从十余年前的《中国合伙人》开始，张冀在这条赛道上的表现愈发亮眼。从“打拐”题材作品《亲爱的》，到运动题材作品《夺冠》，以及《我和我的祖国（相遇篇）》等等，他笔尖对准的叙述对象丰富多元，创作的许多故事都扎根于真实可触的社会土壤，是不少观众心中“好片”的重要标志。
对于张冀而言，2023年是特别的一年。不仅执导的首部电影《长沙夜生活》上映，年底由其担任编剧的电影《三大队》也获得《中国影视蓝皮书2024》之“2023年度中国十大影响力电影”荣誉。2024年北京国际电影节上，张冀被特别邀请担任北京市场艺术总监，还带着其监制的治愈系剧情新片《巧克力和酥油花》主创亮相开幕式红毯。
谈及国内近十年以来现实主义题材电影的变迁，张冀表示，早在创作《中国合伙人》时就意识到中国观众非常热爱写实题材，喜欢在荧幕上看到“自己”的生活。他认为写实题材会一直蓬勃发展下去，同时风潮也会不断变化，创作者要避免僵化和“旁观”，应主动接触市场上的最新元素。他还透露，此前备受关注的阿尔茨海默病相关题材作品剧本已基本完成，但仍在修改之中，有望今年开始拍摄。
张冀。
南都对话：
群像戏有助于构筑真实的剧中世界，印证主题
南都：你过往的不少作品都是改编自真实故事，怎么看待这类作品的还原度问题？
张冀：我一直认为，不管是改编真人真事，还是文学作品，首先要足够喜欢它，然后在尊重原型故事价值和魅力的基础上进行还原，这是非常重要的。不过，编剧毕竟不是新闻记者，不能百分之百地还原——那就不叫艺术创作了。
还原很重要，但艺术创作真正的魅力还是在于创造。我想，先还原再创造，这是一个比较科学且会被观众尊重的规律。
南都：在对现实主义题材进行“二度创作”的过程中，如何把握人物及故事的内核？
张冀：我认为每个故事都有它最想要表达的东西，所以要抓住最重要的部分。
以电影《三大队》为例，它不是一个简单的刑事犯罪故事，它讲述了一个警察因过错丢掉公职身份，以平民身份继续追凶十年的历程。在改编这个故事时我意识到，他用了十年时间，以平凡身份去坚持做一件不平凡的事情，这份对正义的坚持，用肉身去对抗邪恶的信念，就是绝对不能丢弃的核心内容。与此同时，在结构上、细节上，我可以去创造一些为核心内容服务的，“无中生有”或“有中生好”的情节。
南都：所以《三大队》原著小说更多是讲孤勇的个人行为，但你把它扩展为了一个群像故事。
张冀：是的。我认为群像戏有助于构筑一个真实的剧中世界，也可以帮助印证和呈现电影主题。
《三大队》这样的原型故事主要就是在讲一个人，但“一个人”通常是比较抽象的，讲一个群体观众会觉得更真实。所以我在这部电影里设计了队员和队长数年后再度集结，共同经历聚散的情节，这也是符合原著精神的。
《三大队》电影海报。
做电影不能僵化旁观，应主动接触市场新元素
南都：从《中国合伙人》到《三大队》，作为这一领域的前辈，你怎么看待十年间国内现实主义题材市场的变迁？
张冀：我感觉，十年前写实题材电影好像还没有现在这么多，那时更多电影人是在做喜剧、商业大片等等，近几年这一赛道的同伴越来越多，而且很多都是年轻人。
在创作《中国合伙人》时，我就觉得中国观众是非常爱看写实题材的。当时经济全球化的浪潮来临，大家在了解欧美等外国文化的同时，也会增强对本土文化的关注，会喜欢在荧幕上看到“自己”的生活。我认为写实题材会一直发展下去，但是风潮肯定会不断变化，比如前几年很流行写实与喜剧结合，近几年流行写实与犯罪悬疑结合等等。
南都：要让现实主义与商业元素更好地结合，你认为什么最重要？
张冀：不能禁锢自己，写实创作需要接触生活，感受时代的变化，感受人群，也要很灵活地主动接触市场上的最新元素。做电影千万不能僵化和“旁观”，创作者要处在变化之中，哪怕有时在市场上受到冷遇，那也是一种主动投身变化的尝试。
电影《长沙夜生活》海报。
首次执导电影表现低于预期，但要允许失败
南都：去年你首次执导的电影《长沙夜生活》上映，在创作过程中会否试图对标《一页台北》《午夜巴黎》等同类型作品？
张冀：我倒是没有考虑过对标其他同类型作品。一是我本来就是湖南人，对那个城市有很深的感情，另一方面长沙的夜晚确实是很与众不同的，这是最激发我创作热情的两点原因。
《长沙夜生活》是一部城市电影，我也是把这座城市当作一个“人”，或者一种乡愁的情感寄托在写。文艺青年可能会更偏爱这部电影的格调，但我也认为，这是一部普通人都能看懂的电影——因为大家都在生活，而这部电影就是展现人们的生活。
南都：《长沙夜生活》展示了很多城市风貌，当时有过这部作品可能会被评价为城市宣传片的担忧吗？
张冀：我写的是人的故事，就注定它不会成为一个城市的宣传片。在电影中，我以一个家庭为切口，这个家庭里的每个人都是一棵生长的树，开始是向着不同方向延伸，最后会汇聚在一起。我相信只要写的是人，就不用怕它会承载某些故事本不应该承载的东西，因为人是能帮助你获得情感共鸣的途径。
南都：相对而言，《长沙夜生活》的商业气息没有那么浓厚，也确实面临过一些市场压力。你怎么看？
张冀：实话说，这部作品的市场表现是低于我预期的，但这是很正常的，也是作为一个创作者必须接受的。
对一个创作者而言，有时候要允许出错，允许作品失败，这也许有利于创作者的成长，也会让创作生涯更加完整。相反，如果只能享受票房的成功，观众的认可，那个心态会变得非常紧绷，会慢慢远离人群，这都是不利于创作的。
南都：那这个结果会影响你今后的创作选择吗？
张冀：是会有影响的，比如今后我可能就不会选择创作这样节奏偏于缓慢的故事。其实《三大队》这部作品给了我启示，就是要在所属类型的框架下去争取一些改造突破，或者加入一些我擅长的元素，它的效果可能会更好。
创作者还是要寻找与当前市场“对接”的切口，不能忽略市场反应，只顾做自己喜欢的东西。最理想的情况应该是找到创作者喜欢，观众也喜欢的共通点。
不会轻易再拍电影，重心仍是做编剧
南都：从编剧转为导演，有哪些感想？接下来会偏重于哪种身份？
张冀：坦白讲，做导演实际上不是我计划中的事情。写完《长沙夜生活》剧本以后，在运作这个项目的过程中，我慢慢发现自己可能是最合适的导演人选，所以才执导了这部电影。
目前我的职业规划依然是和编剧相关，我还是更喜欢写剧本。今后如果不是碰到特别喜欢或者非我执导不可的作品，我是不会轻易再拍电影的，我依然是一个编剧。
南都：去年有消息称，你有一部阿尔茨海默病相关题材的作品在筹备，目前进展如何？
张冀：这个项目是由周迅几年前发起的，我也一直在写这个剧本。到目前为止已经完成了好几稿，进展还不错，但还需要继续修改。我认为这部电影是很特别的，是一部关于人、关于情感、关于人和时代的羁绊的作品，对我来说有很多新的尝试，大概率今年会开拍。
采写：南都记者樊文扬 黄莉玲 王子黎 发自北京
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