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交响乐团的演奏中,指挥到底有啥作用
1、提示演奏员。
一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。
2、决定一些无法定量的处理。
比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。
3、临场发挥。
演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。
4、表现性，增强作品感染力。
这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。
在乐队演奏乐曲时音乐指挥家能有多大的作用
指挥家的作用太大了。没有指挥家就没有乐队，没有交响乐，只有单个的大小提琴，长笛短笛。
因为每种乐器每个演奏者都有自己的乐谱，才需要指挥家的协调指挥，不然乱了套。
指挥家首先要讲解音乐，要上课。每一场交响乐都有指挥家自己的版本，每位指挥对音乐都有不同的理解和诠释。我们平时只看到指挥家台上一分钟，却看不到幕后十年功，连他的排练都看不到，所以就以为指挥可有可无。
指挥的主要工作是在幕后进行的。他们在舞台上的作用主要是展示。一个乐队需要排练很长时间才能演出。一个交响乐队有几十种不同的乐器，所以乐谱会不同。他们不能把每个人的乐谱都写下来，肯定会搞混。这就需要一个指挥家来统一。指挥家首先要讲解音乐，要上课。
管弦乐队得到一个新的乐谱来练习，每个人对他们演奏的部分都有自己的解释。一般来说，他们先背诵乐谱，然后自己视奏，再一起合演。
同一首音乐在不同的指挥和处理条件下可能会有所不同。一首乐曲只有指挥和管弦乐队长期密切合作才能完成。在排练和准备演奏 时，指挥家扮演着非常重要的角色。在排练过程中，指挥家需要做很多调整，包括不同部分的音量和位置，谁先谁后，谁大谁小。有时指挥会调整观众的视角，调整位置，甚至调整成员的着装。
看看著名指挥家卡拉扬，他所起的作用无人可以替代。
音乐指挥家是干什么用的
音乐指挥家是一个乐队的灵魂人物，指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体。
音乐指挥家在台上的作用有以下几点：
一、提示演奏员。一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。
二、决定一些无法定量的处理。比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。
三、临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。
四、表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。
扩展资料：
指挥棒是绝大多数指挥的必备，它帮助增加指挥的表现力，并起到节拍器等许多功能。指挥棒最理想者的条件为：木质、质轻、有一定的韧性、棒体直且被涂成白色等。
指挥棒 zhǐ huī bànɡ baton。一般来讲，制作指挥棒有比较严格的条件要求，市面上出售的大多是枣木和乌木的，作工很不讲究，有很多棒体和手柄只需少许力量就能脱离，选购时应注意。
指挥棒始见于1594年，当时的指挥棒比较像一支打磨光滑的木制手杖，是神父在修女讴歌时所使用的，主要是对节奏的强调，并且被赋予浓烈的宗教意义。而今天较常用的指挥棒，大概在1820年出现，由德国作曲家、小提琴家及指挥家路易斯·施波尔（Louis Spohr， 1784 年4月5日—— 1859年10月22日）引进使用。在此之前，指挥家并不允许使用指挥棒演出。而在很多欧洲地区，指挥棒至今仍被称为“节奏棒”。
一场音乐会，指挥家是什么样的存在你觉得他重要吗
听一场音乐会，主要还是聆听音乐的不同演奏曲目、风格、内涵、旋律、起伏跌宕、悠扬委婉、撬动人们心灵的奏响，是人们对音乐的感触、欣赏和情操陶冶，而并不一定在意指挥家的表演。尽管指挥家对整个曲目编排都烂熟于心，具有纵览全局的作用。指挥家在音乐会上更象一个诠释音乐情节的舞导家，人们可以通过他的动作手势、表情变化、肢体扭动来进一步理解曲目所表述内隐，这如一个舞者何其相似？况且，在现代科技发达的时代，演奏音乐的节奏、要点、搭配等都已可趋向智能化，每个演奏者只要按着程序去进行演奏，也应该能达到同样的演奏效果！
音乐这种艺术，是通过音符、音调、节拍和各种不同音响所发出的声音来抒发展露人们内心情感的高雅艺术，而且既忍隐内敛又荡气回肠，有如闻其声，如见其人、其景、其境、其欢、其乐、其苦、其悲、其遭遇等诸多表述意境，仿佛回光返照，身临其中的感觉，每一个人的理解回味都各有千秋，不尽相同。因此聆听、咀嚼、玩味是其令人青睐的慧质、灵性。特别是对于那些多愁善感，经历与阅历厚重且谙通乐理的人们，则更具感染感召力！乐曲是记录人们人生旅历的存储裤，她与诗词歌赋一样，一首乐曲，会让你的思绪飞向蓝天大海沟壑碧野，会把你深埋在心底的感触和记忆场景又重新地展现在你的眼前，使你久久难以释怀！这就是音乐的魅力，而不是音乐指挥家所能取代的。因此，音乐会的主体是演奏，而不是指挥家的指挥！
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