文案|罗生
编辑|喵三三
国产仙侠剧究竟要如何破局?
本以为《与凤行》能够给观众一个答案,没想到还是让人看到一盘死棋。
这部剧的热度确实不小,但并不能称得上是一部好剧。
因为滤镜、妆造、服化道,全都在及格线以下。
而备受瞩目的剧情也因为演员不在状态,没能演出原著的精髓。
最新剧情中,赵丽颖饰演的沈璃听闻行云衰老而死时,眼神直勾勾地看着前方,眼底没有半点波动,好像在听一个陌生人的故事。
还有她这个战损妆,简直就是过家家的水平,经历一场大战,脸上破了几个小口子,脖子没有伤却要缠着纱布装样,糊弄鬼呢?
但赵丽颖起码颜值在线,加上厚重的滤镜也能给人一种建模漫画脸的感觉,对观众眼睛还是相当友好的。
相比之下,男主角林更新才是一大败笔,越看越劝退。
01
不清醒的中年演员
其实在观众的印象中,古偶剧就是年轻演员的天下。
原因很简单,这类剧更考验演员的长相,对于演技要求并不高,可谓是“得颜值者得天下”。
而中年男演员很少能在这个题材中混出什么名堂,林更新就属于对自己颜值过度自信的类型。
这不,新剧中他饰演的行止是最后一位上古神,俊美无双,地位高贵。
哪怕是下凡游历,那他也是一个病弱美男的形象,否则光凭做饭这一个技能,怎么可能让碧苍王心动?
但看着林更新这张脸,跟“行止”不说一模一样,只能说毫无关系。
脑子大,脖子粗,看起来一顿能干四碗饭,哪里看出他身娇体弱了?
不过,林更新虽然体格子大,但又不是那种极具安全感的身材。
他的壮是一种虚胖的感觉,从后背来看更明显,肥头大耳,膀大腰圆的。
不像是缥缈神秘的神仙,倒像是只知道“淦饭”的地主家的傻儿子。
另外,古装男主最重要的就是体态,而林更新梗着个脖子,走路驼着背, 完全跟身姿挺拔、气宇轩昂这些形容词没有关系。
再仔细看他的脸和脖子,连色号都不一样,粉底液白得反光,脖子和耳朵后面黝黑油亮,化妆师和后期老师估计没少费心思。
但即便他们这么用心,还是无法修饰林更新身上的中年感,笑起来的时候褶子明显,大脸盘子更是吓人。
不笑的时候,他就板着一张木头脸,看什么都是一个表情。
在这部剧中,林更新跟赵丽颖就像是不熟悉一样,没有演出喜欢对方、在意对方的感情。
哪怕是看到女主倒在自己怀里也没有演出任何情绪,只知道端着个架子。
就连吃戏,林更新都不乐意真吃。
虽然努力去装模做样了,但演技稀烂,演得又不真实,看得人想冲进屏幕给他两拳,真是丢人丢到家了。
02
古偶剧别乱演
虽然烂剧扎堆,但不能否认地是古偶剧确实最容易大爆。
这也让不少演员都看上了这块“香饽饽”,也不管自己长得什么德行,全都要去古偶剧里挑战主角。
就比如,金瀚。
他的五官就过于粗犷了,线条硬朗,长得五大三粗的,演一些现代剧硬汉型男主,还算凑合,非要去古装剧里当“天下第一美男”,那就是纯心给观众找不痛快了。
还有一些男演员为了在剧作中装酷耍帅,无所不用其极,演戏还没演明白,作假倒是挺有一套。
最出圈的当属,任嘉伦。
他在《与君初相识》中没有腹肌也硬要凹造型,所以就找来一套“假腹肌”穿在身上。
人鱼王子变成硅胶王子,真当观众是瞎子吗?
到了《烈焰》中他终于不用假腹肌了,但这张瘦得脱相的脸蛋弄什么造型都辣眼睛,古装丑男再添一员猛将。
不仅如此,古偶剧的风气是一年不如一年了。
观众总觉得古偶剧少了些韵味,那这个韵味究竟源自于哪里?
其一就是演员妆容。
以前的剧作中,每个人物的妆造都有着自己的特色。
《仙剑3》中的雪见活泼灵动、紫萱温柔妩媚、龙葵清纯可人,三个女主美得各有千秋。
但到了如今的古偶剧,女主、女配都差不多,全都是半永久妆容。
卧蚕、下至、仙子毛,现代感十足的妆造,完全没有古韵可言。
其二就是服化道。
以前的古偶剧由于条件有限,衣着并没有多么精致,但人物风格迥异,不同种族群体也有着鲜明的服饰特点。
而如今的古偶剧,神仙就必须要清一色的白袍子,魔族就只能穿黑黢黢的衣服,《与凤行》也没避开这个毛病。
尽管沈璃身为灵族,穿着有些不同,但质感没有比cosplay强到哪里去,还是让人觉得廉价感十足。
其三则是流量演员没实力。
“流量”这个词对于古偶剧来说至关重要,因为这决定着剧作播出的热度。
但流量与口碑不可相提并论,真正能够决定观众长久追剧的关键因素还是演员的实力。
一群没演技的流量咖们同台,随便掉几滴眼泪就可以大吹特吹。
古偶剧长此以往,必然要走向下坡路。
03
结语
“壮”不是问题,颜值也不是问题,其实真正的问题是林更新的“不清醒”,究竟扯掉了多少古偶剧的遮羞布?
现在这个以流量为主的国产剧市场中,明星似乎有人气,什么类型的剧作都可以去尝试。
但创作者们忽略了观众想看的不是“明星”,而是角色,是存在于故事中的这个人物。
演员与人物不贴脸,颜值掉线,实力不够,这些问题一再影响着古偶剧的发展。
当然,古偶剧的口碑越来越差的原因还有很多。
服化道不行、特效太假等等问题接连被搬到台面上来,一再让观众失望。
但归根结底还是因为创作者失去了初心。
随着古偶题材成为市场的热门,作品数量增多,质量下滑,敷衍的演员和创作者怎么可能创造出好的作品?
希望《与凤行》口碑扑街这件事能够给所有古偶剧敲响一个警钟,创作不能失去初心,用新制作的作品才能重新获得观众的青睐。
那么对此你怎么看?