本着每月为姐妹们三餐加一碟榨菜的思路 又来推荐纪录片和剧集了 ，雄心壮志是争取未来把这个栏目搞成月更。这个雄心壮志有多雄你可能不真的知道，这篇稿子上周我写到最后一段时误按了直接删除键，当时心如死灰抱着我妈暴哭，想着再也不劳心费力推荐什么好看的剧和书了。
但第二天平静之后我想到上个月推荐完纪录片后一位老读者给我留言，他说表姐，感谢你还在做这样的分享，我想一个人对世界还有好奇心、还有探索欲，就不会老。所以我怒吃了两个汉堡包后又打开一个全新的空白文档，觉得既然分享值得分享的东西就是自己初心的话，这次删文档事件除了证明我蠢之外，或许也是自己的另一种修行吧。
这两期推荐的这些纪录片，绝大多数是我在冬天到春天的转换中看完的，其实那时候我读书更多些，中间又 以姚鄂梅的作品为主，姚故事写得太好看，但看多了对咱乳腺真不大好 。所以这些片子就是我的调剂品，今天主要为你带来这四部：
《新风貌》
THE NEW LOOK
过年期间，我正在家百无聊赖时，突然收到朋友格雷斯发送的下图一张，她配字：这不得看看？
传闻中LVMH集团投资了这部以迪奥先生在战后开创新风貌风格的女装系列为主题的剧，并干脆就荣耀地直接为本剧命名为 THE NEW LOOK ，让亲爱的观众们知道到底是谁出钱为你的精神文明建设增砖添瓦。
也正因为这个名字在时装史上实在如雷贯耳，所以在点开之前，我们会自然而然地将其视作一部像是魅影缝匠那样的时装剧。
可实际上，这部剧反倒是 将THE NEW LOOK被创造之时作为结尾高潮，倒推讲述迪奥先生创作出这一经典女装风格前的二战历史背景、社会浪潮和个人经历，是一部年代+历史剧。
历史的尘埃就落在黄金年代的两位大师迪奥先生和香奈儿女士身上，两条线同时推进、一扬一抑，个人觉得不要带着你对品牌已有的认知和知识体系去看，就把它当成一个从另个角度解读的历史故事会更好。
看完挺唏嘘，在历史的洪流下，个人极其渺小，你做什么、穿什么、怎么做、如何生存， 全部都关乎于选择。
最喜欢朱丽叶·比诺什演绎的香奈儿，太贴切了！那种刚烈饱满的战斗情绪， 对家人不计得失的守护，在事业上对自己原创的那种绝不让步的据理力争，打动人心的其实从不是时尚本身，而是人物身上的弧光 ；
这一版的迪奥先生柔软易碎， 看完之后会理解他对玫瑰的偏爱、对算命和玄学的心理依赖从何而来，也会明白MissDior对于整个品牌的意义所在。
虽然这部剧并不是那种在剧荒时我会拿出来反复观看的那类，但挺值得一看的。
毕竟在今天，有关Dior品牌的一切——风格、设计、各种系列与历史的相关性及灵感来源——已经被信息量多到爆炸且乏力的社交媒体一遍又一遍机械地复述和背诵，实在缺少更深层次的、有助于消费者去更好理解品牌的新内容和故事。
所以 我将这部官方投资拍摄的《新风貌》视为THE NEW LOOK风格被真正开创出来的前传 ，或许这世界上没有谁可以真正毫无偏颇地呈现历史，但它不失为一个被很好讲述的故事，当好奇心爆棚的观看者收集了越来越多这样的故事后，一副无限接近于真正历史的拼图才有可能被拼凑完成。
有没有槽点？当然有的，网友：啥？全世界都说英语？太别扭了，法国人现在总算也知道了中国人看花木兰讲英语时的感觉了！
《厨房里有哲学家》
b站
《厨房里的哲学家》并非新剧，是2022年央视推出的一套四集的美食文化纪录片，上期有热气腾腾的第一餐，这期我就推荐厨房里的哲学家。镜头从美食转换到创造出美食的人、从让人接收到无限鼓舞的起床号角升华到为创造出美食需要走过的心灵旅程。谁说央视的纪录片不可以很人文很纯粹？
说说喜欢的。
这套片子 我最喜欢的点在于拍摄者的观看角度 ，这几年因为众所周知的原因，大环境的压力、气候和疾病、人民群众的焦虑心理都与日俱增的，所以可以抚慰人心的烟火气、松弛感等等大行其道。我是一个顿顿在家吃饭、从小就喜欢逛菜市场吃平凡美食的普通人，但 我并不赞同将街头巷尾的烟火气与fine dinning中的美食哲学对立起来，捧一踩一。
从这个角度看，我觉得这部纪录片拍得有水平： 以食物为镜子，展现出来的实际上是我们中华美食文化植根于天地的博大精深 ，并透过四位文化背景截然不同的主持引出四种不同的价值观：
罗朗一直在路上寻找食物与自然及个人情感联结的返璞归真、刘禾森在旅行中日臻精进的做菜之平衡的成长、陈健太郎的家族传承与创新、陈汉宗一生用来做一件事的热爱。
罗朗
刘禾森
陈健太郎
陈汉宗
特别喜欢第一集的罗朗，跟标题哲学关联度最强的也是他。 他能用中文表达和谈论观点时的深度让我自愧不如，从这点就足以见得他对中国文化的理解和吸纳有多深，有网友说“罗朗像一泓清水，不是说他毫无杂质，而是泥沙已经与水分离，沙石之底更显水之清澈”。
纪录片中的罗朗，说自己觉得死亡并不可怕，可怕的是你生活了很久有一天却发现自己并没有真实的生活，所以他决心自己不要一直在厨房，错过家里人的生日、错过一切节日、错过朋友的婚礼，和葬礼。 而是有一种责任感：去真正的生活。
他去苏尼特右旗、去瓜什则、穿过整个贵州、去到各种各样隐蔽在中国地图最深处的目的地，吃当地人的饭，给当地人做饭。
当再次回到他的餐厅时，他将那种自己向往的人与人之间非常真挚的情感和人际关系以美食表达出来，并融入了那个地方的自然风貌和风土人情，这是他罗朗对于食物执着的态度，食物也反过来成为他自我表达的艺术。
周轶君说罗朗就是一定要找到那个最纯的东西，带着谦卑和景仰的心情，这是他的追求。
将自己的精神世界在餐盘中铺陈开来，对原材料追本溯源，用自己所见之地形风貌为摆盘灵感，带着谦恭之心去烹饪和表达， 美食中的哲学，说到底食物只是载体，它的美好鼓舞食者愿意去体验人生百味，既从味觉上又从心理上，再从中生出一簇簇面对这残酷世界的希望之火。 罗朗说我可能做不出你们认为的那种最正宗的中国菜，因为我的血里面没这个东西，但我可以做我麦克罗朗的中国菜。
这样的国际视野中的中国菜，我真喜欢。
有人觉得这种有点“装”，还有人说卖情怀讲故事无非就是打广告，想让人去他的餐厅吃饭， 对我而言体会恰恰相反。看过这部剧，我有一个感触很深，就是我已经吃到了最好的中国菜：妈妈的手艺。
每天的起床号角一吹响，中国大地上无数个妈妈就开始为一日三餐忙活起来，她们的手艺，无人教授，都是通过一代代人自上而下传承的，但怎么做都是我们觉得味儿最正的家常菜， 其中所蕴含的哲学早已凝结成一句中国俗语：一方水土养一方人。
我们身处的地理位置、气候变化、地形风貌，塑造出最适当的应季蔬菜，搭配哪些调料会让嘴巴喜欢、身体也康健，更是一波波先人早就总结好的生活智慧。
罗朗们作为异乡人去苦苦寻觅的，不就是这种文化上的融会贯通吗？
所以我推荐你看这部剧，它并非传统意义上的美食片，却可以让人开阔，并感到幸福。
《不止考古·我和三星堆》
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看之前：没去过三星堆的话，理解起来是不是有难度、不好产生共鸣啊？
看之后：哈哈哈哈这什么三星堆打工人真人秀综艺啊？
打开之前倒吸一口冷气酝酿心态，以为是那种很学术的有关文物的纪录片，但又觉得这个高分隐约带有点“不务正业”的影子；打开之后果不其然，原来是 三星堆打工人的纪录片 ，生活中共同的悲催这不就让咱观众的共鸣一下子到位了吗。
作为 唯一被三星堆授权拍摄的互联网平台自制纪录片 ，这部剧的主人公并非三星堆的出土文物，而是让这些文物得以齐齐整整陈列在展厅中以供观赏的幕后英雄们。
对比之前那种正襟危坐、宏大叙事的历史文物纪录片，这部的“网感”更好，是一种很新的真人秀综艺式纪录片。但大家挖泥巴玩泥巴也不是随便的，而是依照挖掘、修复、保护等等几个细小脉络成体系地展开，把考古整个大概念给观众普及：出土挖掘只是很小的一部分，后面的如何修复、存放、布展、与其他文化的关联等等。
将平凡琐碎甚至枯燥的日常拍得有看头不容易，这部剧让我觉得舒服好看的优点， 一是旁白文案俏皮有趣，融梗融得丝毫不俗气，给考古日常增加了趣味性；
二是 帮助我祛魅。祛魅是我这些年从工作中得到的最大收获， 祛魅需要保持平常心，无论面对再“高大上”的观察对象你也不用忐忑，因为是高手的话，总能用孩童也可以理解的方式给你科普。
高深的事物/器物高深在它们的内涵和背后的文化上，如果讲述者一知半解却故弄玄虚，这就是我们要去的那层装神弄鬼的魅啦。
《我和三星堆》虽然拍摄的是专业人士的日常，却 几乎没有晦涩难懂的学术讲述和视角，不刻意拱托从事这项工作的“伟大”和“崇高”， 一堆年轻人叽叽喳喳却以热爱驱动的快乐日常反倒在科普之余给人极大的精神按摩。有位网友提问提得好：怎么回事，这帮人一个人干活一帮人围观，一个个心态好的不行，感觉上班的卷消失了？
三是 这部片子让我感到非常非常放松且平静。 无论是看考古队员们给刚出坑迅速脱水干裂的象牙急救，还是有扫地僧功力的曾大爷穿着围裙、在阳光通透的平房里一小片一小片的修复陶器，或者一袋袋各种坑中不同土样组成的庞大的未来空间，都带给我极大的震撼和治愈。
三星堆可以挖那么久、时间也可以过得那么慢，看着看着心就静下来了。
其实觉得 一部片子它好或者不好，还有所谓的“信息量”大不大，这是非常主观的事情，但又与观众自身当下的状态特别相关 。比如现阶段的我，对急功近利“提炼干货”、“喂知识”的内容就很反感，因为觉得 真正的干货是人的思想 ，而肚里有货的人，不需要输出什么“干货”，随便聊聊天，当中的信息量都能启发听众。
所以请看吧朋友们，谁不希望在又丧了一天之后看点轻松的回回血、给咱中华儿女第二天起床时续上新一天的勤劳与勇敢？这就是三星堆打工人身上秘而不宣的另一项使命。
《书迷》
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上期推荐了胡歌旁白版的《但是，还有书籍》，后来发现同一个导演的作品，应该先看这部 《书迷》，有点类似前传的感觉 。四集从做一本书、开书店、淘书迷的地图、贩书几个角度去展开，节奏感啊、人文气息啊，调子拉得在六年前也算挺像样了。
围绕书籍做得纪录片，通常都很美好温暖，因为许多人视阅读为一种人生态度。
但这部最打动我的部分，是看到 饶平如爷爷分享创作《平如美棠：我俩的故事》的心路历程。 记得多年前我在睡前打开这本书，本以为是细水长流的细碎家庭生活，可以舒缓神经助眠的。结果没看几页就被那样温润动人、几近不可理喻的爱给感动得一抽一抽的，赶忙把它插回书架不能再读，从此每每路过撇到它时，想起书中的字句，眼眶还会酸涨涨的。
它竟有这样巨大的威力。
书写和绘制里面所有配图的人，就是如写《秋园》的杨本芬阿姨一样，87岁的普通人饶平如爷爷。再看他的采访，奇怪，明明没说任何一句煽情的话，我的眼泪又开始不值钱地淌。
《平如美棠》本诞生于爷爷一个非常朴素的愿望：患有老年痴呆症的妻子离世，他无法排解，所以想要把六十年来两人的故事画下来，画在人就在。但或许正因为他的创作是为了满足自己的情感愿望而不是出版，所以有一种你无法想象的自然真挚赤诚的东西， 我想这或许正是我们这代人需要重新学习的、在行得太快的世界中保持爱意和人性的价值取向。
爷爷审美真的很好，九十多岁老人的家装好现代
不知道是不是这四集几乎采访和记录的对象都是男性，所以才生出后面《但是，还有书籍》更平衡多元的群像志、更丰富深度的角度。
但无论怎样，对于爱书人而言，看到还有这样一群同好散落在各个角度，都让阅读、让纸质书成为打通虚幻和现实的一种更具现实意义的行为。
所以，正如我从来都认为阅读并不是某种标榜一样， 它应该如吃饭喝茶一般自然平常、不分贵贱 ；我也并不认同阅读哪样的书就比别人更高明、更高级这种心态。 无论读什么，找到自己感兴趣的，你只管去读就好，就有收获。
“书是最廉价的奢侈品”，但 它在数量上的积累，却恰恰与其他世俗意义上的奢侈品不同，会让你丰富而非空虚 。
好啦，同一篇文章写两遍，我这也是凭热爱可抵岁月漫长了。上周这篇稿子被我误删发去微博求助时，有老读者留言：想起我在网吧写毕业论文，一个电脑重启系统重置，傻眼了，但后来重写感觉有得有失，事情总是这样。
我莫名被安慰到了，重写这篇时，虽丢掉了当时的一些灵感、思想和漂亮句子，但又在写作时激发出了另一些新的感悟和自省，并在查资料时捎带手又收藏了两部新纪录片。
你看，人生果真如此，所以请别轻易放弃啊！
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