作者 / 妮 寇

编辑 / 朱 婷

运营 / 小饼干

“我打算回去把第一集再看一遍。”这是kk和《城中之城》编剧卞智弘聊至尾声时，发自内心的想法。

看似只是一个简单的突发事件作为开篇，其实编剧们早已埋下了后来的许多伏笔。戴行长对彼时还是副行长的赵辉嘱咐的话，几乎预言了赵辉未来会遇到的种种难题。

原本kk以为，带着媒体视角去看剧，已经对内容创作多了一些思考，实际上，真正优质的幕后创作者往往要做的更多。即便大众反馈已经很不错了，他们还在反思：这里其实可以做得更好。

即使他们用了四年多的时间在银行、信托基金等金融机构中走访、调研，金融题材剧《城中之城》比起“职场剧”，更想让观众看到一部“人性剧”——把其中的人物关系、人物困境，从金融体系里抽离出来，都还能成立，还能让观众共鸣。

要找到这样一种普世的冲突而非捏造出来的戏剧冲突，就要让人物去与现实里的真问题艰难博弈。而这样的冲突第一集就出现了，“如果做一件事结果是好的，但过程不合规，做还是不做？”

这是《城中之城》剧集的起点，也是一个贯穿始终的叩问，在以于和伟饰演的赵辉为代表的中年一代银行人，和以白宇帆饰演的陶无忌为代表的年轻一代银行人，都在用自己的方式给出答卷。

随着剧情的进展，两条人物线更为紧密地交织在了一起，也极大程度地调动起了观众的观看热情。截至发稿前，《城中之城》在爱奇艺平台的热度一路走高，目前已经突破了9500。最新的剧情里，赵辉进一步“灰化”，一句“我不杀伯仁 伯仁因我而死”道尽悔恨与无奈，审计人员，同时也是他的多年老友苗彻也开始了对他的调查。

剧中那些“灰度”的人物，都得到了观众的偏爱。比如曾给赵辉使绊子，感情生活风流的苏见仁，就被观众戏称为“男孔雀”“纯爱战神”。

这些观众提炼出的标签，卞智弘都有看到。但作为编剧，他们并不会在日常交流中使用这样可能会窄化人物和故事的词语。三位编剧在私下创作时，从未使用过“人设”这个词。“我一直觉得这个词对文艺创作来说，有点粗鄙。既然要用人物，就要把每一个人当成有血有肉的人。”

这听起来简单，做起来并不容易。写作剧本的三年里，三位编剧他们时而是被女儿的病和银行的人事安排压垮、怀疑起自己过往几十年坚持的赵辉；时而是不敢告诉身边最亲近的人自己的恐惧，因为知道会被他质疑和教育的田晓慧。编剧和剧中的这些人物一起痛苦、迷茫、矛盾。

与卞智弘交流结束后，kk再次回头看了第一集，这才深刻地感受到此前的草蛇灰线，是如何在后来掀起风浪的。kk也不禁再次感慨：现实主义作品，是真的要用到这样大的力气去创作，才能无限逼近现实。

一、描摹“灰化”

赵辉的“灰化”，从《城中之城》原著开始，就是整个故事的核心。

故事需要借由赵辉这样一个曾经的理想主义者的挣扎，展现一个庞大系统的压迫和现实里的重重压力。主创团队在改编时，首先是尊重原著里的核心。“我们对原著向来是吃干抹净的，至剧本完稿了，还会再看看原著，看哪句好台词可以拿过来用。”卞智弘说。

多方挤压之下，曾经有所坚持，后来陷入迷茫的赵辉身上出现了一种“悲壮的委屈”。要让观众也感受到这样的特质，编剧需要特别细致地去写每一根压垮他的稻草，要一根一根压上去。

稻草很早就出现了。第二集里苏见仁总结戴行的一生，“一个老婆一个傻儿子，一个四房一厅，这一生有什么劲？”而赵辉是最像戴行的人。卞智弘对kk说，他后来给生病的女儿盖好被子的时候，也会想起这句话来，“以后别人会怎么说他？老婆早死，一个瞎眼女儿，一个三室一厅。”赵辉就是在这样的情绪中被反复拉扯。

剧中人反复提及的“白衬衫”这个意象，同样是原著里就贯穿始终的细节。欧阳老师嘱咐他，要守好自己的白衬衫，但苏见仁又会告诉他，白衬衫不可能不落一点灰的。“他一直在面临两难的处境，他是这样一点点“灰化”的。”

写作过程中，三个编剧会一起去面对、讨论、向前推进。“可能会一个人先写一部分，但最后肯定是要另外两个人再来重新写一遍的。”也许这不像一个人负责一个特定部分来得高效，看起来是有一定的“重复工作”，但卞智弘认为这个过程里的碰撞、不断地讨论，是必要的。“好的家具一定是费了很多好料做出来的，一块很大的木头可能就是为了削出一个好看的、小小的拐角。”

在把文本转化为影视剧的过程里，主创团队在保留原著核心的同时，也做了一些大的结构调整。比如放大了陶无忌这个角色，同时又为了圆满这个角色的故事线，补充了对田晓慧的人物设计。而在叔圈的博弈中，作为谢致远妻子、同样也是金融出身的沈婧一样也在牌桌上，在后期搅动风云。

如果说最初仰望着赵辉的陶无忌，和赵辉是镜像关系，那么田晓慧和陶无忌也是。同样是出身于不富裕的、发生过“经济危机”的家庭，田晓慧其实是陶无忌的另一种可能性。通过这样几组对照组的设置，观众能对他们艰难的处境有更深地感触，才更凸显陶无忌他们坚持自己选择的可贵。

随着剧情的进展，田晓慧和陶无忌最终走到了分手这一步。不少《城中之城》的观众会在弹幕上吐槽田晓慧，认为她三观不正，一路以来的顺遂基本都是在利用表姐沈婧提供的信息。但卞智弘有时候也会想，会不会是有的人还没有机会经历诱惑？“如果有这样一个关系，这样一个机会放在你眼前，你用还是不用？如果他们真的能坚守下来，那真的很好。”

田晓慧与沈婧之间，也并不是简单的互相利用的关系。

田晓慧之所以在被她骗过一次后还选择相信她，是因为了解到了她的奋斗故事。剧中，沈婧曾有一次提到，“我当年在新加坡工作时还不如你呢”。剧里没提到的是，沈婧后来发现，整个金融圈对女性是存在壁垒的。她才会在婚后谨慎考虑，选择退到谢致远身后来帮他做一些事情。

而对田晓慧这个从小就有进金融行业梦想的女孩来说，沈婧的经历与目前的经济实力，对她有着强烈的感染力，这是田晓慧愿意与沈婧持续合作的内在动因。

在这个以赵辉的“灰化”为主线的故事里，就这样串联起了不少像田晓慧、沈婧这样的灰度人物。只有把这样的人物立住，故事才不会陷入非黑即白的二元叙事里，人性复杂的光谱和世事难两全的永恒难题，才能真的打动观众。

而要立住一个人物，编剧、导演、演员都需要目标一致、共同发力才行。卞智弘在追剧过程时也时时感慨：这部剧的演员真的太好了。这些文字里隐藏着的“灰度”，都让他们演活了。

在剧集播出过程中，赵辉有了些让人意想不到的出圈内容：喝完酒以后倒在沙发前的“赵辉躺”。卞智弘也看到一位观众评论，这个人身上有一种“木讷的性感”。他感到惊喜：这与他们先前总结的“悲壮的委屈”有异曲同工之妙。

“中年人心里掀起的风浪，不会再是惊涛骇浪，但那种暗涌浮现上来，就是悲壮的委屈。造成赵辉‘委屈’的事情也很多层级，大家的感受也许各不相同，但从观众的反应能看，大家更多的是对这个肩上担子很重的中年男人的疼爱，是于和伟各方面细节处理得好，才会让大家有这样的感觉。”卞智弘对kk分析道。

苗彻是卞智弘特别喜欢的一个角色，他身上代表的是一种理想，一种对现实的希望。“他是从华尔街回来，见识过资本主义的终极会是什么，才选择回到国内的银行做审计的人。而王骁也有在海外求学的经历，把苗彻身上的感觉把握得很准。”

二、“你必须打通这些”

一旦一部剧离自己生活的年代太近，观众都会忍不住拿放大镜去审视其中的细节。自己经历过的，就可以判定为“真实”，没经历过的，就属于“虚假”。

卞智弘也看到了一些这样的评价。但在他看来，“强调自己是‘现实主义’的剧，就是要面对这些声音，作为编剧，也只能加强剧集里的专业性。”

《城中之城》是卞智弘做编剧这么多年以来，几乎是最难的一部作品，因为“它需要太强的专业性”了。这些专业的内容首先要在编剧阶段被消化掉，再找到一种通俗易懂的方式让观众理解，同时戏剧内容还要贴合现实逻辑。

编剧进组的时间是开拍前的两年，而导演和制片人早从2019年就在筹备。当编剧需要做功课时，他们已经准备好了很多采访对象，行长、审计、信托、证券……金融行业各个细分领域的人都有。采访之外，编剧还需要多看相关书籍、视频，在炒股吧里潜水，看股民们的反应。剧组还有金融顾问，方便主创人员去请教。

这些是必要功课，但这并不代表《城中之城》仅仅是为了完成商战剧，或者金融题材剧的类型标签去做的功课。

卞智弘曾经梳理了国内外的商战剧，发现即使加上“金融题材”这个类别的影视，即便在好莱坞这个各种成熟类型片兼具的地方，这些年为观众熟知的金融题材电影，大概也就《大空头》和《华尔街之狼》了。

“这一类型片的戏剧手段，天然是不够吸引人的。”卞智弘试图分析其中的原因，“大家在现实里赚到100万会很爽，但看剧里面的人赚到100万是没什么感觉的。”

《城中之城》的解法，是和其他剧作类型结合，用现实主义的方法去创作。主创团队力图达到的目标是，即使是完全不了解金融的观众，依然能从主角的故事中共鸣到他们在职场中的价值观选择。

一方面是把职场戏份落实，让有职场经验的人能从中共鸣到他在职场中的价值观选择；另一方面则是把人物关系做实，就算把整部剧的金融背景抹去，依然能被他们的关系所打动。

“像苗彻和赵辉这样的关系，也一定不是金融的问题。”卞智弘举例说，“他们的关系，是职责和友情之间的矛盾，我是查你还是不查你，我该怎么提醒你又不违背我的友谊。我选择这条路是因为友情，是想要为你保驾护航，但如果我由着你再这么走下去，不光是毁灭你也会毁灭我，我的一生也会没有价值。这样的感情，战争片、警匪片里都会有。”

“你必须打通这些，你必须去掉行业壁垒，最后终究看到的是人心。”卞智弘总结道。

主创想要努力抵达的，是本质的关系和本质的人物命运。正如他们从不聊“人设”一样，职场戏和感情戏要如何平衡、配比的问题，在他们的创作里也不需要考虑。一切都是人物命运里的选择，每个人的感情戏在其人生的占比都会有变化。

虽然吴小飞喜欢田晓慧，但对他而言有更重要的事物，因此感情相对淡薄。但对苏见仁这样出身富裕，没有太大事业野心的人来说，感情就在他的命运里起到巨大的推动作用。

这部剧里，出现了不少中年人的感情线，多数都是较为克制、理性的，几乎不会为了所爱之人放弃自己的自主性。如果前进的方向恰好一致，就会是谢致远和沈婧这样相知相伴的关系，而苗彻和他的妻子马丽，就多少带着些惆怅的意味。

剧里被网友们“嗑疯了”的一段，是马丽准备回美国了，苗彻想要抱她，为了显得不那么刻意先抱住了女儿。明明还在相互关心，却因为种种原因无法再相伴了。

卞智弘感叹道：“中年人的爱情大多数是这样，除了苏见仁那种发癫的（笑）。”

三、洪流之下，“我”向何方

当主创团队把陶无忌的故事放大，并将以他为代表的年轻一代，设定为与以赵辉为代表的中年一代的对照组时，就在这两代人之间寄托了一个时代命题，暗藏着一条时代变迁的线索。

这两代人的交替之间，有着金融行业近二三十年的发展变化。赵辉这一代人是经历过金融行业一个大开放、大发展、突飞猛进的时代的。而到陶无忌这一代人登上历史舞台时，他们要解决的时代命题，就成了加强金融监管，加强金融为实体经纪服务。

金融行业的变化，是这个故事的第一层。在2018年以前，银行业重视大发展、大创新，2018年之后则是加强监管，与房地产“去捆绑”，支持高新企业、支持小微企业。再往下到第二层，不仅仅是金融行业，整个社会层面都在发生变化。

一个狂飙猛进的时代过去了，我们进入了深水区。但是这个时代的答案是什么？卞智弘坦言，这个剧也是他的迷茫、叩问和追寻。

在卞智弘看来，开篇戴行长的死就是一个时代的结束，也是一个时代的开始。“他的理念还是‘九正一邪’，是‘现在许多被认为是正确的事，也曾经被认为是错误的’。到赵辉这里的时候，他知道监管已经开始，但还是会延续过去的思路，觉得一些事儿这么办也可以，这也导致了他后来的一些际遇变化，而陶无忌则继承了他身上正气的这些部分。”

自2018年以后，以近二十年乃至三十年社会变迁为背景的剧集在增多，且不少剧都能获得高热度、高口碑，比如《大江大河》《人世间》《南来北往》。他们微观的人生，爱情、职业、生活，家庭……无一不受到社会宏观变迁的影响。

不久前的爱奇艺世界大会，爱奇艺首席内容官王晓晖以“不要留我一个人面对整个世界的风沙”为题发表演讲。王晓晖认为，过去几年，内容消费者的心态发生重大变化，回归现实、关注自身已成为当今的主流趋势，影视行业进入了“向下共情、向上创作”的时代，专业的内容创作者要重新把批判现实主义放在主流创作领域中来，向上捅开创作的天花板。

而像这样以时代变迁为暗线，串起人物故事的剧集，在这样一个新旧时代的交界，或许就是“向下共情，向上创作”的一种创作思路。这样的剧集内容带有对过往的回眸与总结，再借由主角的因缘际会，表达着创作者对未来的期盼，更能激起观众的共鸣。

卞智弘也观察到了观众价值观的一些变化，这从对《城中之城》里一些人物的感受也能看出来。

在他看来，像田晓慧这样的人物，如果出现在十年前的电视剧里，大家也许会更代入她。这会是一个奋斗者的形象，她是在为了自己的目标去和沈婧合作，去做一些看起来有些急功近利的行为，但目标依然是自我实现。只是到今天会有观众问：为什么沈婧骗了你，你还要去和她合作呢？

卞智弘认为“向下共情，向上创作”，还是那句大实话，艺术要来源于生活，要高于生活。如果要落到具体实践上或许就是，现实主义可以借用类型化的创作方法，但如果只是类型化的创作方法，就是脱离了创作规律。

他希望剧中人物的这些两难抉择，也能够让看完的人去思考这样一件事：身处其中，时代在变化，该怎么办？时代往何处去，我又该往何处去？

而所有的思考、行动，前进的步伐，终会带来新的时代洪流。