前段时间仙四六一起扑街，携手收割全网群嘲。

转眼没过两天就听说仙剑系列又要上新了。

我定睛一看，发现这次要改编的是《仙剑二》。

片方目前释出的信息表明，这部剧的重点，并不是原仙剑游戏主角王小虎的故事，而是李忆如外传。

《仙剑二》选角信息刚出，就有观众表示不太看好。

其实自《仙剑一》和《仙剑三》之后，仙剑系列每拍一部，就要挨骂一次。

我真的不理解为什么还有制片方敢尝试。

然而更没想到的是，比起改编仙剑其他系列还有更勇的操作——二次改编。

《又见逍遥》改编自仙剑系列游戏第一部。

2022年官宣选角，计划今年播出。

剧集前期宣传主打的是还原游戏，而不是翻拍05版电视剧。

但当年胡歌、刘亦菲版《仙剑一》深入人心。

主角李逍遥也成了很多剧迷心中的白月光。

因此新版预告片释出之后，有观众将新版选角与05版放在一起对比。

而新版预告中一些镜头在05版《仙剑一》里恰好也有同款。

撞角色和撞衫一样，谁不合适谁尴尬。

新版一比一复刻05版李逍遥的动作与表情，却始终不是那个味儿。

对于这个结果，我丝毫不感到意外。

胡歌版李逍遥在十九年后的今天，那也是翻遍内娱无代餐的存在。

换一个人演，很难得到观众认可。

所以对于新版仙剑来说，能完整塑造一个人物就已经不错了。

超越经典这种事，就更不用想了。

其实最近几年的国产剧，想要挑出一个像李逍遥一样让人念念不忘的古装角色很难。

近几年大部分古装角色，尤其是古偶，主角们的造型、人设、演技极其相似，甚至可以互相串门儿。

非要说换个人就演不出来的古装角色，我只能想到以下几位：

一句“搞里头”搞得观众一身鸡皮疙瘩的凤隐；

在海底捞苦练十年拉面技术，回四海八荒追妻的夜华；

狂狷霸总无人问，美妆博主天下知的心月狐；

以及那些以颜值出圈的“第一美男”们。

如果把范围扩大到近十年，那能靠实力达到标准的角色倒真有。

比如拖着病体搅弄朝堂风云数载，只为梅岭十万冤魂平反的梅长苏。

这个角色是典型的美强惨人设，演好了很容易吸粉。

要是一不小心没演好，那大男主剧就会变成大光环剧。

好在胡歌人到中年，演技和阅历足以撑得起人设。

既演出了谋士在云淡风轻中运筹帷幄的气势。

同时又在肢体细节中演出了梅长苏病入膏肓的破碎感。

观众感受到的只有角色本身的强大，而非编剧强行附加给主角的光环。

我印象中比较能体现演技的是梅长苏阻止靖王营救卫峥那场戏。

梅长苏因陈年旧疾，行走间略带蹒跚。

但出口的台词却铿锵有力，语气饱含焦虑、担忧以及对靖王倔脾气的无可奈何。

而饰演靖王的王凯，也和角色契合度非常高。

回应梅长苏时，眼神犀利，语气坚定。

迅疾有力的动作中，暗藏着靖王一往无前的决绝。

演员展现的神态、台词的节奏皆是人物自身性格和内心情绪的体现。

本来看这两个演技都在线的演员飙戏，只觉得演的好。

直到在一档演技综艺中，看其他人出演这段，才知道不止是演的好那么简单。

综艺版梅长苏同样一副病入膏肓的姿态。

但台词虚浮无力，感觉下一秒就要嘎了。

美强惨中的美和惨都有了，强却丝毫没有体现。

饰演靖王的炎某更离谱。

眼神飘忽，台词干瘪，情绪全靠每句结尾的降调输出。

用文字给大家描述一下他说台词的感觉，就是一串省略号结尾加两个感叹号。

（*可惜动图没有声音！！！）

这段表演的存在，完美证明了梅长苏和靖王，真不是谁都能演的。

这种由后浪扑街，来验证前辈实力的情况，在内娱并不少见。

上一个被全网群嘲的教训，还是新版《上错花轿嫁对郎》。

其实以前很多老剧回头再看，都需要糊上很厚的童年滤镜。

否则真的很难带着现在的价值观看下去。

但旧版《上错花轿嫁对郎》不需要。

重点就在于主角李玉湖和杜冰雁反应的时代特性，契合当下大部分价值观。

当年这两个角色的成功，并不是所谓的岁月史书。

李琳的杜冰雁，让观众知道了，真正的大家闺秀该是什么模样。

演员的一颦一笑均演出了契合时代的意蕴。

而黄奕的李玉湖，从选角上就很难找到平替。

李玉湖出身于习武世家。

人物的成长环境决定了她的性格不拘小节。

因此在剧中的形象被概括为女中豪杰，扬州小妞。

角色设定要求演员自带英气。

黄奕只从长相上看，就很符合这个特点，要不然也不会被选中出演《新女驸马》。

不过，就当时而言，符合这点要求的演员并不少。

可李玉湖从小恣意的生活环境，让她在豪爽的同时又自带娇憨。

黄奕在出演这部剧的前一年，刚凭借《英雄儿女》出道。

初出茅庐还未学会太多演戏技巧的新人演员，自带未经雕琢的灵气。

演员身上的气质完美契合角色特质。

怪不得当年导演宁愿顶着撤资的风险，也不接受资方塞人。

挑战经典惨遭扑街，反证角色独特性的比比皆是。

但挑战一个看似颇具争议的角色，最后却为前辈做嫁衣的情况不太多见。

喜提“2024开年第一烂”的《花千骨》就是其中一个。

古早味艺术造型，辅以阴间五毛特效，加上跳跃式剧情呈现，成功毁掉仙偶界大IP。

导演秉持只要丑不死，就往丑里拍的宗旨，给各位演员们留下了这辈子最想删除的黑历史。

其中被毁得最彻底的角色，是长留上仙白子画。

（*不能我自己瞎！）

不知道导演从哪里受到的启发，把演员调教成了“端王”。

动作僵硬如木偶，眼神呆滞如盲人。

知道的这是在演戏，不知道的还以为在拍写真。

毫无仙气的上仙，成功引发了观众不满。

甚至还有观众建议让饰演花千骨的陈都灵去演白子画。

起码在颜值和清冷气质这块儿不会差。

而霍建华版白子画也在评论区重新返场，被拉出来作对比。

因为人设问题，霍建华版白子画也遭遇过争议。

看完影版才知道，当年还是对霍建华太大声了。

如果以上的例子，还只能证明有的角色考验演技。

那么影史上还有些角色，才是真正的可遇不可求。

就算后来有人再次成功塑造，却始终无法超越。

比如江湖人称“最强暑假工”的翁斐然。

他当年在《秦始皇》中饰演的少年嬴政，让观众念念不忘十多年。

小孩哥往那一站，就有种六国尽在囊中的气势。

甚至还有网友辣评，他比张丰毅的成年嬴政更令人信服。

翁斐然的少年嬴政，需要的不仅仅是演技，还要求演员气质中自带角色灵魂。

具备这个条件的角色还有一个。

就是那位传说中唯一的四爷——赵鸿飞版胤禛。

赵鸿飞在《皇太子秘史》中塑造的四爷，贵气不在妆造，而在举手投足之间。

多看几眼真的会产生他就生活在清朝皇室的错觉。

单看五官算不上顶级，但气质在内娱鲜有对手。

据说能打败赵鸿飞文戏的，只有赵鸿飞的武戏。

不少观众看完，瞬间理解了若曦和华妃。

即便赵鸿飞已经退圈多年，依然能凭四爷血洗B站。

如果说赵鸿飞的四爷是“天潢贵胄”的代名词。

那么郭珍霓的赵合德就是“媚骨天成”的代名词。

佟丽娅和郭珍霓2008年一起出演《母仪天下》。

两人美貌不分上下，可论角色魅力，赵合德更胜一筹。

不止是赵合德，郭珍霓很多角色都是媚而不俗。

她一个眼神，就够内娱某些小花学一辈子。

就算退圈也能靠以前的角色冲上热搜。

不过在这个灵魂选角赛道中，有一个角色在我心中始终无人能敌。

她就是87版《红楼梦》中的林黛玉。

当初导演为了选角专门办了个培训班，了解演员们的性格。

陈晓旭在那个读书无用论的年代中，是少见的才女。

满身书卷气，性格自带傲娇属性，外形又符合黛玉行动似弱柳扶风的描述。

诗人气质，悲剧性格，说话尖刻，有才智会写诗。

从这些方面考察下来，导演断定陈晓旭就是为林黛玉而生。

据不完全统计，影视史上有三十多位演员演过林黛玉。

但至今没有任何一位，能比陈晓旭版更传神。

无独有偶，王祖贤版本的聂小倩，也有二三十位演员复刻过。

聂小倩原本在《聊斋志异》中的设定是女鬼。

王祖贤的颜值气质和演技，将十八岁幽魂的清冷、哀怨与空灵完美呈现。

聂小倩的成功引起了东南亚鬼片风潮。

而王祖贤的成功让这个角色成了内娱女演员的代表作。

刘亦菲、杨幂、大S等二十多版聂小倩，各有各的受众。

但王祖贤版聂小倩仍然处于统治地位。

以上说了这么多，大家能够发现一个现象：

塑造一个无法超越的古装角色，需要演员与角色融为一体。

即便演员做不到像陈晓旭、赵鸿飞那样，自带角色灵魂。

起码要先从外形上做到形似，再从演技上力求神似。

让观众跟着角色入戏，是最基本的要求。

毕竟古装戏对比现代戏来说，在气质方面对演员的要求更高。

内娱新生代演员普遍没演技，其实有个非常简单的解决方式。

通过提升气质强化贴脸程度，通过模仿经典掩盖演技缺陷。

目前内娱出现的很多角色，都能在影史找到经典参考。

演侠女参考林青霞版东方不败；

演妖女参考张曼玉版青蛇；

演仙女就参考刘亦菲版赵灵儿；

总之演神仙不能只演神仙，而要演出仙气儿。

演书生也不能只演书生，更要演出书生气。

就算做不到任泉的公孙策那样，也起码得到潘粤明版许仙那个级别吧？

真的不想再在影视剧中，看到一个九五至尊的帝王，走路带着亡国的气势。

也不想再看到一个出身世家的公子，像二流子一样含胸驼背了。

最后，大家心目中有哪些无法超越的古装角色？

不如互相在评论区安利一下？

今天就说到这里，我们明天再见！

拜了个拜！

本文图片来自网络

编辑：梅子