亲爱的读者们，先来给大家拜年啦！

大年初一，当然还是要聊电影。

聊什么呢？

不如就从春节档中，大家最耳熟能详的一部聊起。

是的，没错——《飞驰人生2》！

就冲着本片这满分的含腾量，你也很难拒绝它。

哪年春节档，还能少得了沈腾叔叔的陪伴呢？

不过话又说回来，在走进影院以前，相信大多数人和我一样，最大的困惑是：

什么，张驰还活着？

时间倒回到五年前，哪怕你忘了《飞驰人生》讲的是什么，肯定也不会忘记那个非常浪漫、又非常反高潮的结局。

张驰赢了比赛，车却没能开上领奖台。

他飞上夕阳，飞向云端。

所以，这可能也是《飞驰人生2》送给我们的第一个惊喜：

张驰，我们的好朋友，他，还在！！！！

好消息是，人没走。

坏消息是，虽然没被送走，但也一身是伤。

全身多处骨折，在ICU内死里逃生，命是捡回来一条，但除此之外什么也不剩。

钱，全赔在了医药费上。

名声，那一年孤注一掷的一跃，最终被判违规。他留下了成绩，却没能拿到冠军。

前途——可想而知，也是没什么前途了。

昔日的冠军，如今只是个濒临倒闭的驾校教练。

但是呢，新一届的巴音布鲁克拉力赛，又要来了。

所以，昔日的巴音布鲁克之王，还是再一次驰骋沙场。

在山寨老头乐厂厂长的赞助下，张驰得以重组车队，再闯最后一届巴音布鲁克拉力赛。

在喜剧层面上，含腾量满满的《飞驰人生2》绝不会让你失望。

比如这一部里，一上来就让我非常爆笑的，是张驰和老搭档宇强参加的一场老头乐赛车。

两个人高马大的中年人，挤在小小的老头乐里，吭哧吭哧地开着车。赛还没比完，车已经自觉给自己减负，变成了缺胳膊少腿的废铁。

看着这鸡飞狗跳、荒诞中透着胜负欲的一幕，很难不让你笑出鹅叫。

不过，借由这一场荒诞不经的老头乐赛车，你也得以了解张驰更多令人心酸的现状：

他不仅没钱、没名气，身体也跟他的老头乐座骑一样，基本被拖垮了。

哪怕是进行一场老头乐赛车，想要胜过厂里的年轻人，也是非常、非常之艰难。

因此，他选择将年轻人也拉进自己的车队，一起去参加巴音布鲁克。

由此剧情就巧妙地引出了另一个主角，年轻而不得志的天才车手厉小海。

从这个开场剧情，你就能感受到，这一部的笑点明显变得更高级了。

一方面，它和剧情的结合更加紧密，充分地将喜剧性揉进了故事里。

不再是那种纯台词性的段子，而加入了更多的肢体和戏剧变化，也有更好的整体性，可以服务于剧情的主线。

另一方面，它也更走心了。很多笑点是自然而然抛出的，是自嘲的、真诚的、是带着一点伤感和可爱的。

毕竟，这一部的张驰也不再是神了。他只是一个想要活下去的中年人。

不止是喜剧层面，全片看下来都会感觉到，《飞驰人生2》不仅更好看、更热血了，在剧作上也更加扎实。

故事以两代人的传承和接力来展开，整个主线非常流畅，还是写张驰如何为巴音布鲁克做准备，如何改装车、如何训练新人厉小海、如何与旧友宇强记星一起克服重重困难……

而在此之外，剧作里也埋了很多看似不起眼的细节，来巧妙地呈现出人物真正的内心。

比如说，你要怎么写张驰的“怕”？

不是用台词，而是用行动。

要写他刹车总是踩得很早。

这一个小小的细节，最能体现出他变了，他不再是昔日那个不顾一切、只敢往前冲的人。他的身体本能在畏惧，在阻抗。

那么，要怎么写张驰的不甘？

还是不需要台词。

要写他牢记赛车的规则，将蓝皮书背得滚瓜烂熟，比任何人都清楚。

因为，正是这些规则判他“违规”，让他昔日在巴音布鲁克的那一跃，变得毫无意义。

虽然已经感叹过很多次，但还是不得不说，沈腾，演得好啊！

他完美地拿捏住了喜剧与现实的尺度。

戏谑再多一分，这个角色似乎就不那么可信。而痛苦再多一分，好像又变得太过苦情。

但沈腾很好地演出了人物的轻与重。

张驰是一个不愿意叫苦、更不肯示弱的人，所以他总是用笑容、用自嘲来掩饰自己。

而剥下这层壳，你才能看到他满目疮痍的身和心。

毕竟，与前作相比，这一部的张驰，实在要难太多了。

因为打过钢板，他的手和腿都不可能再达到昔日的状态，甚至连拉手刹都很勉强。

也有心理层面的阴影，当年那场比赛，他明明赢了，最后却因为找不到铅封而被判违规，于是那对于他来说，似乎变成一场没有终点的比赛。

巴音布鲁克他跑了吗？

应该跑了吧？

那为什么没有结果呢？

种种结果叠加，伤病，年龄，失败——

张驰不再是赛场的王。

他变成一个普通人，一个失意的中年人。

可能这也是为什么，这一部里出现了厉小海的角色。

因为张驰必须要接受一个现实，一代版本一代神，这已经不是他的时代了。

而从另一个层面来说，厉小海像是过去的张驰，也折射出这个时代的难题。

尽管是少年天才、天赋卓绝，却也只能在老头乐车厂里开车。

天才为什么不能被看到？

因为这个时代的游戏规则，还有更多比才华更重要的东西，比如资本，比如技术。

在巴音布鲁克的“后张驰时代”，刷新记录的不再是一个人，而是一种模式，是光刻车队和他们背后重金打造的油电混动赛车。

没有人再记得赛车手的名字了，人不再重要了，反而沦为了资本的背景板。

因此，在这部电影里，张驰的对手从前都不仅是叶经理，或者某一个具体的人，而是一整个时代。

这种时代的冲突性体现在新和旧——赛车的技术不断革新，赛场的新人不断涌现。

曾经他所创造的极限、他所倚仗的技术，都被人嗤之以鼻。

也体现在梦想和现实——昔日的兄弟已屈服于冰冷的现实，所谓的”竞技规则“有时也并不那么公平。

假如张驰继续沉沦下去，或许有一天也会变成叶经理，变成被资本“异化”的人、被现实侵蚀的人。

但最后他还是选择做在夕阳里唱《光辉岁月》的人，选择在面包和理想之间坚持理想。

不同的对手，不同的困局。

同样的浪漫，同样的热血。

《飞驰人生2》的两场比赛，为我们带来了开年来的第一次血脉贲张。

该如何形容影片最后的拉力赛呢？

首先肯定是爽，非常爽，酣畅淋漓。是我们在大银幕上久违的燃情和疯狂。

韩寒也更会用画面来讲故事了。

两场比赛，两种截然不同的状态。

一个是少年人冲向顶峰，另一个则是克服心魔，跨越终点线。

厉小海的比赛，非常简单、非常纯粹，就是全然的热血。

无数次的练习，被压抑的少年意气，在这一刻都得到最疯狂的释放。

他只想要最快、最强、最绝对的速度。

人生中前二十年的准备，都为了这个瞬间，为了一场没有退路的冲刺。

这一刻的成功属于厉小海，或许也属于十年前的张驰，属于每一个初次征服赛道的王者。少年时代，他们都曾有过这样意气风发的时刻，都曾拥有过人生的巅峰。

而当接力棒交到张驰手中，比赛的意义则要复杂得多。

一切都在强调着「最后」。

这是最后一场巴音布鲁克比赛，他是最后一个踏上这条赛道的赛车手。

在他身后，这条铭刻着许多传奇的赛道将被彻底封印。他会在这里留下最后的记忆。再不会有第二辆车，覆盖他的轮胎留下的痕迹。

于张驰而言，一切都不在于「胜利」，而在于「完成」。

或许到了人生半场，他早已站上过巅峰，拥有过厉小海的时刻。但他也很知道，从巅峰往下走，会是一条怎样的失意之路，要面对多少的遗憾和不甘。

他要面对同僚的陷害、自然的严寒，跨过风雪，驾驶着一辆即将报废的、没有准备好的车……

只要能跨过终点线，就是他的意义。

而这，或许也正是《飞驰人生2》想要向我们传达的：影片最终的落点，是一种成年人式的浪漫。

完成比完美更重要。

面对遗憾，接受遗憾；拼尽全力，不留遗憾。

五年过去了。

对于五年前的观众和张驰来说，结局并不重要，重要的只是那个瞬间。

但对于五年后的张驰来说，浪漫的定格之后，人生还在继续。

在这种程度上，《飞驰人生2》其实也是一种现实的写照。

它告诉我们，人生总会有续集，而续集该怎么写，决定权在于我们自己。

这五年里发生了什么？

可能无论对于张驰，还是对于我们来说，都不算是最好的时代。

疫情、失业、降薪、房子没了……我们艰难地从低谷里爬起来，并希望新的一年，能真的比去年好一点点。

因此，《飞驰人生2》讲述的正是一个从低谷里走出来的故事。

不必追求完美，不必站到最高，哪怕只要站起来一点点，也能看到更美的夕阳。

还是很高兴能在大年初一看到这部电影。

这对于银幕下的我们，未尝不是一种启发：其实我们的生活还有更多的可能性，我们也可以选择走向世界，选择更广阔的天地。为热血而浪漫，为热爱去奔赴。

于张驰而言，他的世界在赛道，于你我，则可以是跳伞、滑雪、潜水……

我们都可以选择更自由的生活、更“不可能”的生活。

我们都可以在各自的旷野上飞驰。