从一个放浪不羁，刚接触时甚至还有点讨人嫌的“小混混”，蜕变成能翻云覆雨的上海商界翘楚。

大概需要多长时间?

有一个非标准答案是，18年。

从05年的仙侠剧《仙剑奇侠传》里逍遥自在的李逍遥，到15年的权谋剧《琅琊榜》中运筹帷幄的梅长苏。

再摇身一变，当上23年的年代剧《繁花》里举手投足间，便可搅弄上海商业风云的宝总。

演员胡歌，用18年的时间，脱掉自己古偶剧大男主的外袍，成为各种年代剧的精英常驻客。

他并不是近20年里，内娱第一个主动走出角色舒适区的人。

但无可置疑的是，他绝对属于最成功的那批人。

胡歌在演出角色上的转变，其行为，简单归结，无疑便是那四个字——演员转型。

同时也是网友们最津津乐道，最富争议性的一个话题。

即演员到底是该待在自己的角色舒适区，还是尝试去演符合年龄气质的角色。

早些年，大众对演员转型的普遍理解是，一名演员转行去做导演或老板。

比如周星驰、吴京、徐峥等，都是从专注演戏的演员，转做起了幕后导演。

以拍摄影视剧，经营公司为主，演戏成了副业。

而像任泉、李亚鹏、周杰等人，则在多年前干脆直接放弃演戏，退圈专心做起了老板。

*电视剧《少年包青天》公孙策 任泉饰

但现在，一提到演员转型。

大家想到的，都是演员从原有的表演风格或角色舒适区走出去，改演其他类型作品，或与以往荧幕形象存在一定差别的角色。

比如以前主打偶像剧、喜剧等非正剧，现在则主演正剧、悲剧等相对更严肃的题材。

演员朱一龙，他早年演过多种题材影视剧中的配角，直到《镇魂》爆火，才与流量挂钩。

随后在《知否》《我的真朋友》中，出演的角色也大都比较贴合本人的外型、气质。

而朱一龙近些年作品，则多是《叛逆者》《人生大事》《河边的错误》等稍显严肃的题材。

角色形象更硬汉，甚至有的看起来还不修边幅。

顺利晋升为为数不多流量与专业并存的男演员。

曾经凭借《爱情公寓》关谷神奇一角出名的王传君，在很长一段时间里，搁大众眼中都是搞笑、喜剧的代名词。

很难有人能将他与“悲”这个字挂钩。

他因喜剧出名，却也因喜剧导致戏路受限。

彼时，彻底的转型对王传君来说，是一件火烧眉毛，迫在眉睫的事。

所幸，他在2017年，遇到了慧眼识珠的伯乐。

凭借出演导演文牧野主导的电影《我不是药神》中，无助绝望的癌症病人吕受益一角。

王传君成功实现了角色转型。

2023年，他又凭借反诈电影《孤注一掷》里，心狠手辣的笑面虎陆秉坤，再度刷新观众们对他的认知。

每次提到“关谷神奇”，就不免让人想起他的“最佳CP”——“小姨妈”唐悠悠。

邓家佳在80、90后的观众眼中，几乎已经成了“小姨妈”这个称呼的代言人。

和王传君一样，在《爱情公寓》热播的那些年，喜剧乐子人的标签几乎是焊在了邓家佳身上。

彼时，你很难想象到她能演好那些苦情悲剧、霸气飒爽，或是白切黑的高智商犯罪者角色。

但邓家佳还真就做到了。

2013年，她凭借犯罪悬疑电影《全民目击》中的林萌萌一角，成为国内80后首位金鸡百花双料女配。

此后又通过《无证之罪》的朱慧如，《大明风华》的胡善祥，《扬名立万》里的苏梦蝶，再到今年《黑土无言》里的王萍。

反复刷新了观众对【邓家佳】的认知和评价。

都2024年了，还有谁没欣赏过电影《扬名立万》里的这幕美女落泪。

以上几位被提名的演员，算是中青年演员里角色转型最突出的几位。

除此之外，

像是从“傻根”许三多形象脱离出来的王宝强，偶像、悬疑两手抓的檀健次，角色重心从偶像剧转向“大山的女儿”和职场大女主的杨蓉、赵丽颖等。

这些同样实现了角色转型的演员们，都在一定程度上收获了观众的认可。

小伙伴们可以在评论区，提名、讨论那些你心目中转型成功的演员们。

演员转型，并非易事。

虽然转型成功的案例不算少，但失败的人实则占比更多。

更不乏相当大一部分明星拒绝转型，选择维持现状。

接下来，我们就来聊聊：

影响演员转型的因素，以及部分演员无法转型的原因。

影响演员转型的原因很多，内因如寻求自我突破，外因如外形变化、行业环境导向、大众审美、市场供需等。

大部分主动转型的演员，多是出于自身追求，其次才是外因影响。

诸多演员，就像上文提及的几人一样，在观众眼里，他们都曾有一个相对刻板的角色印象。

例如演偶像剧的人可能演不了正剧，喜剧乐子人演不好悲剧，小圆脸演不了大女主······

对渴望突破自我，对表演有更高的艺术追求的演员来说。

这些刻板印象，就像枷锁将他们牢牢困在原地，阻碍了他们深挖艺术和自身潜能。

*电影《第二十条》李茂娟 马丽饰

为了能摆脱过往同类型角色造就的刻板印象，这些演员会主动去接触、尝试其他领域的题材类型。

为了能被剧组选中，获得和优秀的老戏骨们学习深造的机会，有人不惜让出内娱最看重的番位，主动降低自己的片酬。

更有甚者愿意零片酬，倒贴钱出演。

不同于胡歌、潘粤明这类主动从古偶赛道退出，转战悬疑、年代剧的演员，有些演员的转型纯属被迫。

例如倪虹洁。

她在80、90后，乃至00后的记忆中，最具代表性的角色形象当属《武林外传》里，那个总是喊着“放着，我来！”的祝无双。

除此之外，她再没演过其他具备高知名度的角色。

倪虹洁自己也曾在《演员请就位》这档演技类节目里哭诉过，发生在自己身上的这一情况。

后续资源不够给力，没有流量加持的她，只有被剧组挑选的份。

近十年，她几乎成了漂亮妈妈专业户。

不幸的是，在内娱影视圈，类似倪虹洁这种，无流量热度的中年演员被迫转型的现象，已经成了常态。

而同样是四十岁左右的中年演员，有流量和资源扶持的，却根本不愁没有剧本挑。

甚至在自身年纪气质，都已过了演偶像剧的最佳范畴时，仍选择去追求和营造所谓的少女感、少年感。

属于是爽了自己，痛到路人，

演员转型这件事，归根结底，还是大众审美、流量热度、资本导向和市场需求等外部因素起着主导作用。

往前数二十年，内娱尚处于百花齐放、神仙打架的阶段。

大众对演员的喜恶，并不单纯建立在他们的外貌上。

即便是天王小花、顶流巨星，只要演技不好，角色演劈了都是会遭到观众指责的。

但现在的内娱，却是粉丝、流量、资本捂嘴当道。

尤其是新生代演员里，那些从爱豆转行演戏的明星，每年一拉履历表，几乎全是偶像剧。

而某些过去一度占据了偶像剧近乎半壁江山的中年演员，也有不少是“不忘初心”的。

出道十余载，归来仍是古偶人。

明明可以在其他类型的影视作品里大放光彩，可他们偏偏就是固执于自己过去的成就。

无视观众们的呼喊和嘘声，选择待在过往的角色舒适区内。

对这类明星而言，粉丝的需求和资本导向，才是自己是否要考虑转型的最大的影响因素。

至于路人的观感和喜恶，除了粉丝“反黑”和发律师函警告时，明星本人几乎毫不在意。

但大众审美、资本喜好，以及市场风向永远都是在不断变化的。

再加上流量这种东西，本身就具有流动性。

也许今日你还是顶流，明天可能就已经被新人取代，从一线掉到十八线。

尤其是那些被资本硬砸钱捧出来的明星。

转型，几乎已经成了每个想要长久从事演员工作的明星，不得不面对的重大抉择。

不在合适的阶段去转型，为自己的演艺事业开拓更多可能性，就只能面临花期过后，凋谢退场的命运。

对于那些演技和口碑都还算不错的演员，作为观众，我很期待他们能够实现转型，解锁更多新角色。

但那些演技不行，不肯潜心学习，始终无法提高自己作为演员的技能和素质的演贝，我只能说：

实在不行，咱也别转型了，直接转行吧。

今天咱们就先聊到这里。

小伙伴们对演员转型这一话题有什么看法，欢迎留言讨论~

咱们明天见。

拜了个拜~！

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编辑：烽墨