没想到，最近的国产剧是真热闹。

鱼叔刚聊完《与凤行》， 另一部剧又在网上吵翻了——

《花间令》。

吵到观众高呼诈骗。

吵到演员下场发誓自证。

但也吵出了目前内娱热度最高的CP。

和戏份最少，口碑蹿红速度最快的配角。

原本是女主角的鞠婧祎，口碑也像坐了过山车。

剧集刚开播时，她在戏内的恶女形象还登上热搜。

称其找对了戏路，实现了演技翻盘。

但好评还没捂热，就又翻车了。

不仅「演技被吊打」，角色处境也尴尬。

身为主角被嘲，而仅出场两集的女配角却爆了。

甚至不少观众可惜，为什么不让配角直接演完全集。

二人对手戏

这下，鱼叔又来了好奇心。

那就一起来瞅瞅咋回事吧——

《花间令》

所有的争议，都还要从剧情的「换脸」设定说起。

用最简单的话来概括。

就是郑合惠子饰演的杨采薇，与鞠婧祎饰演的恶毒女二换了脸。

谁知，女二顶着杨采薇的脸被杀，离奇死去。

剩下真正的杨采薇，用女二的脸活了下来。

再简单点，就是郑合惠子客串饰演杨采薇之后迅速下线。

剩下的戏份里，都由鞠婧祎来完成女主角塑造。

可想而知，如今的口碑翻车，也正是因为演崩了。

怎么个崩法？

同一个人物，前后割裂感却拉满。

首先，是行为举止判若两人。

前两集里，郑合惠子已经给观众塑造了一版杨采薇。

要想观感上不发生断裂，就必须延续前者的行为习惯。

毕竟只是换脸，并未换身。

而杨采薇原本是高门之女，有身份有教养。

只因官员父亲因冤获罪，贬官路上又遇刺杀才痛失双亲。

她虽死里逃生，脸上却留下一道长疤。

所幸被一位仵作救起，学了验尸做起收尸人。

身世坎坷、历尽磨难、看遍生死。

让杨采薇的性情里有一份磨砺出的坚韧淡然。

这让她没什么多余动作，神情也克制。

比如儿时定下婚约的男主角潘樾（刘学义 饰） 突然出现相认。

二人虽是青梅竹马，但到底多年不见，中间又有误会。

加上杨采薇这么多年底层沉浮习得的生存经验。

都让她的警惕试探多过信任与欣喜。

当潘樾质问其身份，杨采薇直接将信物丢掉。

表情淡淡的，撇清了关系。

并未因其有权有势，就瞬间暧昧起来。

而后潘樾想要履行婚约，弥补杨采薇多年来吃的苦。

这种自以为是，杨采薇心中不屑。

她嘴上自贬，但并未真见自卑神色。

即便与才貌双全的潘樾同车而坐，身边嘲笑声不绝于耳。

杨采薇也能淡然处之，不以物喜不以己悲。

而当二人相处之后，潘樾交付真心与体谅。

杨采薇连动情也是克制的。

毕竟这么多年的苦，不是突如其来的一点甜可以化解的。

平心而论，要接手表演并不容易。

当角色初印象已定，观众自然有了先入为主的概念。

接演者既要承继角色，又要衔接前者的表演细节。

对演员表演思考力、观察力、模仿力是多重考验。

但没想到，这么多门考试愣是一门没过。

鞠婧祎版杨采薇，成了一个眉眼灵活，很喜欢动脑子的陌生人。

这个动脑子，是肢体意义上的。

不知道为什么，演员特别喜欢在表演时摇头晃脑。

何时何地，都像一只美丽的拨浪鼓。

或许有人说，杨采薇不敢亮明身份。

毕竟之前就不明缘由地被杀，稍有不慎便恐再次招来杀身之祸。

加上顶着女二的脸，自然肢体也要靠近女二来掩藏身份。

这种说法，在她面对与杨采薇相处过的潘樾时尚且能说通。

但她的摇头对象远不止男主角。

后来还有变本加厉的趋势。

似乎唯恐肢体动作不够丰富，额外加入了更多变幻莫测的表情。

你要非说这是怕露馅坚持表演。

但她对着已知真相的闺蜜也坚持摇晃。

对着抚养自己长大的仵作师父，也延续表演。

演员的「坚持」，都放在了没必要的地方。

鱼叔看的时候，频频想起尔冬升的评语。

关键是，不像杨采薇也就罢了，也不像恶毒女二。

事实上，传闻中鞠婧祎颇受好评的恶女演技，就是在换脸前的女二阶段。

她因痴恋潘樾，对美貌追求到病态。

这才在听闻潘樾婚讯后，因杨采薇的容貌更加崩溃。

恶女阶段的鞠婧祎，似乎碍于发型没有摇头晃脑的空间。

也得以较为安定地照着模板，饰演了一个典型的反派。

但要说有多「震撼」，那也不至于。

倒是「被这种演技震撼」的说法更让鱼叔震撼。

看到这，鱼叔又想起吴镇宇的一段评语。

随着剧集进展，这种四不像的陌生感越来越重。

不只是行为举止言谈习惯，杨采薇的人物魅力也消失了。

作为仵作的干练与冷静；

懂得审时度势但又不失气节的傲骨；

以及处变不惊的定力，都在换脸后一秒没。

演员没有维持住人物前后的一致性，仿佛又独创了一个专属新角色。

因此，观众出戏感才如此强烈。

作为对比，鱼叔举个「换脸」设定的古早剧。

《真假东宫》当中， 刻薄自私容貌不佳的楚楚，设计与美人好友凌云换了脸。

相似地，楚楚霸占了凌云的美貌，也窃取了她高嫁入皇宫的命运。

凌云则痛失美貌，在穷乡备受欺凌。

两位演员在剧中前后阶段神情截然相反，又有延续性。

足以让观众信服人物只是换了脸，原本的灵魂尚在。

这就让相由心生的观感更加强烈。

仰赖于表演的成立，恶女变美依然让人生厌，无颜女有德倒有了人格光辉。

《聊斋志异之陆判》里，也有类似的换头剧情。

粗俗的少荣被换上名门贵女张小曼的头。

演员抓住了角色神韵，刻意夸张动作与神情。

羞怯的表情却没有任何含蓄意味。

哪怕穿着裙子，姿势与动作仍难掩豪放，都能增添信服度。

但细究起来，《花间令》的问题不仅出在演员表演上。

剧作上的扭曲，也让内核难以成立。

剧中不止一次提到设置颜值对比角色的用意：

「美丑贵贱，从来都该只是论心不论形」

杨采薇儿时不曾看扁潘樾的庶子身份，二人才结下缘分。

潘樾对杨采薇的动情，以及对恶毒女二的拒绝同样基于这种价值观。

但看似检验灵魂伴侣的换脸设定，其实又再度掉入颜值论窠臼中

换脸过后，杨采薇失去的只是带有刀疤的面容。

却瞬间获得了美艳皮囊、尊贵的地位、富可敌国的家境、还有男主角的爱。

鱼叔看了不禁要加入演员一起摇头。

又想起毛尖那句：

「影视剧就是中国最封建的地方。

永远按地位、按财产来分配颜值，按颜值来分配道德和未来。」

而但凡保留住杨采薇的灵魂感，剧集价值观的鸡贼感便也能少一分。

可显然没能办到，这就导致感情戏瞬间变味。

对着灵魂外表都截然不同的人，男主角的动情过程难以让人信服。

明明就俩演员，却生生演出了四角恋的混乱。

还有妻子刚死俩月，丈夫迅速移情别恋的「出轨」感。

对比之下，换脸前的角色互动显然逻辑和表演都更为自然。

加之越是戏份少，越是物以稀为贵。

相关CP热度飙升，也就不意外了。

而即便内核上再次与《真假东宫》对照，讽刺性也欠缺不少。

比如后者剧中，皇上得知自己真正爱的凌云被换了脸。

即便她温柔善良一如往昔，皇帝在 新婚之夜也难掩厌弃，只得吹灯洞房。

后来更是几次翻脸，一度将凌云逐出皇宫。

而坏事做尽却美艳的楚楚， 只需稍稍假意伪装，就能让皇帝再次爱上。

人的劣根性里，实在找不出一丝罗曼蒂克。

但有趣的是，这次《花间令》的观众反倒自主给出了截然相反的选择。

妆容精致的女主角，被观众抛弃。

名不见经传的配角，却口碑热度飙升。

甚至造了一个词：「配角上桌」。

而让观众论心不论形的，恰恰是演员不拘于外形的表演。

但话又说话来，配角的演技真的封神吗？

鱼叔坦白讲，没有。

只是自然、合理、符合人物。

换句话说，就是做到了身为演员应该做的基本业务能力。

被捧到这个位置，显然暗藏着观众对套路化演技和自称演员却不敬业的愤怒。

而观众显然也不是第一次做出这样的选择。

之前《我的人间烟火》也让配角魏大勋意外爆红。

仅凭一部剧完成咖位升阶赚足了观众缘，也是一个道理。

看来，有形无心的演员已经无法满足反封建的观众继而被哄下桌。

毕竟千篇一律的套路看遍终会腻。

真诚却能穿透屏幕，永不会过时。

全文完。

助理编辑：白素