《穿过月亮的旅行》在北影节首映那天,每位观众入场前都收到了一朵玫瑰花。
开始我还以为这是主办方所为,后来才知道,这是胡先煦特意送给观众们的礼物。
浪漫且真诚。这是电影《穿过月亮的旅行》给我的观感,也是胡先煦给我的感觉。
观影的过程中,有一句话反复在我的脑海中出现:
胡先煦找到自己的专属赛道了。
我相信每一个看过胡先煦近期几部作品的观众都会产生类似的发现。那个“我们看着他长大的”的小男孩胡先煦长大了,气质变得更丰富更有魅力了,但同时,他又没有失去最珍贵的少年感。
更重要的是,作为演员,他没有挥霍自己与生俱来的天赋,他的表演依然自然灵动,同时,在经验累积得越来越多之后,他也更会演戏了,他越来越懂得如何能让观众更好地共情,让角色具备更强的感染力。
新片《穿过月亮的旅行》,拍的是一对小夫妻身处异地,在中秋节奔赴对方却遭遇了不少波折的爱情故事。
小而美,故事很简单,但情感很丰沛。
胡先煦和张子枫时隔多年再度合作,依然默契,两人之间很有化学反应,遇到了合适的演员对戏,胡先煦显然也找到了最好的状态。
他在影片中饰演的王锐,是一个“小丈夫”的形象。
为什么说王锐是“小丈夫”呢?他是青涩稚嫩的,但内心却很有担当,竭尽全力想要撑起自己的小家庭,对于妻子来说,他懂浪漫,也可以依靠。
塑造这样一个角色,有一个摆在演员面前的难题,《穿过月亮的旅行》是年代戏,拍的是九十年代的故事,演员必须得演出时代感,才能让观众信服。
胡先煦的表演可以用两个字来形容,一个是“准”,一个是“真”。他找到了“回到九十年代”的钥匙。
胡先煦本身的外形和气质,和角色足够适配, 他也演出了王锐身上纯粹却热烈的情感,这是与时代相衬的特质。
九十年代的异地小夫妻,没有手机联络,在中秋节当天奔赴对方,想给对方惊喜,却一次又一次错过。这是影片的核心故事框架,急切地想要见到对方却屡遭波折下心情的大起大落,是需要胡先煦在表演中诠释的重点。
让我印象非常深刻的是王锐到秀珊宿舍找人的那场戏。
坐了三个小时的火车来到对方的城市,却发现妻子并不在厂子里,王锐一开始是非常焦急的,异地相处,虽然他相信秀珊与自己的感情,但还是有些紧张,胡先煦把王锐焦急又忐忑的心情诠释得非常准确。
等到王锐来到宿舍,秀珊的领导告诉王锐,秀珊去了深圳找他,王锐悬着的心放了下来,焦急的表情在一瞬间转为略带得意的满足感,胡先煦把王锐的青涩和质朴一下子就都演出来了。
影片是爱情片,但并没有把爱情当做唯一的刻画重点,对于角色本身性格的描摹,同样足够细腻。王锐的纯粹,体现在他对秀珊的爱情上,也体现在他做事讲规矩认死理上。
在第一次找寻秀珊未果后,王锐坐上了返回深圳的列车,却一度弄丢了火车票,被列车员要求补票。被带到餐车后,王锐坚持要找票,为此差点脱光了衣服,最终在西服的夹层里找到了火车票,列车员不好意思,让他留在餐车,他却执意回到自己所在的车厢,表示要让同车的旅客知道自己没有逃票。
这一场戏,把王锐的性格立起来了,胡先煦抓住了王锐性格中执拗的特点,眼神中充满了坚定,举手投足之间,有种质朴的憨直,格外迷人。
王锐身上热烈的情感,胡先煦则用最真挚的表演诠释了出来。
我没数过王锐在影片里一共笑了多少次,但胡先煦每一次的笑容,都能让观众充分共情,感受到角色身上的喜悦。
面对秀珊,王锐常常是憨厚的,甚至有点笨拙,胡先煦的笑,也总是带着点害羞,有些不自然,却又真实得可爱。
全片的最高光单场戏,是两人在月台相遇。经历了一连串的波折,王锐失落而疲惫,一边吃着方便面一边落泪。
好不容易争取来的一天假期,忙活了一整天,又累又饿,却没有见到秀珊,王锐又委屈又失望,那种难过的心情是观众可以共情的,胡先煦演得也足够真实自然。等到两人看到了对方,王锐一句“秀珊你怎么在这儿”,接下来的哭戏就给人带来了更强烈的情感冲击,作为观众,在那一刻我被胡先煦的表演深深地打动了。
这样的哭戏,不是靠技巧可以完成的。
胡先煦的表演方式就是一个“真”字,他自己在采访中也说:
“能用到的技巧不多,你就得特别真,你自己得特别真,你才能让观众去相信,在某一瞬间我觉得我俩合二为一了。”
让角色和自己合二为一,就是胡先煦表演的秘诀。
他也说,哭戏对自己消耗很大,但为了演出角色的“真”,他必须这样做,因为只有这么演,观众才会信服。
演月台那场戏时,胡先煦一度哭得不能自已,他深切地与王锐共情,真诚地体会到了角色的情感,这才得以演出王锐身上的纯粹和热烈。
毫不夸张地说,胡先煦的表演是整部电影“真”的支柱,他让观众信服王锐的存在,信服只有这样的王锐才能收获秀珊的青睐和爱,让观众愿意去相信,王锐和秀珊那样的爱情,是真实存在的。
我常在想,胡先煦这样的年轻演员,真的挺难得的。他有丰富的表演经验,知道什么戏应该怎样演,但同时,他的表演一点都没有程式化,而是一次次地投入到角色的内心世界之中,找到角色和自己的共通之处,从而给角色赋予灵魂。
这意味着无限的可能性。
《穿过月亮的旅行》里的王锐,是青涩稚嫩的,质朴、老实、带着点憨厚。戏外的胡先煦,也有少年青涩的一面,但又与角色形成着鲜明的反差。
看过胡先煦参加的几档综艺就知道,胡先煦是一个有趣有梗的人,并且他把这种特质带到作品里。
从之前的《棋魂》、《飞驰人生热爱篇》到这次《穿过月亮的旅行》,他都在剧情中恰到好处地融入了一些带有喜剧色彩的处理,让很多细节变得更有趣味。
拍《飞驰人生热爱篇》的时候,他给人物做了许多小设计。“驰臻东”与王彦霖饰演的张驰是不同时间的同一个角色,为了增加与王彦霖的同步感,胡先煦特地为角色加入了东北话的元素,还在日常模仿王彦霖的习惯性动作,在表演上两人可以做到同时呈现同一个动作。而为了区别“驰臻东”和林臻东,他让前者的头上永远都留着一缕呆毛,从造型上也增添了喜感。
临场发挥给角色设计出很有幽默感的台词,也是胡先煦所擅长的。比如,《飞驰人生热爱篇》里,胡先煦饰演的“驰臻东”在经过一次灵魂来回交替后,喜提时间消失术,满世界寻找自己消失的周二,几句“我周二呢”的灵魂发问一出,像极了当代年轻人寻找“一不小心就没了的假期”,喜剧效果瞬间有了,人物性格也对上了。
正如演员杨九郎在《穿过月亮的旅行》首映上说的,胡先煦没有辜负他籍贯(天津)的“基因优势”,很幽默不矫情地处理重场感情戏,这正是他的厉害之处,让别人快乐,是他的天赋,也是他高情商和好演技的表现。
而且,随着年纪的增长,我们会发现,胡先煦的身上有了越来越强的性张力,不管是在综艺里还是最近的几部爱情片里,他都将其体现了出来。
成熟也不仅体现在外形和气质上,也体现对演员这个职业的理解上。作为演员,对自身的定位非常重要,很多演员喜欢说要“打破自己”,胡先煦曾经也说过类似的话,但之前在一次采访中,胡先煦说过这样一段话,我印象极深:
我现在觉得“打破”是有些无意义的。这意味着重新建立、破茧重生,但一个人是无法完全抛下自己已经建立的,完全去平地起高楼的。我现在不觉得一定要去打破什么,而是在原有基础上更加进步,会更实际,也更高效率。我可以去借鉴以往的经验,去超越、去打破自己原有的壁垒,去创造新的角色与新的价值。
我之所以说胡先煦找到了专属自己的赛道,也是建立在胡先煦对自己清晰的认知上。
他从未丢掉自己的优势。
很多观众会说,胡先煦是天选热血番男主,不管是在《棋魂》还是《飞驰少年热爱篇》中,他都用自己身上的少年感和纯熟自然的演技将角色演绎得淋漓尽致,让观众跟着他一次又一次地燃了起来,这是他最擅长的领域,他也能够将自己的长处发挥出来。
同时,他又敢于在原有基础上完成突破。
《飞驰人生热爱篇》里,他挑战的是不同人格之间的反复切换,到了《穿过月亮的旅行》中,要在爱情片里诠释高能量密度的情感变化,同样充满考验。
我相信,他未来还会挑战更多更复杂的角色,并且能够完成得非常好,因为他有天赋,又肯琢磨,最重要的是,他对表演一直都保有十足的敬畏和热爱。
首映那天,他冒着高烧赶来,是因为他想在第一时间面对面地收到观众的反馈。
这是一种态度,认真演戏,认真对待电影,认真对待演员这个职业。
未来的胡先煦会成长到怎样的高度,我无法做出判断,他会遇到怎样的挑战,我们也不得而知,但我相信,一个找准了赛道并愿意一往无前的年轻演员,一定充满了可能性,等待着他的必然是光明的未来。
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