新腕儿 今日报道

在前几天新腕儿短剧行业峰会上，现场到了多位优秀的内容制作方。

会上大家分享了自己的爆款方法论，在战术上各有不同，本质逻辑也有共通之处。

有嘉宾聊到成本的克制，「剧本的核心是内容，成本高就不符合短剧的商业逻辑了。」

也有嘉宾聊到，如何定义一部优质的短剧：

「一个是故事，一个是情绪，我认为这是短剧赛道最核心的部分。」

关于短剧内容和做法的诠释有很多，需要依据团队自身情况和基因来判断究竟适合什么。

什么是合格的短剧？

「要在第一时间留住观众，基于人物角色和剧情，让观众第一时间找到自己的代入感和共鸣感。」璐饮溪鸣导演陆鸣说。

短剧圈是个有些特殊的地方。一部短剧是否合格，并非由行业内的人来判断，而是由观众来定的。

我们曾经问过一位优秀的短剧导演，觉得什么样的短剧才是优质的？

他并没有正面回答我们的问题。

短剧的品质判断权，一直都在下沉市场观众的手上。

在新腕儿短剧行业峰会的现场，蜜糖短剧制片负责人甘琳讲述了她的经历。

她最初做的内容没有给家人看过，直到有一天做了一部男频短剧给父母看了。

她母亲跟她讲了剧情前因后果，煽动情绪的剧情部分，「真的太好看了」。

短剧用户关注的地方就两个：「一个是故事，一个是情绪」。

故事和情绪的尺度是什么？

「付费短剧的本质是冲动消费，煽动情绪就是重中之重。」

如果光有故事，不够吸引对方，不会刺激到用户付费。

甘琳认为，不能为了煽动情绪，就把所有生理和心理的不适全部放到主角身上，反而适得其反。

要从社会话题中摘取适合的题材，例如家庭纠纷。

《无双》和《化龙》都是这类题材。中老年人都喜欢看《金牌调解》，涉及到家庭纠纷的调解，「公说公有理婆说婆有理，这样的节目天然吸引中老年用户」，而《无双》题材本质上就是家庭调解类内容的逻辑。

「极致的情绪很重要。」剧点短剧副总经理刘羽砚说。

短剧是个性价比极高的商业内容产品，在最短的时间内吸引到用户冲动消费，而幕后团队能用最快的速度，最短的链路完成一场商业行为。

这就要求用户看到短剧后，三五秒内，迅速吸引用户。

这个很难。

情绪和故事，是对爆款内容的要求，而数据则是对前期合格内容的呼应。

几乎所有人会将爆款和赚钱画等号，实则不然。

「一个短剧爆量+高回收，就是爆款。」

分开来讲。一部剧投放后，观众们看到广告就点击进入小程序观看，点击率足够高，则为爆量。

进入小程序后，顺利下单，完成了付款行为，两者结合，即为爆款。

这对短剧内容的制作，则产生了更精细的要求。

刘羽砚分享了自己的个人经历。

他们有一部作品《龙王令2之风起洪城》，是一部战神复仇剧。去年9月份上线时，当日充值1100万，爆量环节很成功。但到了第二个月，充值量迅速下滑，投流回报率非常低。

「我们内部做了分析总结。它本身是部强战神风格的作品，到了中后期却成了赘婿内容，因此后部分跟前二十集的情绪不符，观众就走了。」

这部剧被他们内部认为「既成功又失败的产品」。

另一部是去年10月5日上线的《史上第一纨绔》。

这部剧刚开始起量300多万，虽然相对前者弱了些，但它的充值持续了60多天，每天都是百万级成绩，项目整体充值超过了《龙王令2》。

我们好奇如何打造一部短剧产品的「长尾效应」。

「《龙王令2》属于强情绪，很容易迅速爆量，但《史上第一纨绔》是娓娓道来，中间不脱离故事脉络的小爆款环节，形成了非常小的长尾效应。」

具体来讲讲这个案例。

这部剧之所以回收高，据刘羽砚的分享，主要做对了四点。

第一，持续的情绪叠加。「刚才提到的《史上第一纨绔》就很好的做到了这一点，它的每个情绪都是往上走，往下走一会儿就拔上去，就让人持续上头，想知道后面是什么。」

第二是巧妙的期待感设置。据他讲，《史上第一纨绔》的每集情绪卡点都非常精准，观众们在30集、40集看过产生情绪，还会回看发生过什么。角色演绎恰到好处，保证了短剧的代入感。

第三是选择的角色，要符合人物特征。「脸谱化的表演会更有代入感。尤其是故事脉络比较涣散的情况下，观众一看就知道他是好人还是坏人，」

最后就是完整的故事脉络，让人充满期待感。

除此之外，就是间接的表达思路和具备争议性的话题了。

例如近些年很火的「天价彩礼」，都可以纳入素材范畴。

一部短剧爆款的界定，可以是内容的质量，也是最终数据的呈现。

当拆解优质短剧产品后，如何做出一部优质的短剧，就成了下一个问题。

如何拍出合格的短剧？

在短剧制作上，每家思路各异。

可以分几个方面来讲讲短剧的制作。

首先是题材。

一家制作公司对题材的选择划定，先取决于自己团队，再取决于市场。

团队要清楚自己适合的题材。「如果适合做甜宠剧就一直拍，肯定能在这个类目上爆，爆款率很高。」深海鱼影视创始人赵伟说。

通过多次拍摄制作，不断地梳理复盘方法论，最终会沉淀团队基因和能力长短板，后续的制作会更加的精准。

拍摄方向方面，要弄清楚付费群体。

刘羽砚分享道，「男频的生活圈子比较窄，基本上紧密围绕亲戚邻里，因此，男频短剧的反派都是亲近的人，例如丈母娘、岳父、老婆、小姨子等，如果反派关系太远的人，观众容易关联不到，影响代入感。」

这里要弄清楚，短剧的人群都是下沉市场中老年男女，这类人群主观意识不强，非黑即白，需求长期被忽视。

因此，在剧本创作时，要对应设计突出特征。

例如创作人设时，好人和坏人要极度脸谱化，切忌做人设性格过渡。

男性题材以逆袭、战神、年代重生等为主，女性题材以甜宠、梦幻，身边狗男人幡然醒悟等诸如此类。

确定了题材，就到了短剧制作的部分。

以丰行文化为例，他们主要做承制业务，分为四大部分：剧本、筹备、制作、后期。

剧本部分，收到剧本后交给编辑团队对剧本质量进行评估，达到S级才会拍摄，如果达到不到，就和合作方一起打磨精修，调整到S级再拍摄。

丰行文化创始人李涛说，「剧本的核心就是内容，成本往高走就不符合短剧逻辑了，不要为了场面而场面。」

剧本完成，就到了制作部分：

「我认为制作是‘锦上添花’和‘雪中送炭’式存在，而剧本从一开始就决定了这部剧的命运。」甘琳说。

在筹备期，各家情况不同。丰行的筹备期是8天至15天，包括选角、勘景、采购等等，依据不同的题材定。

在选角色的事情上，李涛认为颜值不一定是第一位。

「女频的女主颜值不一定要很高，但一定要符合人设。比如《黑莲花》女主，我感觉她就是为那个角色而生的。」

他还聊到配角，「大配角能为整部剧带来爽感，经过他对男女主的打压，产生矛盾，就会有情绪，因此配角非常重要。」

「筹备期一定要多花钱，保证高质量。」在这种情况下，也要有节制，清楚高成本制作的目的是为了卷内容，而不是成本，这也是点众执行总裁李江在会上所提到的。

到了拍摄部分，各公司情况不同，密切配合的团队精神很重要。

「我们制作团队有个优点，就是人不一定那么多，凡是参与到事情中的人，一定都看了剧本，都有自己的思考。」甘琳说。

了解剧本的人越多，大家更清楚剧的重点是什么，有利于打磨作品。

有几位嘉宾都提到爆款的核心内容是「复制+创新」。

这里的复制并非「暴力型Copy」，而是复制剧情内核。像是大家分享的好剧本标准，爆款剧的特征、逻辑等，将其融会贯通，成功的短剧制作经验复用到剧本中，更能保证剧本的成功率。

还有就是创新。

在新腕儿之前的报道中，我们常以剧情解析的形式梳理短剧的创新。

各家公司对创新的态度不同，例如冰甜提倡经典型剧情，而德玉文化对创新题材极为开放，曾尝试拍摄末日题材《全球冰封：我打造了末日安全屋》等。

「基于现有的剧本框架进行创新」，李强说。

短剧市场正跑步进入主流市场，公众对短剧内容产品的认知正逐渐成熟。经过一番交谈后，当你面对一部土味竖屏短剧的商业成就，不再是不可思议的态度，而愿意俯身理解这项内容产品的存在，及走向爆款背后的商业轨迹，这将是公众对短剧认知成熟的重要标志。

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