和数量浩瀚的文学类IP改编剧相比，以游戏或漫画为IP源头改编的剧集数量并不多，一方面是因为适合影视化的游戏IP或漫画IP原本就稀缺，另一方面则是无法忽视的改编难度。

这并未阻碍业内对游改剧和漫改剧的开发热情，这两类特殊IP的流量效应和受众影响力都远远高于普通文学作品。尤其是在网文IP改编泛滥的当下，游改剧和漫改剧愈发奇货可居。

仅去年年底到今年年初，就有游改剧“仙剑4”和“仙剑6”，漫改剧《鸣龙少年》《大理寺少卿游》等相继播出，还有以《狐妖小红娘·月红篇》《狐妖小红娘·竹业篇》《狐妖小红娘王权篇》等为代表的头部待播剧，都在昭示着游改剧和漫改剧的巨大商业价值。

这两年陆续播出的游改剧和漫改剧叫好又叫座的并不多，从这些作品的内容成色，我们或许能看出业内对这类特殊IP的内容开发思维。

取材精准，定位清晰，避免过时或割裂

选择合适的IP，是所有IP改编的第一步。IP题材是否落伍？故事风格以及传递的价值观和情感观能否被当下受众接受？如果IP故事基调不符合当下影视剧市场审美，改编时就不得不对内容大幅度调整，由此带来的开发风险，会让IP开发如逆水行舟。

就像上个世纪风靡一时的漫改剧《流星花园》，豪门富二代和灰姑娘的爱情故事在彼时的偶像剧市场备受推崇。但如果放在当下的偶像剧赛道，不仅人设过时，剧中男主“幼稚”地使用“钞能力”打压女主的故事情节，也很难取悦当下的女性受众。

从近几年游改剧和漫改剧的故事类型来看，世界观架空的玄幻类和仙侠类成为游改和漫改更为青睐的题材。比如“仙剑”系列改编剧、“轩辕剑”系列改编剧、“狐妖小红娘”系列、《长歌行》等。这类IP和长盛不衰的古偶剧在类型上高度契合，内容传递的情感观和价值观建立在架空的故事基础上，原本就不接地气、不和时代勾连，所以过时的风险更低。

情感观“过时”风险较小的还有民国奇幻和都市奇幻类，比如《南烟斋笔录》和《异人之下》等剧，尽管IP中的世界观相对写实，但奇幻的故事设定让观众对故事传递的价值观包容度更高。

而现实向的游改剧和漫改剧，在选择IP时为了避免“过时”，会更偏向主打职业、竞技方向，垂类属性显著的男频剧。这类IP故事主打热血向剧情，即便细节不符合当下职业特性，如果足够深耕，也不会被诟病，比如改编自日漫的《棋魂》，故事围绕围棋展开，高度垂直的属性不仅让IP打破时间和空间的壁垒，从日本“移植”到国内也并未水土不服。

即便是以情感向为主的现实IP，只要主基调不是爱情，“过时”的风险也不高，比如主打亲情的《请把我哥带走》。

在前期精准的取材，能让游改剧和漫改剧落地于合适的剧集赛道，减少IP和剧集故事太过割裂而造成的改编难度和口碑风险。当然，对原IP进行大刀阔斧的改编虽然有可能被IP粉“口诛笔伐”，也并非毫无操作空间，比如去年开播的校园教育题材剧《鸣龙少年》，该剧是根据日漫改编，但在本土化后在人设和剧情上都进行了大幅度调整以适应国人的观赏习惯，取得了不错的效果。

让“故事”回归电视剧逻辑，人物需外虚内实

不管是游改剧还是漫改剧，作品最终需要面向电视剧受众，所以在改编时最难的环节便是将游戏或漫画IP碎片化的叙事方式改为大众接受度更高的“线性叙事”，并遵循改编之后作品所属类型赛道的观众审美习惯而进行调整。如果是主打剧情的类型化故事，要保证故事有足够的的爽感和节奏感，如果是情感类故事，则要增强情感逻辑的合理性。

近期播出的漫改剧《大理寺少卿游》，是当前备受市场看好的古装探案剧。但当前的受众反馈却并不理想，大部分槽点均集中在故事主线剧情推进拖沓，爽感不足方面。该剧故事主线为悬疑向探案，在这一细分赛道，受众对剧集的权衡标准首先是故事逻辑严谨、节奏在线，其次才是人物丰满，案件背后折射人性或民生百态。客观来说，这部漫改剧看点很丰富，比如少年群像人物刻画很鲜明，喜感十足，成长线也很热血。但这些看点都不足以弥补主线不够精彩带来的遗憾。

其实对于漫改剧来说，观众并不在乎是否有IP加持，内容是否足够硬核，符合他们对该类型优质剧的标准，才是重中之重。碎片化叙事、剧情体量不够庞大，是大部分游戏IP和漫画IP的共性，也正因为这样，重塑故事主线成为游改剧和漫改剧最难的环节之一。

在这方面，漫改剧《请把我哥带走》做出了不错的尝试。改编之后，该剧不仅保留了漫画的喜剧风格的生活日常，还将碎片化细节串联起来，加入更多写实的温情戏份，让作品呈现的亲情更符合情感逻辑。

当然，既然借力于IP，抛开IP仅仅改编成符合电视剧审美标准的作品未免浪费资源，所以怎么呈现IP的独有风格和经典场景也是改编创作的重心所在。开播期间引发全网热议的《仙剑4》便是过于遵循“古偶”创作套路而导致没能还原IP气质的案例。

这部剧集开播期间一直争议不断，除了主演番位引发的血雨腥风，在内容上对经典场景和人物的还原度不够也备受诟病。为了让男女主强行撒糖而更改游戏剧情，男女主装造人设不贴合，有的配角原本是“事业型”却被改编为“恋爱脑”等等，均是网友吐槽的点。

一般来说，游戏和漫画中的角色往往比较夸张，如果照搬至剧中，人设极有可能过于悬浮。但如果不够夸张极致，作品又会失去IP独有的“二次元”味道。在拿捏人物性格尺度方面，《异人之下》《少年歌行》和《快把我哥带走》都表现不错，剧中角色在细节处保留了漫画的跳脱喜剧风格，但人物的情感逻辑和价值观却没有脱离主流审美，轻而不浮，基本做到了小事不拘，大事逻辑自洽。

结语：

游改剧和漫改剧在近两年的卷土重来并非偶然，在网文IP改编泛滥之后，影视项目想要获取原始流量，只能寻找更为稀缺的资源为项目加持，物以稀为贵的游戏或漫画便是不错的选择，前几年曾掀起小规模热潮的经典影视剧翻拍也是同样的开发逻辑。

但游改剧或漫改剧的影视化过程注定要比普通文学类IP更难。毕竟游改剧和漫改剧，都已经建立了清晰且深入人心的视觉风格，先入为主的视觉印象也会让影视化内容面临更细颗粒度的“审判”，口碑翻车风险加大。

最近播出的《紫川》便是如此，这部玄幻剧改编自网文IP，但动漫版于三年前上线，动漫里呈现的角色形象深入人心。该剧上线后，剧中角色被漫画中形象完美的“纸片人”吊打，尤其是“帝林”一角，因形象反差过大而饱受争议。