#春日生活打卡季#
前段时间《与凤行》开播，上线不到一天，直接爆了。
一袭蓝衣的赵丽颖再次出现在银幕，勾起了观众的无数回忆。
许多观众纷纷留言，期待赵丽颖的表现，她一出场，便是仙侠剧的神。
但也有人说，中年大花还泡在古偶里，这是不思进取。
这种说法无疑是一种偏见，85花确实曾经泡在古偶里，但那已经是过去时了。
尤其赵丽颖，这几年一直在转型，出演了不少作品，戏路早已走向了多元化。
重新演一部古偶，并不能证明她还在古偶领域发展，恰恰说明她早已摆脱了这个标签。
因为古偶不再是她的代名词，而是演员生涯的一个节点。
今年赵丽颖杀疯了。
春节档的《第二十条》让观众看到了她的可塑性之强。
放下偶像包袱的赵丽颖，不再追求光鲜亮丽，作为一个演员，她更想呈现出有质感的镜头。
在这部电影中，她饰演的郝秀萍，是一个在苦难中生长的女人。
当看到女儿被抢走后，身为聋哑人的她拼了命的往前扑去，没有言语的演技更具有张力，让观众在银幕外也感受到了那一份焦灼与痛心。
看完电影的观众，也对初上大银幕的赵丽颖给了很高的评价——
“赵丽颖眼神戏特别好，让人共情。”
“被她演得郝秀萍震撼到了。”
“赵丽颖电视剧电影双开花，牛。”
从电视剧到电影，赵丽颖的每一次出现，都让我们看见了她对演技的追求，寻求突破，拓宽戏路。
观众对赵丽颖最初的印象是甜美，认识她是从《新还珠格格》的晴儿开始。
晴儿的人设一直很讨观众的喜欢，这为赵丽颖积攒了不错的路人缘。
而她本人似乎也和晴儿有相似之处。赵丽颖小脸杏眼，她的五官不是锋利的美感，更多的是清新自然。
没有攻击性的美，非常容易给大众造成娇弱的假象。
在晴儿之后，赵丽颖继续借助这种外形条件，接甜妹角色，比如《陆贞传奇》中的陆贞。
虽然从剧情来说，陆贞是一个狠人角色，但她的甜美扮相更惹人怜爱。
情况相似的还有《杉杉来了》，这是一部标准的偶像剧，男强女弱的设计为这种“娇弱的美”又上了一道枷锁。
那几年的赵丽颖看似一直在演偶像剧，其实是这些剧都爆了，才显得戏路单一。
赵丽颖在那几年一直没有忘记拓宽自己的戏路。
《宫锁沉香》中心狠手辣，笑里藏刀的琉璃；《妻子的秘密》中成熟稳重，大度隐忍的江百合；
还有《花千骨》，不仅把赵丽颖一举捧上流量时代的宝座，更是让她彻底进入古偶赛道。
在爆火的古偶赛道深耕几年后，她再次转型，打破了“85花困在古偶”的桎梏。
其中，最让姑娘惊艳的便是《风吹半夏》，年代剧里的赵丽颖更成熟，完全褪去了早年的青涩。
这部电视剧让观众看到了赵丽颖的进步，台词、演技都逐步走出人们对85花的刻板印象。
很多人都说赵丽颖转型成功了，但姑娘认为这样不准确，参照赵丽颖过去的影视剧，她只是一直走在进步的路上。
所以今日再次出演仙侠古偶，不是在依附古偶，而是去标签化的表现。
演员不应该被标签困住，她们本身就要演绎多变人生。
赵丽颖不畏惧仙侠古偶的桎梏，该演就演，同时也在积极谋求转型。
当我们提起赵丽颖的时候，脑海中浮现的并不是她的某个角色，而是这个演员本身，这说明在演员这条路上，赵丽颖已经成功了。
近些年，影视界有一个奇怪的影响——
演员和作品都严重同质化。
仙侠古偶火的时候，无论大咖小咖，都在这个赛道卷生卷死；
双男主成为流量密码后，十八线糊咖也能凭借一部剧飞升一线；
如今大女主成为追逐的热点，无论古装剧还是现代剧，都在宣传女性主义；
更可悲的是，有些演员甚至为了某个类型成为了特型演员，完全不去拓宽自己的戏路。
这种标签化、同质化的行为导致文艺作品匮乏，仿佛影视界也成为了新的网红培训基地，全然为了流量服务。
作为一个演员，对自己对作品都应该有要求，提升专业技术，出演真正的百变角色。
姑娘想起白玉兰奖得主吴越，曾经对当下的大女主戏有一段清醒发言——
“我近些年很少演大女主，艾鲜枝也就100多场戏，但我的核心是表演本身，大女主没有对我有任何捆绑和方向上的影响，我只是做打动自己的戏，是不是大女主都没关系。”
吴越的发言真诚又大胆。
她真诚，坦然说出大女主和自己不会捆绑，演员的根本仍然是表演；
她大胆，在“大女主”题材席卷市场的时候，没有迎合亦没有贬低。
吴越并没有泼天的营销，也没有沉浸在单一赛道，提起她，许多观众只会想起银幕上的一个个角色，这对她来说，便是肯定与认同。
流量对于一个演员来说，在这个时代当然是必需品，毕竟演员需要曝光度。
但如果因为流量而让自己深陷某个赛道，那对演员生涯来说，无疑是一种打击，盲目追求流量，只会让自己的演技逐步僵硬死板。
影视作品同理，什么作品爆火就全然投入，如此下去，观众只会喜新厌旧，审美疲劳。
突破流量困境的方法，便是用破釜沉舟的勇气走出舒适区，比起作品同质化，我们应该更担心影视作品失去创新的能力。
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