可能是院线片里从来没出现过的奇观:
有这么一部引进片,上映时已有流媒体资源,而且院线版还删减了44分钟。
按理说,扑定了是吧?
可让人意外的是,影片上映后豆瓣评分一路走高,从最初的7.8,飙到了现在的8分。
甚至有观众坦言:
为什么?
两个“之最”可能会解答你的疑问:
这是俄罗斯影史上投资最高的电影。
更是人类首部在外太空由专业演员拍摄的电影。
是的。
这次战斗民族玩了把大的,直接把摄影棚搬到了外太空:
挑战
Вызов
01
去太空“开肠破肚”
故事的开始就发生在外太空。
一位名叫奥列格的宇航员(由宇航员奥列格·诺维茨基本人饰演),在空间站执行任务时意外撞伤,急需开胸手术。
但他伤情严重,如果此时坐飞船返回地球救治,百分之百会命丧途中。
可太空上又没有医生,这样拖下去,他最多也只能活一个月。
这时,宇航局突发奇想。
能不能在短时间内,从地球上挑几个医术好、身体素质佳的大夫,飞到太空去给奥列格做手术?
有多荒谬?
这项手术在地球上做属于中等难度。
但在太空上,属于未知。
要知道,外太空没有引力,你在上面吐口唾沫都是飘着的。
且先不说医生能不能在那种环境下拿稳手术刀、精准划开病人的胸口。
光是让人站着、直立行走都难。
怎么挑战?
宇航局在当地最好的医院选拔了一批医生,来进行各项考核。
比如,接受8G超重下的离心机训练,每做一次,都会感觉五脏六腑在体内重组了一次。
再比如,在万向转椅上进行20分钟高速变换方向的挑战。
又比如,在颠簸的飞行训练中完成模拟手术。
最终,外科女医生叶妮娅(尤利娅·佩列西尔德 饰)在一众男医生中脱颖而出,成为本次太空手术的唯一候选人。
而演员尤利娅本人,也如这位医生角色一样,被导演组从3000多名演员中选拔出来后,进行了3个半月的魔鬼宇航训练。
才终于登上火箭,前往太空。
才终于有了这幅发丝飘荡、身体游曳在太空舱的美妙场景。
可真正的“挑战”,才刚刚开始。
由于只有叶妮娅一位大夫,手术的过程就必须让零医学经验的其他两位宇航员来协助。
比如胸腔引流、手动助氧、递手术刀钳、擦汗等。
手术台是临时搭建的,得用绳子才能把病人固定在上面。
做手术用的特需工具,是现场拿铁丝和勺子自制的。
连女医生穿的刷手服,都得在打完麻药后现场换。
太空舱壁舱厚度只有3mm。
里面,是生命垂危的病人。
外面,是没有氧气、没有引力、没有任何生命的浩瀚宇宙。
一切准备就绪,叶妮娅拿手术刀划开宇航员的胸口,没想到对方体内的情况比想象中还要糟糕。
地球上的正在看现场直播的宇航局领导、医学专家们,觉得风险太大了,立即下令让叶妮娅停止手术,准备返程。
可对一个医生而言,此时放弃手术,就相当于给病人判了死刑,于是她违抗了上级的指令,一意孤行地继续手术。
真决绝,也是真刺激。
地球上的领导们喝了几杯白兰地下肚,才能压压惊。
而叶妮娅却顶住了压力,一边和不知情的母亲通电话唠家常,一边拿铁丝和勺子有条不紊地完成了手术。
她挑战了极限,也打破了偏见。
02
挥刀自宫的44分钟
看起来就像一部俗套的类型片是不是?
也难怪。
就像Sir在前面说的,本片引进方为了更多的排片,直接将影片删减了44分钟,“血肉”尽除,只保留了骨架。
比如说,院线版删除了大量女主的人物塑造,将其变成了“工具人”。
原版的人物是什么样的?
一句话解释,她是一名兢兢业业救死扶伤的医生,也是一位因工作忙碌而极少陪伴女儿和母亲的女性。
丈夫早逝,她背负着伤痛,一人扛起养家的重担。
所以当她得知受伤的宇航员家里,也留守着一位独自拉扯女儿长大的妻子时,才那么坚定要不顾一切地去救治400000米之外的宇航员。
这是医生的本职,更是一位女性对另一位女性动的恻隐之心。
女儿叛逆,在学校早恋、打架,被打伤的同学告到了青少年督察组。
叶妮娅一边忙着找身份是检察官的同学家长协商私了,一边在医院、宇航局来回跑,为“太空手术”做方案。
众多琐事缠身,她不得不锻炼出强大的抗压能力。
母亲患有严重的心脏病,受不了一点刺激。
叶妮娅没告诉她自己要上400000米之外的太空做手术,而是骗她说去外地出差。
因此后面做手术时,母亲打电话来让叶妮娅帮她买特产,叶妮娅只好一边拿着手术钳冒着冷汗,一边强装淡定配合她说谎。
如果没有前面剧情的铺垫,那她母亲此时在观众眼里,就是一个被导演刻意安排来捣乱女儿手术的人。
脱下白大褂,叶妮娅只是一个普通的、疲惫的女人。
而这些本可以把一个人物塑造得更丰满、更真实的片段,却被国内上映的版本删掉了:
除了几个丈夫去世的闪回镜头,叶妮娅的生活单薄得仿佛没有过往。
以及,后面她被宇航局选中上太空的资格,在内地版的呈现中,竟是另一个男医生让给她的机会。
而原版里,她其实为这场手术做了很周详的计划,提出了很多解决方案。
在所有体能、失重控制的考核中,她也是最优秀的。
并且,和其他为了名和利才想上太空的候选人不同,叶妮娅争取这个机会,是因为她真的在乎病人的生命。
可这些细节,几乎都被“删减”无情地抹去了。
叶妮娅用自己的实力征服了男医生,使对方心甘情愿向宇航局推荐她。
竟被院线版“嫁接”成了男医生的慷慨相让。
女性主义,瞬间变成了“伪”女性主义。
所以结尾那句“有俄罗斯女人的地方就有引力”,听起来才会那么的尴尬。
Sir当然“理解”删减的原因。
在商言商,所谓电影的艺术性啊、完整性啊,在商人面前其实不值一提,他们删减了那些家长里短、宇航选拔的部分,目的就是让排片更高。
就像之前的那些“神”操作。
《虎胆追凶》删减10分钟、《金刚狼3》删减15分钟、《云图》删减38分钟、《黑皮书》删减35分钟、《寄生兽》删减101分钟……
不管影迷怎么骂,片方都是赚到了钱的。
可这次呢?
不但观众发自心底地不满:
删减之后,很多观众都觉得人物的情感和动机都不够饱满、有点生硬,剧情的每处衔接都透着一种割裂感。
以至于要去问看过资源片的人,片中的情节是怎么回事。
而且预期的票房也不曾实现:
影片上映6天后,票房还不到270万,不但在近期影片中排名靠后,甚至相比同导演上一部引进的《太空救援》的1680万,也是一个天上一个地下(那部删减了8分钟)。
就像是信心满满地挥刀自宫。
却最终发现,自己其实练不成什么神功。
可惜吗?
至少对于这个院线版来说,Sir并不为它可惜。
03
不止抢了阿汤哥风头
单就电影本身来说,Sir觉得《挑战》还是很有价值的(仅针对完整版)。
不在于它讲的这个故事。
而是在于他们做了一件事:
去外太空拍电影。
事实上如果你对“外太空电影”感兴趣,你会发现,这已经不是人类第一次想这么干了。
比如阿汤哥。
早在2020年的时候,阿汤哥就宣称要乘坐火箭前往国际空间站,拍摄一部太空冒险电影,可惜的是因为疫情,这个项目2022年才重新启动起来,并与马斯克的公司以及NASA合作,制作成本约为2亿美元。
这个项目进展如何Sir不知道。
也许今年他们就会在国际空间站建好一个工作室,甚至启动拍摄,但毫无疑问的是,“太空行走的演员第一人”这个头衔,明显是落不到阿汤哥头上了。
俄国人抢先一步。
那么问题来了:
现在的电影特效那么牛,好莱坞的各位科幻大佬们也在用最顶级的视效,一部部地突破人类对宇宙、对奇观的想象。
所以大老远地飞去太空实拍,真的有必要吗?
Sir不想假装中立地说那些特效有特效的好,实拍有实拍的好之类的场面话,在这个问题上,Sir相信很有必要。
一个例子。
早在1968年《2001太空漫游》开始,就有无数电影拍过“失重”的画面。
当初为了拍摄这样的场景。
库布里克的做法是把笔粘在透明洁净的玻璃上,再在镜头前缓慢转动玻璃。
看上去毫无破绽。
但如果你仔细观察就会发现,这里还存在着不少瑕疵,比如它只能平面旋转,而且镜头中只能呈现一个物体的失重。
到了《流浪地球2》这样的“单一性”有了不小的改变。
在同一个镜头里。
我们也可以看到玻璃碎片四处飞散的场景,解决了“纵深感”的问题。
但问题是。
再细致的模拟也总会出现无法重现现实的“复杂性”,比如头发,CG可以制造出飞散的玻璃,却无法让主角(尤其女主)的头发跟随动作而改变。
于是在观影的过程中。
一些喜欢看细节的观众,便难免会出戏。
那么《挑战》呢?
没错,目前的太空拍摄条件,仍然存在许多局限,而《挑战》剧组也只有演员尤利娅和导演克里姆·斯彭科去到了空间站,两人要同时兼任化妆师和摄影师。
女主每次化妆都是一项挑战,因为失重的环境下,很难控制手的力度和下笔的位置。
但你看片中有一段手术完成后吃东西的画面。
不但有着各种食物随着惯性移动,漂浮到彼此口中的“展示”,也可以看见女主的头发随着自己的移动不停摆动。
而这,是“实拍”才会有的效果。
不需要设计,不需要计算,光是把摄影机架在边上,就可以记录下最真实的环境,让观众感受到身临其境的质感。
是的,质感。
这是无数拍摄科幻题材的导演所努力做到的一个词,毕竟一个故事是否让人相信的前提,是它所发生的环境能否让人信服。
就像《沙丘》的第一部,会如此细致地建立沙丘星球的生态系统。
或者在《星际穿越》中,为了呈现更写实的火烧玉米地,直接种了3万亩玉米。
这都是为了让电影更有说服力。
所以,还记得诺兰曾经说过的那句话吗:
拍电影最没劲的事情莫过于开拍时
让一堆演员站在绿幕前表演
绿幕会抹杀电影的魅力
而对于我们来说,最没劲的事情莫过于当我们看到那些特效电影时,所呈现的画面都是千篇一律,毫无惊喜可言。
电影的魅力。
有时也在于呈现出我们意想不到的,另一个世界。
于是。
Sir在看这部电影时,其实很大一部分的注意力并没有放到故事上面,而是看那些环境,看那些“风景”。
甚至有意地。
不想错过每一个可以看到太空景象的镜头。
就像女主俯瞰地球。
当我们看到如此真实的太空,如此绚烂的光照时,说实话,难免会泪流满面。
毕竟。
这既是浪漫宇宙的实感,也是我们梦想成真的证据。
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编辑助理:明焉过春天
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