作者|刘小土

小学时代，硬糖君和同学们眼里的“偶像”，不是飞行员、工程师就是科学家。直到有一天，湖南卫视播了《还珠格格》，一夜间格格阿哥们席卷街头巷尾。于是，“小燕子”成功打败爱迪生，成为了硬糖君的新偶像。

虽说一代有一代之偶像，但让人没想到的是，现在很多小学生的新青年偶像，竟然会是热播剧《追风者》里的魏若来。在抖音、小红书等社交媒体，三不五时就有家长发帖讨论“《追风者》的教育意义”“小学生为什么爱看《追风者》”，并晒出了孩子手写的追剧心得。

对互联网而言，小学生没有掌握充分的话语权，生活得相对“隐蔽”。他们在看什么、在想什么，除非你生活里真有一个可以观察的对象，否则真不容易搞明白。也正因此，当大量小学生都开始消费一个文娱作品、甚至真情实感地写小作文，我们有更多理由盖章相应作品实火。年度神曲《孤勇者》，全民爆款《追风者》，莫不如是。

而比起开播次日登顶CVB黄金时段收视率、酷云实时收视率峰值突破2%、今年爱奇艺站内热度最快突破9000记录，真实的观剧感受似乎更能体现《追风者》的内容价值。它证明了，能够真正出圈、在观众心里留有印记的剧集，除了自身内容过硬，或是在某个维度做到了极致，也是刚好反应了当下的时代情绪，迎合了人们的心理诉求。

小学生也“追风”

“我大中华积贫积弱，梁公曾言，故今日之责不在他人，而全在我少年”“你们所看到的贫瘠土地，只要给与时间和耐心，一定会长成足以支撑世界的经济良田”……

这是《追风者》里传播甚广的台词。从社交媒体来看，这部作品深得小学生的追捧，某种程度上正是占到了金句的优势。这些台词被注入高燃的情绪，在相关剧情的演绎下变得更为热血，故而能够打动文化自信、极具国人自豪感的学生们。

做到这一点其实并不简单。很多创作者早已意识到，金句在剧集里面非常重要，甚至有一些剧还会预设相应台词。殊不知，为赋新词强说愁，是一种矫揉。为谈励志硬奋斗，也是一种造作。金句如何润物细无声地融入文娱作品，也就成了摆在内容人面前的难题。

《追风者》里金句频出，却不会让观众觉得牵强或过犹不及，关键在于它是在人物性格和剧情发展中自然产生相关内容。在魏若来尚未加入中央银行、经历思想蜕变之前，他说“利在一身勿谋也”“利在天下必谋之”这话会不够掷地有声。同样，也只有历经沧桑的爷叔讲“人家不用你，是因为你身上的价值还不够”这话才最具信服力。

所以，与其说观众是被《追风者》的金句吸引，更不如说是被说金句的角色打动。小学生剧迷仔细品析“今日之责不在他人，而全在我少年”的背后，是他们看到魏若来从稚嫩青年蜕变成行业精英，用自身所学齐家报国的成长之路，被角色的韧劲、精神力征服。

梳理《追风者》金句的走红路径，我们会发现最先是从学生群体传开，而后被更多人熟知和使用。究其原因，人最需要偶像的时候，大概就是小学到青春期。那时不仅有仗剑走天涯的梦想，更有不知如何从平凡中突围的苦闷。偶像代表了理想的自我，我们喜欢的偶像，往往也代表了我们想拥有的特质，或者成为怎样的人。

被剧点燃的小学生愈来愈多，不乏网友调侃《追风者》不是时代剧、谍战剧，而是另一种形式的“青春片”——不是考试、升学、亲子关系的“小青春”。而是启蒙、奋斗、理想的“大青春”。

而这正是《追风者》创作理念带来的正向反馈。总导演姚晓峰曾提到，这部剧注重个人成长和当下显示现实的观照，希望观众都能从剧中看到自己的身影，看到自己所处的时代，并在历史中寻找现实生活的答案。“《追风者》其实也可以叫《问道》。希望用剧感染当下年轻人，为国家做一些事，哪怕很微小。”

值得注意的是，作为全民爆款的《追风者》关照的是大众情绪，迎合了不同年龄层观众的审美。不只是小学生，每个观众都能在其中认领自己最感同身受的角色、剧情，触发大面积的共鸣。

角色演“我”

即便《追风者》即将收官，它的热度依旧在稳健上升。这部作品能够划出一条高开高走的生命线，跌宕起伏的剧情稳稳拿捏观众是关键。最新几集里，魏若来未婚妻造访、央行男团调查假币、库券风波暗中较量……“山雨欲来风满楼”的气氛扑面而来，惹得观众直道惊喜刺激。

还有一点，也是最重要的一点是，《追风者》能让观众对不止一个角色产生共情，以及对不止一种关系展开观察。如此一来，大家延伸出多个视角、多元价值的讨论，不断给作品提供话题、制造热搜。

这得益于《追风者》营造的过渡性成长空间。在民国的金融体系里，中央银行这个空间拥有社会化的权利分布、职场规则、复杂关系。它不是只有荣耀或诱惑的职场乌托邦，在不断地映射各种现实问题，故而能够呈现一幅乱世众生相。

以魏若来为例，这位闯荡上海的寒门青年，有着远超常人的聪颖天资。而一个白纸式的天才，被放到复杂幽暗的社会环境里，自然就有了清晰的人物弧光和成长故事线，也有了“观众会反复爱上魏若来”的网络热评。

魏若来得到沈图南赏识成功进央行，喝醉的他跟好友阿文分享好消息、念诵确认函。先是一批山东观众下场调侃“狠狠共情”“我懂魏哥“，紧接着考公党、考编党也纷纷表示“演我上岸”，最后普通观众也来打趣“我要是魏若来，高低在七宝街摆两桌”。在这些观众、这些评论的推动下，魏若来醉酒的名场面连上了好些热搜，及时给作品输送了热度。

最有意思的是，《追风者》的配角也相当出彩，在不同阶段竟然有着不同风评。黄从匀刚出场时并不讨喜，排挤新人、恃才傲物，一度因“职场欺压”被网友厌弃。怎料播完他开枪震慑闹事者，观众终于发现这个角色的小傲娇、小可爱，纷纷原地转粉。很快，黄从匀的表情包、热梗四散在社交媒体，还成功带火了“凭什么后来者居上”的BGM。

独立自我的沈近真、运筹帷幄的沈图南、亲切可爱的房东周姨，甚至连最大“反派”林樵松都因为恋爱脑变得可爱。在《追风者》里，每个角色没有绝对的好坏，共同组成了一幅符合群众史观的群像，让这其中有现实你我的投射。

当然，《追风者》的群像戏不是单纯的白描，几乎所有角色都会在内外交困的冲突和压力里生出困惑。他们不会选择象征性地解决问题，或是巧妙地回避、忽视焦虑，而是真正直面残酷现实、复杂关系，坚定捍卫自己内心的秩序。

姚导曾表示，自己会下意识塑造《追风者》的人物关系。“在这样一个乱世里，每个家庭会有不同道路的选择、不同信仰的选择。这个时候他们面对亲情、人情、理想时如何选择，是非常好看的东西”。

确实如此。身份暴露的沈近真，在祠堂面对哥哥沈图南的询问，就要在坦白和隐瞒之间做选择。库券风波之后，沈图南和魏若来的理念出现分歧，两人要在师徒和信仰之间做选择。这都是沉重的一笔，但也是让观众激动的一笔。

在今天，长视频已经成为一种沉浸式消费的文娱产品，能让观众产生深度的情感共鸣，才是其生命力的根本。《追风者》能争取到最大程度的共鸣，得益于创作团队通过群像、关系、选择等维度，主动地往作品里融入现代人的情绪和价值思考。

现实主义创作的平衡之道

拍民国戏起家的导演姚晓峰对民国历史涉猎甚深，对于年代戏，他曾提出过一个独到的理解：“我们关心的是风云变幻的时代下，普通老百姓怎么渡过难关，人们会选择怎样的道路。”

而在这种创作理念贯穿下，《追风者》才做到了有质感、有情感、有同感。也就是说，这部作品提供的不只是观看的爽感，还有更多触及人性的东西。

事实上，很多时代剧里的进步思想，如今年轻人都略知一二。但如何摆脱怠惰的心态，积极迎接时代的重担，是一个全新的命题。一方面，是个人的成长。另一方面，则是处理个人与大时代浪潮的关系。

《追风者》的难得之处在于，对这两方面都有深度探讨。具体来说，沈近真、魏若来等角色都是历经磨砺后认清自我，最终拥有了坚定的信仰。他们并非天生的理想主义者，也是在时代变动里获得自我认同。只有这样，这些角色才能成为当代青年同新时代交手、实现社会化的青春镜像。

做到这一点，对创作团队来说其实是巨大考验。要建立起完备的社会关系网就要求生活经验足够丰富，还需要把握对时代性挖掘的尺度问题。过度强调深刻性会导致沉重，过度强调展示性则有利于形式，沦为庸常。尤其是《追风者》的背景设立在民国，现实质感更加难以磨炼。

在专访和公开发言里，总制片张书维几度提到《追风者》创作的艰难，强调“这是整个好蒙友团队求真、务实的创作实践。”这里的“蒙”指的是启蒙影业，团队则包含导演姚晓峰、摄影指导周文操、美术指导吴嘉葵、造型指导马德帆、剪辑指导曹伟杰等行业佼佼者。

其中，姚导的《大丈夫》《恋爱先生》都实现了口碑市场双丰收，前者用喜剧外壳包裹家庭剧内核，探讨了亲密关系、中年爱情等众多热门一体。后者是都市剧的热门剧集，讲述了一个真心换真情的经典故事。

值得一提的是，在《追风者》扶摇直上之前，盘点现实题材的优秀作品，启蒙影业本就是一家绕不开的公司。现实主义切实贯彻在这家公司每个项目的作品里，自始至终指引着它的前进方向。

这种创作基因延续到了启蒙影业的新剧上。《北上》改编自徐则臣获得茅盾文学奖的同名小说，讲述几个在苏州运河边成长的年轻人，一路北上创业生活的青春故事；《微暗之火》则是一部以杀夫案为起始的情感悬疑复仇剧，在救赎式爱恋下所探讨的女性生存境遇令人深思。

启蒙影业的IP储备极为丰富，除了上面两大重点项目，还有《仪凤之门》《乾隆百工局》《一纸千金》《小船三年又三年》等新剧待播。这些作品题材覆盖古装、悬疑、爱情等多种题材，我们由此可以看到启蒙影业突破舒适区，寻找更多可能性的决心。

坚守优秀内容的启蒙影业，紧跟用户需求和时代情绪，给所有聚集公司做出了新的示范。《追风者》引领年轻观众完成启蒙，启蒙又一次成为现实主义的“造风者”。相互成就的故事循环往复，我们一同走在时代的道路上。

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