感谢慷慨解囊的朋友们的打赏，我的推荐，我的认知能得到您的肯定，一直是我坚持的动力，非常感谢！

艺术片有认知差距、喜剧片有地缘属性、科幻片有工业参差，唯一能够打破全球各地认知与文化界限的电影类型，可能唯有动作片。

不论是中国青年，还是美国大叔，又或者非洲小孩，哪怕大家的文化、语言、民族、肤色有着截然不同的特色，但是所有人打架的形式都一样。也让动作片，成为了能够沟通全球的电影类型。

而属于动作片的“耶路撒冷”，就是中国香港，华语动作片也成为了全球动作电影唯一的标杆。在上世纪60年代、70年代与80年代时，随着邵氏电影的崛起，楚原、张彻、胡金铨等一大批电影导演将香港武侠动作片带入了一个全新时代。

随后，徐克、成龙、袁和平、洪金宝、吴思远、李连杰、甄子丹等香港电影人，又将香港电影中的武侠动作片推向了时代的巅峰。成龙的《蛇形刁手》、《醉拳系列》，李连杰的《黄飞鸿系列》、《方世玉系列》，徐克的《新龙门客栈》等电影，都让华语动作片成为时代最耀眼的电影类型。

香港武侠动作片不仅畅销台湾，甚至征服了整个东亚、东南亚，并在2000年由李安拍出了《卧虎藏龙》，一举在2001年的奥斯卡电影金像奖上拿下10项提名，且拿下了包括最佳外语片在内的4项大奖。

1971年，李小龙回到香港加盟嘉禾电影，拍出了划时代的《唐山大兄》，开启了拳拳到肉的动作片电影类型，也让时装动作片开始成为80、90年代最受欢迎的动作片类型。

尤其是李小龙之后，成龙拍摄的《警察故事系列》、《飞鹰计划》、《我是谁》、《红番区》等片，以及李连杰的《给爸爸的信》、《精武英雄》、《致命罗密欧》、《中南海报表》等片，还有洪金宝的《快餐车》等，更是将香港动作片推向了国际市场。

其中，成龙、李连杰更是凭借动作片，短暂地成为过好莱坞一线动作男星，尤其是成龙。

不过，如今再来看香港乃至台湾曾经的华语动作片，或许是因为我们从小就接触得太多了，已经开始走向审美疲劳，又或者是观众的欣赏水平更高了，曾经的老式华语动作片已经逐渐不再吸引观众。

尤其是当美国、泰国、印尼等国的动作片开始崛起以后，华语动作片似乎逐渐没有曾经好看了，总让观众觉得差了点什么。

1、华语动作片

华语动作片其实大致经历了3个阶段，其一就是早期的套招阶段，一部电影演完了，各种刀枪剑戟用上，可是实际上却连武器都没有碰撞过一下；因此，从李小龙开始拳拳到肉的写实类动作片开始盛行，这一时期的演员也经常受伤；最后就是如今，经过国外动作片的冲击以后，能够明显看到华语动作片在摄影风格，拍摄形式上都在寻求突破。

而突破一直是华语动作片永恒的主题，也是动作电影始终能成为人们最喜欢电影类型的原因之一。

在华语动作片的全盛时代，演员、武指、导演为了能够留住观众，所以在不断增加电影中的动作难度，因此形成了包括刘家班（刘家良为主）、袁家班（袁和平为主）、洪家班（洪金宝为主）、成家班（成龙为主）的四大武术班底。

而在电影《龙虎武师》中，就对香港动作片这一时期，拼拍摄难度、动作难度、特技难度的时代进行了回顾。而在明星中，不断提升电影难度，给观众更多视觉冲击力的最佳代表就是成龙。

除了动作与场景本身以外，华语动作片的摄影风格也经历了三轮变化。早期，黄梅戏武侠片时期主要通过镜头的切换来表现战斗的激烈；而到了华语动作片黄金时代，因为演员本身都会武功，所以镜头主要以全景和中景为主，主要突出演员的真打。

而到了如今，我们通过《一个人的武林》、《杀破狼2》、《导火线》等片能够明显看到，整部电影的动作场面会更加注重镜头切换，以剪辑来带动电影节奏。

但为什么，如今再看华语动作片会总觉得差点意思呢？

落雪以为，一方面是因为我们从小到大都曾受到各种华语动作片的熏陶与晕染，看得多了，眼光自然也更刁了，也更想有能够打破我们视觉记忆的东西。而这也曾是香港动作片演员以及龙虎武师们曾毕生致力的事情，以更高难度的特技表演来为观众带来新鲜感。

而另一方面，则是因为华语动作片的整体设定，让华语动作片始终缺乏一股“暴戾”感，或者说是“狠劲”。

华语动作片始终像是高手与高手之间的切磋，分胜负，决成败。而其中的武打动作始终只是一个吸引人眼球的表象，但却并不是导演最核心的东西。导演更想做的是通过武术动作，来传达一种对社会、对人性的驳斥，就比如《卧虎藏龙》、《东邪西毒》、《一代宗师》、《黄飞鸿系列》、《精武门》等电影。

即使是在现代时装动作片中，武打动作其实也被赋予了更多社会文化的枷锁，比如博爱、仁慈、宽恕、法制等，尤其是法制，更是成了如今动作片的核心要义。比如《一个人的武林》、《杀破狼1》、《导火线》、成龙的所有动作片，我们可以看到反派最后的结局一定都只是被男主打败，最终交由法律审判。

也就是说，华语动作片中的武打，始终被赋予了美好与文明的枷锁来束缚这头恐怖的野兽。让人们即使看了武打，但感受到的依旧是人类的真善美。

所以说，我们看华语动作片更像是高手切磋，分胜负，但不决生死；论成败，但不灭人性。而因为国外有分级制度，以及没有中华文明的积淀，所以她们的动作片更暴戾，也更凶狠。

2、外语动作片

说一声华语动作片是动作片的巅峰并不为过，因为抛开华语动作片以后，在全球范围内，基本上很难找到几部打斗极为精彩的动作片。其中，打斗场面最好的就算是《碟中谍6：全面瓦解》了，可是那段也完全无法和巅峰时期的华语电影相媲美。

但，总有那么几部外国动作电影能够给人一种从未见过的惊艳感，其精彩的程度甚至能够超过巅峰时期的华语动作片。

如果说华语动作片是高手切磋的话，那某些国外动作片就是杀手过招，追求以最简单、实际、高效的办法在第一时间杀死对方，也就让整部动作片充满了令人心生恐怖，却又觉得无比真实的暴戾感。也更能激发被文明压制的，潜藏于血液之内的“兽性”本能。

其中，将“暴戾感”这一元素运用得最好的是印尼动作片。

就因为这一元素，也让印尼动作片成为继香港电影之后，最为闪耀的动作电影，比泰国动作片还要更令人感到惊艳，其中最经典的代表就是《突袭系列》。

印尼电影最大的特点就是足够残忍，在生死搏杀中从来没有高手风范，而是像一个身经百战的杀手一样，第一时间攻击心脏、脖子等人类最柔软的地方。比如《突袭1》中，男主一人持刀对战多位敌人时，就极为干练与准确地将对方刺死。

而这种不带文明枷锁的动作，更遵从嗜血本能，同时也更符合电影中生死搏杀的逻辑设定，让人能够看到一种全新而“疯狂”的动作片。

因此在落雪评价《周处除三害》时，就有粉丝评论道：“你要是和《突袭》比的话，好像没有哪部动作片比得上吧”。

当然，残忍、冷酷从不是每一个电影唯一的特性，它是根植于人类血液中的生存法则，是在从南方古猿数十万年的演化中不曾磨灭的特性，所以它存在于我们每一个人身上。因此，这种残酷、冷血、高效、直取性命的动作风格，在美国电影中也存在。

如今北美最火的动作片无疑是《疾速追杀系列》，但那打斗又烂又假，完全比不过华语动作片。但是丹泽尔·华盛顿的《伸冤人1》却将这种残酷风格呈现，尤其是酒吧杀人那一段，堪称惊艳，是华语动作片无法企及的尺度。

也就是说，如今的外语动作片，虽然在动作设计上最多持平华语动作片，但其暴戾、冷酷、的风格却让人眼前一亮。华语动作片还在拳拳到肉时，外语动作片已经招招致命了。

不过，幸好的是华语动作片并不是一成不变的，而是在不断吸收与进步。

尤其是《导火线》、《杀破狼2》等片，已经开始从摄影、剪辑、动作等方面让人看到了华语动作片的变革，开始出现大尺度的动作场面。

但电影从来不只是一个单纯的娱乐个体，而是一个文化的传播者，所以当年曾教坏了不少青少年的《古惑仔系列》，再也没有了续集与重启。另外，如今已为人父、人母的家长们，也会更担心动作电影教坏孩子，哪怕是动画片也要面临极为严苛的审视，所以我们看到《奥特曼》、《虹猫蓝兔七侠传》被禁了，而《喜羊羊与灰太狼》里的狼也不吃羊了，《熊出没》里的熊大熊二也与光头强成为了朋友。

我们能看到华语电影的进步，但也许很难看到华语动作片呈现出传统动作与“暴戾”武打并存的时代。

最后，希望华语动作电影能够越来越好！

好了，今天就聊到这儿，觉得落雪说的还有几分道理的，就请转评赞，随便给一个，想从不同维度了解一部电影，想看好电影的话，麻烦大家关注落雪，谢谢！

感谢各位老师的打赏，相比于不多的几元钱，落雪更欣喜的是我的想法、我的认知能得到您的肯定。茫茫人海，能得到您的欣赏，是生命中难得的快乐。无以言谢，却也只能说一声，感谢