这事儿听起来，有点不靠谱。
但却真实发生了。
我们先做一道算术题。
范伟是1962年的，周冬雨是1992年的，两人差了整整30岁。
已知范伟在《断·桥》里扮演过马思纯的爹，马思纯在《七月与安生》里和周冬雨演过闺蜜，范伟和周冬雨又在《朝云暮雨》里演夫妻。
四舍五入一下，这不就是电影版的“我爹娶了我闺蜜”？
那么究竟什么电影，什么奇葩的剧情，能让这种“父女恋”发生呢？
这就是由张国立执导，范伟和周冬雨主演的电影《朝云暮雨》，目前该片已经定档5月17日了。
这是一部披着黑色幽默外衣的现实主义作品，改编自真实故事《穿婚纱的杀人少女》。
范伟饰演的老秦，服刑30年，出狱前夕，天降150万拆迁款。
但他为了尽孝道，一心只想娶妻生子。
周冬雨饰演的常娟，主动接近老秦，张口就要18万4400的彩礼，有零有整，背后暗藏玄机。
别看《朝云暮雨》剧情光怪陆离，可它戳中的却是这个时代的痛点——婚恋话题。
男大当婚女大当嫁，这本是天经地义的事。
但在今天婚恋已经变得有些畸形。
过去十多年，经济快速发展，女性吃到了红利。
以2016年为分界点，咪蒙等人走红，自媒体和商家催生出了“她经济”和“舔狗经济”，让男性苦不堪言。
当时普遍的舆论是“男人的消费不如狗”。
疫情这几年，经济下行，男性开始觉醒。
这两年消费降级，“舔狗经济”崩盘，结婚率下降、离婚率上升，一线城市的初婚年龄已经接近35岁。
由此产生的恶果，就是男女对立严重。
在某些女性社区和直男论坛虎扑上，你能看到大量厌男厌女言论。
男的会嘲讽女的为“女拳师”、“虎式坦克”、“大肥猪”；
女的反过来称男性为“国楠”，把自己的父亲能蔑称为“生物爹”。
评价一部电影要看所谓的“含男量”，这股恶臭风越刮越猛。
婚恋话题不再是茶余饭后的谈资，而是变成了尖锐的社会议题。
诸如“天价彩礼”、“娶越南新娘”、“婚前强奸”、“丧偶式婚姻”、“骗婚”、“洗房”等猎奇新闻频见报端。
婚姻这个保险柜，已经快锁不住男女的对立情绪了。
前几天，金星就发文称，2006年为了将收养的孩子落户，她和外国丈夫无奈离婚，时隔18年再次复婚。
金星作为公众人物，都被婚姻相关问题所困，更何况普通人。
现实已经够荒诞了，《朝云暮雨》索性把荒诞进行到底。
结婚不是讲究门当户对嘛，那就让两个刑满释放的人强行凑一对，年龄差着辈分也没关系。
婚姻不是变成了一门生意嘛，好，那咱就别谈感情，全谈利益，一个求子，一个求财。
片名也很讽刺。
“朝云暮雨”，意思是早上是云，晚上是雨。
原指古代神话传说巫山神女兴云降雨的事，现在形容男欢女爱。
再联系角色。
朝云，代表的就是周冬雨演的少女；暮雨，代表范伟演的老男人。
这片名既文雅，又点明了老牛吃嫩草，有趣。
范伟之前合作的都是林志玲、李小璐这样的性感美女。
这次出现在他身边的，是“小黄鸭”周冬雨。
尽管周冬雨已经32岁了，尽管两位演员的演技都很好，尽管电影本来就是在荒诞现实之上做文章。
道理我们都懂，但放在一起，终究还是会让观众感觉违和。
耳畔仿佛响起范伟那句经典台词：“你们就是拿这个考验干部的吗？”
其实不必太惊讶。
在影视圈，这种“老少配”本来就是一个经典模版。
也正因为这种违和，很多电影反而会让人品出不一样的味道。
经典影片《这个杀手不太冷》就是如此。
杀手里昂和小姑娘，一起经历生死，成为忘年交。
小女孩问里昂，人生总是这么痛苦吗？还是只有小时候是这样。
里昂回答，总是如此。
一句简单的话，通过小孩的发问，大人回答，立刻变得充满哲理，这也是这类电影的特点。
《这个杀手不太冷》还并非原创，它是一部“致敬之作”。
致敬恶原片名叫《Gloria》，中文译名叫《女煞葛洛莉》。
导演吕克·贝松坦言，自己小时候很喜欢这部电影，长大后几乎照搬原版结构拍出了自己的代表作。
只不过一样的老少配，原片中是阿姨和正太的组合。
前段时间，“《这个杀手不太冷》抄袭”上了热搜，其实算不上抄袭，导演不过是借用了“老少配”的模板。
老少配在华语影片里也屡见不鲜。
比如1995年，32岁的李连杰和11岁的谢苗合作了《给爸爸的信》。
片中两个人既是父子，也是惩凶除恶的好搭档，双重关系让故事层次感更丰富。
19年后，谢苗拍了《目中无人2》，39岁的他和11岁的杨恩也来了一次老少配。
两人联合退敌的戏，致敬了当年的《给爸爸的信》。
谢苗饰演的是一位盲侠。
小女孩问，我给你一只眼睛，你要左边还是右边。
谢苗回答，有什么不一样。
小女孩说，有啊，左边的大一点。
和《这个杀手不太冷》一样，又是一句简单的台词，让小孩儿说出来，立刻有了温暖人心的力量。
此外，《完美的世界》《蝴蝶》《老狐狸》《拨浪鼓咚咚响》《川流不“熄”》等新老作品全都是老少配。
很多艰深的人生道理，通过老少配电影很准确地传递给观众，一针见血还不冒犯人。
《朝云暮雨》亦是如此。
两位主角都来自底层，都犯过错误，都遇到了问题，刚好产生了交集，临时搭伙处理危机。
“求子线”和“求财线”交织在一起，必然会产生奇妙的化学反应。
张国立是我们熟悉的演员，这次却坐在了导演的位置。
其实他本身就是多面手。
早年做过铁路工人，加入过文工团，后来凭借影视演员身份崭露头角。
33岁那年，他还跟随科考队去往南极，负责拍摄南极报道剧。
但途遭冰山夺命时，全队唯一见过炸药的他挺身而出，立下大功。
几十年的表演生涯中，他留下了《铁齿铜牙纪晓岚》《金婚》《康熙微服私访记》等经典电视剧作品。
但艺术家的身份之外，对赌协议、儿子涉毒，也让他面临了不少公众议论。
拍摄《朝云暮雨》这部戏，也是历经坎坷。
该片3年前开机，结果在江西婺源取景时，曝出了“因拍戏封路与出行市民发生矛盾”的新闻。
后来当地宣传部出来解释，否认了封路，表示只是进行了临时车辆管制，百姓可以正常通过。
风波虽停，但无疑还是给电影蒙上了一层阴影。
它本来是为底层人民说话，结果被网友贴上了“特权”的标签，你说张国立憋屈不憋屈。
好在，一切都过去了，电影终于等来了上映的时期，好饭不怕晚。
张国立的眼睛真毒，选中了范伟和周冬雨做搭档。
两人刚好是2016年金马奖的影帝和影后，组合在一起，话题性、猎奇性都有了。
而且无论是个人经历，还是表演风格，都完全相反，形成了一部电影的一体两面，故事的张力拉满。
先说范伟，大家对他熟悉而又陌生。
他是卖拐三部曲里的大傻子，是《马大帅》里的范德彪，是《刘老根》里的药匣子，是《乡村爱情》里的王木生。
但镜头外，范伟却是个社恐。
范伟是东北人，却没有东北人天生的豪爽，从小家教严厉，沉默寡言。
后来在舅舅的帮助下，他跑去沈阳曲艺团学相声，学成后多次获奖，还登上了央视，但知名度并不高。
直到1995年，赵本山和他联手参加春晚，两人合作了《牛大叔提干》，范伟的光芒才得以绽放。
范伟真正起飞是春晚的“卖拐三部曲”，他一夜之间变得家喻户晓。
《卖拐》演出后的第二年，《刘老根》在央视播出，范伟凭借药匣子一角火上加火，正式成为喜剧大咖。
和赵半山合作时期，范伟的表演戏路是多变的。
最开始，他扮演过装腔作势的喜剧丑角。
比如趋炎附势的老同学，摆官腔的干部，狐假虎威的小秘书。
不过这种表演略显程式化，更多是用于映衬赵本山。
后来他一下子从从背带裤大分头，变成了脑袋大脖子粗的伙夫，舞台上也开始和赵本山平分秋色。
2004年的《天下无贼》里，范伟友情客串了一个贼。
短短几分钟全都是名场面，范伟也看到了自己在演艺圈更大的可能性。
他之后单飞，离开赵本山，逐梦电影圈。
2006年的《芳香之旅》，2007年的《看车人的七月》，2008年的《耳朵大有福》。
他最擅长演东北农村那种性子很轴，喜欢和人犟，也没啥坏心眼的大明白，在这个赛道上他是王者。
去年他主演的《漫长的季节》，是他这种戏路的极致，深厚的演技功底，看哭了无数观众。
在这些作品的锤炼下，范伟一步步摘掉了自己小品演员的标签，变成了一名真正的喜剧大师。
而周冬雨，几乎是范伟的反面。
不同于范伟的摸爬滚打，周冬雨出道即巅峰，被张艺谋选中成为谋女郎，主演《山楂树之恋》走上了快车道。
周冬雨是典型的白幼瘦，看似清汤寡水，但在清纯外表下，有一股韧劲儿。
她的眼神透露出一种“我随时可以为你赴汤蹈火”的坚定感，禁忌感和性张力就是这么出来的。
《朝云暮雨》里，范伟和周冬雨都演了自己最擅长的角色。
范伟在电影里，多诠释那种心地善良，认一个死理走到黑的老实人，这和本片的角色很契合。
周冬雨在电影里，多诠释外表低幼、内心倔强的叛逆少女。
《少年的你》《七月与安生》里已经有过封神表演，这次她把同样的气质移植到了这部影片中。
接受采访时，她还谈到“这是迄今为止我演过最绝望的一个角色”。
两位演员就像一枚硬币的两面，看似很有差异，其实优势互补，金马影帝影后的合作，火花四溅。
虽然整部影片肉眼可见的成本不高，属于故事片类型。
但放在如今喜剧片当道的电影市场，这部现实主义题材作品，也算是诚意满满了。
期待着它能带给观众不俗的品质，最终斩获10亿＋高票房，帮国产电影挣回面子，引领国产电影再度变革。
5月的电影院，我们能欣赏到一次表演的盛宴，一起期待吧。
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）
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