本文目录

• 成语什么饱墨
• 写毛笔字时，蘸墨太多不好写，太少則笔根无力，怎么办
• 书法用的墨水加水，如何控制比例
• 书法用墨一般有什么特点
• 请有懂书法的帮忙鉴定一下是不是真迹
• 什么是书法的墨法美

成语什么饱墨

笔饱墨酣发音 bǐ bǎo mò　hān 释义 笔力饱满，用墨充足。形容诗文酣畅浑厚。 出处 清·陈廷焯《白雨斋诗话》：“张孝祥《六州歌头》，淋漓痛快，笔饱墨酣，读之令人起舞。” 近义词 笔酣墨饱

写毛笔字时，蘸墨太多不好写，太少則笔根无力，怎么办

【个人观点，仅供参考】

关于用墨对用笔的影响，在初期的时候，也许会觉得很难把握尺度，也就是在即将进行的书写中，蘸多少墨，是否蘸清水无法确定。

也许大家听说过：“墨饱笔酣”的说法，其实这个说法在没有正确理解的时候，会被误导。在书写前，把整个笔头都浸在墨池中，然后淋漓的提起，再挥洒地书写。如果仅仅从这样的文字描述中，或许会觉得书法就应该这样潇洒飘逸，给人神采飞扬的画面感。

但在书法实践中，却会出现另外的场景，墨汁杂乱地滴在宣纸上，二笔锋过处，线条如融化的冰棍，乃至“力透纸背”（直接把纸捅破），最后如乱发一般的笔头在宣纸上蹭出各种如荆棘般的磨痕……而这尴尬的场景，却被解读成屋漏痕、锥画沙。。。

而真正抱着严谨认真的态度学习书法的人，会根据字体、用笔速度、线质和线形的需要，对用墨进行调整。

通常：在蘸墨后，会在砚台边缘调整笔锋，真行书体，墨汁浸润整个笔锋，在笔肚略有蓄墨，保证在一次完整行笔中不出现苦涩的线条。因为真行书体，线质以润朗为主，很少使用枯墨和焦墨，而线形也以工、整为主要诉求。而行草和狂草，则可使用饱墨入纸，用速度、提按、使转来控制墨色，形成丰富的墨相效果。

至于题主您说的因为蓄墨而形成的笔根无力，我想，也许是对笔墨的使用还应该继续下功夫，浓墨有浓墨的笔法技巧，枯墨有枯墨的用笔方法。在长期的练习和实践中，应该可以逐渐掌握。

个人观点和体会，如有偏失，敬请海涵雅正！

书法用的墨水加水，如何控制比例

谢悟空老师之邀。

题主这个提问涉及的是书写用墨的问题。提的好！在我们书写当中，常常会提到“笔墨”这个词，比如“笔墨当随时代”这句话，就直接把笔墨二字当成了书法艺术的代名词，可见笔墨在书写当中的重要性。题主今天求问的是墨汁里怎样加水的问题，我就个人数十年的用墨经验给大家谈一谈。

首先我说明一点，题主在墨汁中加水按比例的说法不正确。原因是各种墨汁本身浓稠度没有象药品等化学用品有严格的比例配方，加之各种墨汁又会遇到各种不同属性的纸，既使是同一类型，也由不同厂家生产，你说，好！就在墨计中加20%的水，然后醮着这个墨汁写出来。这样能达到目的吗？我看未必。再加上每个人用笔的速度不一样，说不定大多数人写出的效果是画虎不成反类犬！所以说，在书写用墨里加多少水，不能笼统地用百分比去定标准，还得依每个人的情况而酌定。请书友们切记这一点！

那么，我在书写时怎样用墨的呢？请题主及书友们谨供参考。

一，写正书用墨加水。把原墨汁倒好后，醮笔，先在所写纸上试写一下，如果书写舒适流畅、笔划两边清晰润泽，就无需加水，直接用原汁即可。如果，书写时粘纸干涩，写出的笔划两边残缺不全，说明墨汁太稠需要加水。但加水一定控制量，否则会出现墨洇导致笔划含混不清，甚至染成一团。

二是写行草书时用墨加水。大家知道，书写行草因用笔速度和节奏比较快，墨汁里的含水量也相对多一些，方法如（一），酌情兑水后，先试写几个字，如果书写干涩，墨色不丰润再酌情加水。要注意的问题是，加水不可过量，过量虽能书写，但导致的问题是墨色过淡，点划无神。

三是特殊纸类的用墨。宣纸除了常用的生、熟、半生熟纸外，还有腊笺、粉笺书写纸，除腊笺必须用濃墨外，粉笺用墨是个难点。常见的问题是，因纸上有一层颜色粉质，导致墨不入纸。解决这个问题的办法，一是在墨汁里边适当添加白酒，以增加墨水的渗透力；二是在书写前，把纸面用干净的湿毛巾擦一遍，除去浮在上面的粉质。当然，这两种办法也要适可而行、灵活运用，切不可削脚适履，弄巧成拙。

以上方法，实际上都是对书法初学者而言。笔墨功夫深的书友一般都明白用墨之法。象我现在不管书写什么书体，墨汁里加水不加水，加水加多少，一看墨汁就基本定局。这个问题不难，只要大家写的多了，自然而然就把其中的道理弄明白。好，回答到此为止。

最后祝题主及书友友们书写时用笔有理，用墨有成，在学书之路上笔墨双贏！

我是晋风。愿与大家在书法艺术、诗词楹联等知识方面同学习，多交流，共提高！

书法用墨一般有什么特点

谢谢邀请！

书法家林散之说:“写字要有墨法，浓墨、淡墨、枯墨都要有″。

书法用墨一般是贵润不贵燥，用墨太枯太燥则浮薄露骨。

在书写行书作品时，墨色如何表现？

蘸墨之后，我们写一组字为一单元，字数不等。要有变化，一组字或九字、或六字、或三字等。会产生长短不同的节奏，由于写每组字用的时间不等，同吋也产生了时间节奏。

每组字书写时墨色变化是:由浓到淡，由湿到枯。有一种空间感。墨色深的字有靠前的感觉，墨色淡的字有后退的感觉。就象素描静物画里的空间处理方法一样，有主次、虚实、空间变化，靠前的主体物重点刻画，整体调子要深一些，有前进的感觉，靠后的物体作虚化处理，整体调子要弱一些，有后退的感觉。这样空间感就表现出来了。

墨色由深到浅的这种变化，能表现平面构成、空间感以及时间节奏，让书法作品的艺术效果更加丰富多彩。(如有不当之处，敬请包涵)。

请有懂书法的帮忙鉴定一下是不是真迹

仿品而已！

仅仅是外形有些像罢了！至于提按的环节差的太远了。看翘楚的翘字，最后一次竖弯钩很虚弱，启老岂能写出如此笔划？再看笔酌的笔划衔接不自然，牵强！古字的横竖间的牵丝也明显的不均匀笔意。

其他笔意生硬处随意可见！好一点的事落款的字还算不错，可能使练启功两个字练得太多了吧！

什么是书法的墨法美

书法需要墨色的变化，需要墨色之美！

我所说的墨色美一定要与绘画的墨色美区别开来！绘画的墨色是随时需要用水去调节墨色，而书法不然，书法需要一次性地用水调节墨色，绝不能随时随地调节！

越是高超的书法家蘸一次墨写出的字也学多，这是功力深湛的原因，也是笔力雄强的象征！所以书法大家写一会墨就是墨色从浓到淡，从潤到枯到显现，也就是墨色之美！

这种墨色美事功力的象征！不是一般水平能达到的。有些人功力实在是达不到，转变思路去模仿画画的墨色手段。很可笑，也很无耻！