用作品说话的实力派艺术家范迪安—张润世作品展

范迪安，男，汉族，1955 年 9 月生于福建，1973 年参加工作，1979 年 4 月加入中国共产党，中央美术学院中国美术史专业硕士研究生毕业，文学硕士。现任中央美术学院院长，教授，博士生导师，兼任中国美术家协会主席，中国文艺评论家协会副主席，教育部艺术教育委员会副主任，中央文史研究馆馆员，北京美术家协会主席，全国政协委员。

范迪安作品

长期从事 20 世纪中国美术研究、当代艺术评论与展览策划、艺术博物馆学研究。曾发表美术研究与评论上百万字，策划百余项反映时代主题和中国美术发展成果的学术展览，组织多种学术研讨会和大量国际艺术交流活动，与国际著名艺术博物馆和美术院校建立合作关系，促进各国优秀艺术成果交流，提升中国美术的国际影响力。油画作品参加多种学术展览。主编出版《20 世纪中国美术文艺志·美术卷》、《当代艺术情境中的水墨本色》、《世界美术教育丛书》、《中国当代美术：1979—1999》、《世界艺术史》、《近现代中国画》、《中央美术学院美术馆馆藏精品大系》等。

范迪安作品

张润世，国际著名油画家、版画家、插图画家。美国田纳西大学客座教授、法国独立沙龙协会会员、欧洲骑士艺术家、中国美术家协会会员、中国人民艺术家协会理事。上海师范大学油画系客座教授；1964 年生于山西太原，现居北京；1992 年毕业于中央美术学院版画系本科、学士学位。展览：2021 年《美丽·地中海》张润世油画第四次欧洲展，欧洲黑山博物馆；2020 年《蓝》张润世油画个展，北京 798·XYZ 行云座画廊；2019 年《地中海系列》张润世油画第三次欧洲巡回展；2017 年《新自然》张润世油画个展，美国纽约第一银行。

张润世作品

2016 年《地中海·巴尔干系列》张润世油画第二次欧洲巡回展；2016 年《色彩的幻想》张润世油画个展，国中美术馆；2015 年《月色》入选第二十一届全国版画作品展，重庆美术馆；2014 年《生活之灿》张润世油画个展，北京 798·XYZ 行云座画廊；2013 年《地中海·黑山系列》张润世油画第一次欧洲巡回展；2012 年《回家》张润世油画风景展，北京 798·XYZ 行云座画廊；2011 年《张润世抽象油画展》北京德滋画廊；2010 年《不平等的人》油画入选法国沙龙展；2009 年《刮目相看》油画入选西班牙马德里艺术博览会。

张润世作品

2008 年《回避》《肃静》油画入选意大利佛洛伦萨艺术博览会；2006 年《涅磐》张润世个人油画展，现在画廊；2005 年张润世油画风景展，加拿大安大略省美术馆；2004 年《小勇士》插图获第六届全国书籍装帧艺术大展优秀奖；1997 年《初升的太阳》入选中国青年水彩画大展；1993 年《林》入选首届中国油画双年展，中国美术馆；1991 年《早春》铜版画获中央美术学院年度展“银奖”。著作：2011 年《张润世油画风景集》天津人民美术出版社；2005 年《张润世文学插图》人民美术出版社；2005 年《张润世速写》人民美术出版社。

张润世作品

色彩的幻想——张润世的油画

易英

张润世画画有一个特点，就是不会取巧，以前看他的版画和插图就有这个感觉，构图和造型都很实在，人物笨笨的，完全是生活中的样子，场景也不修饰，但弄得虚虚实实，好像是老花眼看到的东西。就艺术而言，真正的真实是不存在的，即使是如实的叙事，也是以真实的个人体验为基础，在真实与体验之间的孰重孰轻往往决定真实的变形程度，或主客观的比例程度。塞尚说过要画出对象内在的真实，“内在的真实”并不存在，其实就是艺术家的主观投射。主观性有两个层面，一个是艺术家对对象的主观判断与处理，罗杰·弗莱的形式批评就很强调艺术家对客观对象的形式处理，形式不是客观对象的再现，而是艺术家的审美感情的外化。第二个层面是主观化的个体的主观性包含了从感情到认识，从无意识到理性判断的所有精神活动。艺术家在表现对象的时候，不是一般的情感表达，而是从生活方式到世界观的自我表现。

张润世作品

不过，自我表现很容易理解为艺术家的主动表现，而作为无意识的自我并不是艺术家能够主动意识的。这儿又涉及一个问题：是不是自我就一定有表现力，即使遮蔽。传统绘画是理性与感性的完美结合，现代绘画则将自我释放出来，但后者潜伏着一个危机，就是自我的真实性和表现力。张润世的画有些与众不同，你真要他用理性或规则去控制什么东西对他反而是一件难事。这种情况在他的版画中就反映出来，版画作为术，在他那儿却很富有感受性，尽管他很想按照规则行事。张润世的版画可以用一个“拙”字来概括，这个“拙”不是指技术上的问题，而是造型的特征。在现代绘画中天然的“拙”和“野”是难得的天赋，凡高、卢梭、夏加尔都是这样画的。凡高的早期作品没什么颜色，那股拙劲却很有力量。

张润世作品

张润世的拙还是受到规则的限制，他不是有意去拙，而是天性的使然。他的造型有那种土得掉渣的味道，这不是人为的设计，而是天真的眼光和原始的表现，但学院的素描和版画的技术性规则总是遮蔽了他的天性，甚至他自己也没有意识到其中的矛盾。相比而言，张润世的油画就没有那么多的规矩，表达得非常直接。所谓直接就是指颜色的感觉没经过任何规则的过滤直接表达出来。色彩是油画的基本语言，也是人类感觉世界的方式。色彩在绘画中的发展中是直觉被理性遮蔽而又向感性敞开的过程，感性的意义已不是艺术的直觉，而是包含了人的自然本质和不可互换的个人特质。张润世的绘画使我们感受到他个人感觉世界的方式，以前我们总是用个性来解释这种风格。一幅好的风景画包含了各种因素，构图的完整，取景的诗意，色彩的和谐，形象的塑造等等，一幅不好的风景画往往不具备这些条件，同样，有个性的风景画总是要突破这些条件，张润世的风景就是这种个性化的表现，但已处在“坏画”的边缘。《后北屯的清晨》是这样一幅画，看不出明确的构图，但依稀可以辨别出画中的场景，树、房子、小路、池塘，甚至还有马车和人，这些场景都不是他要表现的对象，粗野的笔触挟带着颜色扫过画面，红色与绿色极不协调地并置 , 沉重的黑色穿插其中。张润世想表现什么 ? 不是乡村的优美也不是清晨的宁静，不是赏心悦目的风景，画面上的东西都只是感觉与颜色的媒介，借助这些媒介自我被强烈地表现出来。

张润世作品

在当代绘画的语言中，色彩总是占有最重要的位置。不过这种色彩不是来自自然的经验，而主要来自大众文化，或当代文化的视觉经验。传统绘画的那种色调与和谐已被高调、饱和、响亮，及补色并置等色彩关系所取代，广告、包装、影视、图片等构成了当代生活的视觉环境。如同当代社会的众多问题一样，色彩的复制化、形象的波普化，就如同人的物化、异化，失落的是人的自然感受与经验。在人的感觉经验中，原始、朴实、天真的色彩与大众文化有异曲同工之妙 , 尽管表现方式不同。前者是平涂、平面、拼贴，仍然是机器与复制的方式，后者是笔触、线条、手感，充满新鲜的感受与直接的体验。张润世的色彩显然不是来自大众文化，从他的版画也可以看出他关注的是直接的体验，并不是按照知程式化的造型规则。他的油画人物也是如此，简单概括，天真自然，他不是要表达具体的场景与事件，而是表达绘画本身。

张润世作品

确实，张润世的画好像使我们回到早期现代主义，回到凡高、高更那样的绘画。不过，那种早期现代主义的风格充满强烈的个人情绪，似乎是对传统的压制的反叛。张润世的画则是后现代的杂交，大众文化的表现语言与原始感性的个人经验浑然一体，也可能是巧合，他并不想向我们说明任何东西，可能他也是直观地表现了他对大众文化的反应。但是他把这种反应揉入了个人经验，而且是那种原始、天真、朴素的本我。每一件艺术品都可能指示着别处，不论我们怎样在当代文化的共同经验中感受作品的美，但他的别处不会是那种复制的、包装的格式、而是他个人的存在，那种单纯的、梦幻般的色彩虽然是他的独创，却又是我们共同的被遗忘、被淹没的经验。有些东西确实是找不回来了，看看张润世的画，他却是保留了许多。

2006年6 月于北京

张润世作品