想不到啊。
春节档里黯然离场的“它”，终于回来了。
《我们一起摇太阳》开始全国大面积点映。
还没来得及看的，终于可以有机会“再来”一次。
《我们一起摇太阳》离开春节档，打不过头部几部流量大片也是正常。
但，Sir之前聊过的这一部电影，开分7.9，可影院排片只有3%左右，票房逐渐走低。
倒不是怪排片的人“不识货”。
而是因为很多观众在看到这部电影之前，总会下意识地在心里拒绝一次。
《我们一起摇太阳》，它在谈论生死。
大过年的，外面都是一派喜气洋洋，专挑吉祥的话说，这样一个用赞美托起来的氛围，被一部谈论生死，讲述重症的电影打破，不合适，是吧？
就像有网友给予差评的理由，只是一个词：
晦气。
但真的如此吗？
Sir看它一步一步地被忽略，看它一次一次地被拒绝，忍不住想多说几句：
它并不是在触犯中国人对于春节的仪式感。
相反。
相比于表面上的欢天喜地，我们从这部影片里，反而更能窥见自己被避讳遮盖的底色。
01
晦气
表面上来看，《摇太阳》的确是与节日气氛截然相反，且略显沉重的故事。
这一点，想必大家也早就在铺天盖地的宣发里看到了：
重度尿毒症的凌敏，想通过在病友群里征婚的方式，完成一场特别的“生命接力”。
听上去，这就不是什么好意头。
也难怪，无论是前期排片，还是观众的热情都不是很高。
但。
如果你就此判断影片说的是苦难与苦痛，那也的确误解了这部电影，因为这段情节其实不过是前5分钟的内容，而在随后的故事里，她遇到了这场生命接力里的“种子选手”，男孩，吕途。
从此，她迎来了不可思议的爱情。
所以这又是个爱情的故事？
对Sir来说。
与其说是爱情，不如说，电影是在讲奇迹。
吕途对她说，你在病友群里征婚，且在发送完征婚消息后，又马上撤回的情况下，还能被他看到，那这就是亿分之一的概率。
这，还不是奇迹么。
而，《摇太阳》改编的纪实报道里，故事结尾男孩女孩的病，在婚后都逐渐好了起来，甚至，女孩都可以不用换肾了。
这，还不够奇迹吗？
但可惜。
因为这种奇迹和“死亡”这个词相关，很多人还是会望而却步。
这样的结果似乎有迹可循。
在传统的文化中，我们谈及死亡时，总会产生一种犹疑的心态，鲜少谈论，甚至避之不及，敬而远之。
也正是因此，国产片才很少会拍死亡的话题，以至于这个词，如果不处于煽情的框架下，几乎已经变成了“不可说”。
举几个例子。
《涉过愤怒的海》里，导演的用意就是老金杀了李苗苗，将他抛尸大海，但，当结尾出现完字幕后，又像是硬补了一个彩蛋。
救出了李苗苗，自己报警自首。
《隐入尘烟》里，马有铁喝下了农药，望着手里的纸鹤，慢慢离开人世，但，在结尾处，被导演模糊处理了。
在《妈妈！》里，母亲带着患有老年痴呆的女儿决议走向大海，想一同离开这个世界，而，导演最后也就只是将镜头留白给了空空的轮椅。
不论是审核问题，还是观众喜好。
有预谋的死亡，或是，注定走向终点的生命，总是在电影里，不点破，也不说破。
留下一个还算是“可能活下来”的Happy Ending。
但问题是。
我们可以接受战争片里，那飞射的子弹与血液飞溅；我们可以接受，黑帮片里的短刀相接，血浆越浓越好。
为什么碰到《摇太阳》这样的电影，却嚷嚷着“不吉利”？
这不禁让Sir想起了在《摇太阳》里的一个情节。
凌敏租住的老旧民房即将要被房主卖掉了，看房的客人直言不讳地问凌敏：“怎么这里有这么多药啊，不会风水不好吧。”
第二次，凌敏被要求在看房客人来之前，把药收好。
不然显得房子很晦气，影响买家心情。
没想到，电影里的片段。
居然照进现实。
02
死很可怕
为什么我们会如此排斥这样的题材？
说到底，其实是怕。
正如我们从小被教导，大年初一不说“死”字，电视屏幕上也是一派歌舞升平，我们“相信”着春节是一年新的开始，只要开了个“好头”，一整年都会如此。
可是。
真的能如此吗？
Sir相信，这几年或多或少，每个人都会有亲友去世的经历。
尤其是因为疫情今年才能返乡的朋友们会对此更有感触，上坟祭祖，或者望着桌上那个本该有碗筷，如今却空荡荡的座位，或许你会出神，定会想到那个已经离开，却无法见到最后一面的亲人。
死亡，是一个生命机制，是自然法则，生死也是人类的终极命题。
可我们总惧怕谈论它。
甚至，人类为了逃避“死亡”，就有了宗教，创造了在“生“之后另一个世界存在，那有天堂，有无边极乐。
也正是如此，很多人不理解，为什么韩延会一直和“死亡”这个话题死磕。
不但导演了“生命三部曲”，《滚蛋吧肿瘤君》《送你一朵小红花》《我们一起摇太阳》，还监制了丧葬行业题材的《人生大事》。
有人戏称其为“绝症专业户”。
摸到了套路的窍门？
不。
其实他给过回答：
“拍摄这些故事的最初原动力，是因为自己内在对这些事物都有所恐惧。”
是的。
对待恐惧的最好的处理方式不是避讳它，而是直面它。
于是“生命三部曲”里。
他将镜头对准了那些在“活着”与“死亡”间摇摆的人们。
这样的选择，比单纯讨论“死”字，更鲜血淋漓。
因为活下去，很苦。
死亡，才是他们的一种最简单的解脱方式。
比如在《小红花》里，韦一航为了赚钱治病，不惜用自己重病的身体试药；
他心疼父母因为三毛、二毛而跟人讲价，也心疼奶奶因为他这个无底洞，而卖房给他治病；
或是，在《摇太阳》里，凌敏望着病友因为贪嘴多吃了一口香蕉，而病情恶化；
死亡的威胁，就在她的刻度中，稍有不慎，自己也可能就此game over。
他们的活着，都不容易。
甚至，对于他们来说。
活着。
是需要比死亡，拥有更大勇气。
可，就是因为知道生命无常，死亡，仿佛就在不远的地方时。
反而，才察觉出了“时间”在他们身上，更为特殊的意义。
在《摇太阳》里，韩延也提出了他在“三部曲”里，一直在问的“生死”的问题：
“如果，已知自己未来的剧本内容，那你还会选择翻开它吗？”
这是一个不容易回答的问题。
但，在电影里吕途的回答是：
这几天我想通了一件事
上天又给了我四年时间
还认识了你
还结了婚
我已经中奖了
为什么是“中奖”。
在普通人看来，未来时日无限延长，哪里有奖励一说。
活着，就是日复一日。
但，像吕途、凌敏的生命，时刻都在倒计时里，他们知道死亡离自己不远，所以，每活一天，就是又与死神搏杀胜利的一天。
可以这么说。
导演在刻画着这些被病痛折磨的角色们，并非要观众在他们身上产生怜悯与同情。
而是，想让这些角色们回答我们心中最深刻的，对死亡的恐惧。
这才是，他最初也是最终的目的。
03
活下去，有尊严地活下去
对于国产电影敢于说“死”的作品，实在不多。
这个不讨好观众的词语，我们又何苦一而再，再而三地去聊这个字眼？
可要Sir说。
谈论死亡，本就是为了思考该怎样活着。
在韩延的这些“大丧片”里。
都有着一个对生活有着无限憧憬、与幻想的乐天派。
《肿瘤君》里的熊顿，说自己没心没肺，她有着对罗曼蒂克故事的上百种幻想，躺在医院的病床上，还都不忘让朋友把她低领红色连衣裙带来；
《小红花》里，马小远是个最爱“天马行空”，充满幻想的女孩，她能将生活里毫不起眼的地方想象成各种景点，带着韦一航在尽可能的条件下“环游世界”；
《摇太阳》的吕途，对外星人的故事深信不疑，还用易拉罐搭建了一个信号发射器。
在吕途的世界里，要是被外星人带走了，回来地球之后，病也就好了。
这样的角色在电影里出现，也正好回答观众对韩延的另一个质疑：
“这些人，看上去活得比我还健康。还哪里有一点病人的样子？”
并非病容在“乐天派”群体里，就自然免疫：
苍白的脸色，因为要少喝水而干燥的嘴唇，或是顾不上洗的头发。
甚至在《摇太阳》里，对病症的刻画真实程度，更甚。
但，他们真的没有怕过死么？
并不。
再怎么乐观的熊顿，也会在无助时，对妈妈袒露心声：
我知道对你们来说挺难的
我也挺难的
马小远在手术的前一晚上，也会害怕。
我听说死的时候会看到很明亮
很温暖的东西
吕途更是想过要放弃治疗。
因为治疗在ICU的二十几天里，太可怕，也太难熬了。
在重病面前，他们也都胆怯过，也都懦弱过。
但，他们也曾热烈、大胆地活过。
在《摇太阳》的创作中，韩延毙掉了第一版的剧本，他不希望整个故事写得太苦情，也不希望在拍完片子后，大家对于患病的群体有一种怜悯或是同情。
在他的故事里的角色，角色不仅想要活下去时，还要活得有尊严。
死时，也有尊严。
在他导演的《我爱你！》中，难得出现了一场自杀戏。
老年夫妇在身体失能前，癌症到来时，选择以一种最体面的方式离开。
他们留下了自己在儿女、世人面前的尊严。
换回他与妻子“白头到老”的最大愿望。
是生，是死，在韩延的电影里，并不冲突，它都是生命最后的一种答案。
但，在回答这个答案前，要问清楚，人，为什么而活着。
现实的生活，向来不容乐观。
上天就是这么不喜欢我
它只要一见我过得舒坦一点
它就把我的生活调成困难模式
但，更好的活下去。
就是去把每一天当做最后一天来过。
韩延说：“我就希望能通过我自己的作品，让更多的人理解、学会面对死亡。”
都说，未知生，焉知死。
Sir觉得这句话也可以反过来说，不知道“死”，又怎知道如何活着。
所以其实没什么可避讳的。
当我们知道，就算当死亡来临，都应该是坚强的、有尊严的，坦然面对时。
才更会抓住每分每秒，热烈地活着。
而这。
也是这些影片的价值所在。
本文图片来自网络
编辑助理：小田不让切
声明：个人原创，仅供参考
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