又一部致敬前作的翻拍剧悄无声息地扑了。
比起过往无论好坏多少被骂几句的翻拍作品,这次翻拍《仙剑一》、改名为《又见逍遥》的仙侠剧,观众已经懒得骂了。
大家只剩下一口怨气:编剧是江郎才尽了吗,只会翻拍老剧?
《又见逍遥》能落地不容易。
且不说《仙剑一》珠玉在前、难以超越,光是刘亦菲和胡歌如白月光朱砂痣般的国民度,就很难找到能取代他们的演员。
但头铁的《又见逍遥》依然迎难而上,打着高度还原游戏的旗号,信誓旦旦要拍出别具一格的仙剑奇侠传。
结果刚看完预告片的观众就不买账了:尊重原著可以,大可不必连二十年前的像素风也一比一地还原。
灵儿是女娲后人,她不是阴蚀王的女儿啊!
这怒发冲冠的造型,除了跟游戏里的小人长得一模一样,还有什么美感可言?
不过,《又见逍遥》并非一无是处,在剧情的还原度、特效、场景等方面都得到了游戏玩家的高度认可。
然而,说它细致考究吧,台词却犯了低级错误;说它不认真吧,它又是制作精良的作品。
但无论是批评还是赞美,这部剧就像石沉大海,激不起一点水花,无人在意它到底好不好看。
或许,大家早就厌烦了这些画虎不成反类犬的翻拍剧,没有青出于蓝胜于蓝,倒是接连毁经典。
有人反驳称,观众不喜欢翻拍剧,是因为带有角色和时代滤镜,对年轻演员没有包容之心。
可事实真的如此吗?
以《仙剑一》为例,当初刘亦菲、胡歌拍戏时,只是十七八岁籍籍无名的新人演员,观众并没有因为他们稚嫩的脸孔而关掉电视。
现在回头细看,那时候的服化道也远没有现在的精致考究。
时隔多年,网友才发现剧组又穷又省,全靠演员的脸和信念感撑着。
灵儿的头饰要么素雅得只剩一两个簪花,要么繁琐得像在头上搭建了违规建筑。
有时候,她的衣服就系了一只白色麻袋,有时候,又穿得花里胡哨、层峦叠嶂的。
其余的戏服也敷衍得像用拼夕夕淘回来的窗帘布缝制似的。
包括林月如和阿奴,穿的也是五颜六色、一言难尽,仿佛要把最花的破布都堆在身上。
假如把她们的脸遮住,这些衣服没一件是好看的。
可那时,我们依然看得津津有味,情绪被剧中人物的命运牵扯,为他们开心流泪,根本不在意那惨不忍睹的服饰和五毛钱的特效。
如今,演员的服装造型越来越漂亮,特效技术也越来越逼真,剧反而看不下去了。
站在巨人肩膀上的翻拍剧,说难拍,是超越前作的挑战极大;说好拍,是成功有迹可循,演员演得好就事半功倍。
然而,近些年的翻拍剧频频翻车。
鞠婧祎的《新白娘子传奇》,豆瓣评分4.4;
胡一天、陈哲远的《绝代双骄》,把好好的武侠剧拍成了古偶耽美剧;
田曦薇主演,翻拍《上错花轿嫁对郎》的《花轿喜事》,雷声大雨点小,招来骂声一片;
更别提那些生搬硬抄热门韩剧日剧,导致水土不服而沦为四不像的烂片了。
翻拍剧并非没有成功的案例。
金庸的作品作为武侠片最具有价值的金字招牌,常常被导演们翻来覆去地拍。
《射雕英雄传》最经典的当属黄日华和翁美玲拍的83版,张智霖和朱茵担任主角的94版也颇受好评,李亚鹏和胡歌先后出演过郭靖,口碑无功无过。
2017年由杨旭文和李一桐翻拍,虽然热度不大,但出乎意料地获得一致好评,这也是近些年来,由青年演员出演没有毁经典的一部剧。
至于像《天龙八部》、《神雕侠侣》,最新翻拍的无一例外都惨遭滑铁卢。
说到底,翻拍剧能创新的空间不大,更倚仗演员的表现。
在既定的框架里,有合适的选角、及格的演技、稳扎稳打的剧本,是可以拍出一部中规中矩的作品的。
比如刘涛出演的《白蛇传》,不说超越赵雅芝,但也演绎出了韵味不同的白素贞。
相反,鞠婧祎版的白娘子,从相貌、妆造到演技,和角色的适配度不够契合。
都是耳熟能详的故事,刘涛胜在贴脸、气质出众,情感细腻,不会让人出戏。
只不过,翻拍成功的作品始终是少数。
前些年,影视剧掀起了翻拍的热潮,很多作品质量并非上乘,但那时观众爱凑热闹爱吐槽,让这些剧意外的火出圈。
像早年《回家的诱惑》,洪世贤一句“你好骚啊”,沿用至今。
陈妍希饰演的小龙女,因为发型像鸡腿,被做成了表情包。
陈乔恩在《笑傲江湖》里演大反派东方不败,却误打误撞因为邪魅的妆造走红了。
发现了吗,大家对过去的翻拍剧,抱着一种玩乐的态度,像品尝一道奇怪的菜肴,越不好吃越感到有趣,以此满足猎奇心理。
正如当年《一起来看流星雨》,不是因为它有多好看,恰巧正是它够癫,才让人乐此不疲地吐槽。
现在,翻拍剧已经很难留住观众。
一是大家看腻了这种哗众取宠的把戏,二是不容易找到合适的演员,三是更期待有原创、高质量的影视作品。
事实上,与其把翻拍剧翻车的锅扣在演员身上,不如说导演编剧们变懒了,习惯拿来主义,而不用心写好剧本。
翻拍简单、风险低,不需要劳心费力搞创作,新瓶装旧酒,只要照着模板演就好,这也是如今热衷翻拍大IP的游戏和小说的原因。
然而,人偶尔吃顿蛋炒饭没关系,天天炒冷饭,谁受得了呢?
影视从业者们不要再怪观众难伺候了,编剧用心创作优质剧本,导演好好琢磨镜头语言,演员努力提升演技水平,才是当务之急。
否则,大家对着再精彩的翻拍剧,也懒得多看一眼。