升级。
只是如果你再看烂番茄，或许能发现些许端倪：
新鲜度71%，爆米花指数90%。
简单来说，就是观众在追捧，专业人士却不太喜欢。
为什么？
因为虽然说，校园时代的泰迪纯良了许多，相较电影版，也削减了黄暴低俗的力度。
但即便没有那么多屎尿屁和色情桥段。
依旧两句话一小梗，五句话一大梗，怼人功力不减反增。
政治极不“正确”。
剧集版的剧情很简单。
可以说是真人版的《恶搞之家》。
少年时期的约翰和泰迪和家人们生活在马萨诸塞州的蓝房子里。
而这一大家子，找不出一个正经人（熊）——
约翰他爸马蒂（斯科特·格瑞恩斯 饰），排外保守的工薪阶层红脖子。
车被撞了，默认是亚洲人干的（欧美刻板印象亚洲人开车很烂）。
对于意大利人究竟算不算“白人”，也持有不少意见。
明明嫌弃写在脸上，但还是强调自己——
约翰他妈苏珊（阿兰娜·乌巴赫 饰），唠叨淳朴的传统家庭主妇。
事事由着丈夫，信仰上帝，任劳任怨。
连脏话都不肯说。
△担心竖中指要下地狱
约翰他表姐布莱尔（乔琪亚·惠格姆 饰），自由进步的左派大学生。
日常就是骂马蒂，怼泰迪，怼约翰，鼓励苏珊寻找自我。
然后顺便，和女友偷偷卖毒品。
而约翰（马克斯·博克霍德 饰）则是一副小正太的模样。
在学校不仅没什么朋友，还总是被恶霸欺负。
整天丧丧的和泰迪厮混在一起。
一家子卧龙凤雏加一只贱熊，可以想象生活是多鸡飞狗跳。
一开场。
约翰泰迪二人（熊）组宅在电视机前打超级马里奥。
突然，游戏画面卡住了，约翰拿起电视盒子怒吹一通。
而泰迪不负众望，抓住一切机会毒舌吐槽。
小贱熊的嘴就像到处突突突的机关枪，平等地扫射所有人。
下一秒，他就开始一本正经地吐槽游戏人物马里奥和路易是“小矬子”。
这个带有歧视色彩的用词惹恼了布莱尔。
但作为一只玩具熊，泰迪显然不能理解“小矬子”和“矮个子”的区别，理直气壮地把自己也叫成“小矬子”。
（但你是只玩具熊啊喂）
工作日独自在家的泰迪也不甘寂寞，充分发挥主观能动性。
没事干？
找点小黄片儿看。
结果黄片没找着，翻出了马蒂藏在衣柜里的枪。
别紧张，毛茸茸的泰迪熊能有什么坏心思？
他只是想用开枪的后坐力当滑梯玩罢了。
这时候，不出意外的话就该出意外了。
泰迪乱射的子弹击中了马蒂最宝贝的电视机。
闯了大祸怎么办？
泰迪告诉你们，什么叫精神状态遥遥领先——
先遇事不慌，再自我说服。
最后找几个美女安慰一下内疚伤心的自己。
乱说话+开枪闯祸。
泰迪终于喜提“去学校”惩罚。
被迫和约翰一起开启漫漫求学路。
先不说所有人都对教室里坐了一只毛绒泰迪熊习以为常。
泰迪自己都奇怪，都是哪里找来的这些小熊用的小书包、小曲棍球装备？？
但这不重要。
这电影的设定有着一种毫无来由的粗犷和发泄感。
在电影里，泰迪曾经和女友在超市仓库里做爱被老板抓到。
老板不仅不生气，反而夸他有种，顺带升职加薪了一波。
而进入校园的泰迪继续散发他那该死的魅力，俘获一波又一波人类。
厌学的泰迪为了被开除（就能回家看电视），想方设法，在课堂上怼老师、食堂里搞恐吓。
但校长干脆地回应——
想被开除？没门。
不仅如此，她还要把泰迪当成范例，打造成一个成功的学生。
万圣节的晚上，泰迪和布莱尔在路上遇见了布莱尔大学的教授。
一同被邀请去教授家里小酌。
泰迪原本还担心，这教授会不会对布莱尔想入非非，一个劲要布莱尔快跑。
哪知道一扭头，表面一本正经的教授穿上了毛茸茸的熊装。
然后向泰迪求爱。
好怪，又好上头。
不怪剧里的人类不正常（当然确实不太正常）。
换谁能拒绝一只会说话的毛绒小熊？
或许人人都爱泰迪，正因为他曾是每个人求而不得的心头好——
在那些不得不相伴一生的孤独时刻，一定有人想过，如果枕边的毛绒玩具也能活过来，那该多好。
哪怕你性格孤僻，怪咖一个。
泰迪也不离不弃，站在你面前勇敢地扑向小混混。
如果说电影版的《泰迪熊》是一篇献给中年loser的童话。
那剧集《泰迪熊》就是集合了无数青春期少年的最终幻想。
它的放肆和荒诞。
只不过是借熊之口，说出那些青少年时期难以启齿的过界念想。
还记得电影里最让人感动的镜头。
约翰抛下泰迪转身离去，在大马路上，泰迪默默地摁了一下胸口：
I love you。
比起人到中年的悲欢离合，少年泰迪的陪伴全方位无死角。
爬屋顶一起扔鸡蛋恶搞路人，是他。
第一次看黄片边上的好兄弟，是他。
帮助第一次约会的好基友练习“上床技巧”的……还是他。
甚至于影片最后。
约翰慢慢地学会不再事事都和泰迪一起，但是在和女友约会后，还是会和泰迪待在院子里聊天。
在打雷声响起时，狂奔到一起唱雷雷歌。
正如片头曲所唱的：所有人都需要一个好朋友。
毕竟回头看，闪光的不止青春，还有见证你各种糗样的最佳损友啊——
所以你说它真的“政治不正确”吗？
不。
要知道，剧本的时代背景，是那个新思想席卷而来，一切生机勃勃的美好的90年代——
女性走出家庭。
性话题不再是禁忌。
性少数群体被逐渐接受。
更广泛的，是蒸蒸日上的经济增长，以及社会繁荣未来可期。
注意一个细节。
剧中所有的矛盾，都很“小”。
一大家人虽然不太正常，但他们每天聊天打嘴炮的话题，都无关生活压力。
更别说现在流行的经济压力和社会内卷。
约翰和泰迪尽管在学校被欺负得够惨。
但他们想到的报复方式，也只是假装校霸的爸爸，让对方出糗。
更别说，装着装着还代入共情希望校霸考试能考好……
但这种对已逝去的旧时代的回眸，又不限于90年代。
而是一个放松的，朦胧的，什么也不用去想，每天都没心没肺的快乐年代。
它曾经真的在每个人的生命中存在过。
这才是《泰迪熊》这部剧的底色。
尤其对于日趋保守的现实，这种回望更显可贵。
在过去。
《老友记》《辛普森一家》《小谢尔顿》等美剧成为经典，离不开时代滤镜的加成。
那些黄金年代里一家人的温馨日常，足以令疲惫的现代人缅怀并乐在其中。
通过这种日常去探讨现实，是泰迪熊系列的特色，也是美国老牌喜剧的传承。
可惜。
当下二元论的思维方式已成主流，人们看的不是作品里的时代或表达，而是出现了什么元素。
就像《泰迪熊》。
在豆瓣的评论区，你依然能见到大量片面、单一的理解。
它真的歧视女性吗？
不如说，它和那些号称“进步”，却把女性当做符号的作品不同。
它让其有血有肉起来。
比如苏珊。
她曾经梦想成为一名教师，但是为了家庭她放弃了工作。
当约翰和泰迪为苏珊争取来学校的教师工作机会时。
上了一次课的苏珊却再次选择了放弃。
进步和独立是某种“政治正确”。
但是安心于家庭的苏珊被温柔地赋予了“选择”的权利。
选择回归，并不是怯懦，也是一种勇敢。
她是与当下逆潮而行。
甚至于，它恐同吗？
同样也不。
且不说剧中的表姐本身就是同性恋者，单说剧集最大的“反派”，越战老兵马蒂，这个角色固执自私，对同性恋者怀有偏见。
可最后。
当他的童年伙伴大卡车也开口说话，并坦露心声——
他居然是深柜。
恐同、保守的马蒂震惊过后，选择抱起大卡车，像个孩子一样久久地依偎在一起。
所以你看，《泰迪熊》不仅泰迪贱萌，基友万岁。
屎尿屁的外表下。
剧中的每一个人也都以自己的方式触动着心里柔软的角落。
这个世界其实不用那么二元论。
毕竟我们都曾经历过包容平和的年代。
那时。
不管任何话题，我们都可以很轻松甚至很调侃地去讨论。
一部作品，不用偏激，不用极端，不用立场鲜明非此即彼，更不需要说服与赢赢赢，也一样能打动人心。
不必刀刀见血。
更不必你死我活。
这才是这个世界，该有的样子啊。
本文图片来自网络
编辑助理：好蓝莓坏蓝莓
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