21集篇幅的《春色寄情人》，如果按照它原本的播出节奏，正好横跨五一假期，假期是这部质感不错的剧集热度与口碑继续发酵的极好契机。奈何，假期刚开始，平台就忙不迭开启超前点映，是可以赚一笔点映费用，但剧集正常的宣发节奏也被打乱。根据云合有效播放数据，该剧原本勉强S+的评级，超前点映后直接跌为S级。

《春色寄情人》海报

替《春色寄情人》感到可惜。即便它还有一些不完美的地方，但它确实是时下国产偶像剧中少有的形式和内容体现出“现代”品格的作品。

形式上“现代”，因为它精短。市面上的都市情感剧动辄35集以上，《春色寄情人》21集刚刚好。

观看日韩偶像剧，或中国台湾地区偶像剧的观众，时常感到纳闷：明明可以在8-16集篇幅内讲完的爱情故事，为何内娱的偶像剧屡屡奔着三四十集的篇幅去？这与电视台的播出模式、观众的收视习惯等相关，但归根结底，是内娱很多偶像剧“注水”，只为增加集数、抬高剧集的售价。

如果依照其他偶像剧的德性，《春色寄情人》有太多可以“注水”的地方。比如男主角陈麦冬（李现 饰）与爸爸妈妈的故事，女主角庄洁（周雨彤 饰）与她前男友的纠葛，都是注水剧热衷于扩展的副线剧情。《春色寄情人》均点到为止，能简单带过就简单带过，能不累赘就不累赘。

陈麦冬（李现 饰）

庄洁（周雨彤 饰）

国产偶像剧“注水”的另一大法，是打造各种极品人设，将本可以迅速解决的情感冲突故意拖延，通过冲突、化解、再冲突、再化解的循环来拉长故事线。

比如假设陈麦冬的奶奶（万芳 饰）是“极品奶奶”，那她会因为庄洁残疾，各种反对孙儿与她的恋情。好在《春色寄情人》没来这一套。陈奶奶知道庄洁残疾后有些震惊，冷静下来立即“警告”孙儿，“任何人都没有资格歧视残疾人”。

陈奶奶（万芳 饰）其实很可爱

假设庄洁的母亲廖涛（刘琳 饰）是“极品妈妈”，她可能因为第一任与第二任丈夫接连意外离世，对孩子产生欲罢不能的控制欲。《春色寄情人》竟然在热搜上营销“庄洁妈妈 窒息”的词条——多么陈旧的思路，真以为这种营销方式会吸引观众？事实上，剧情压根没这么压抑。廖涛虽然一度因为女儿残疾、担心女儿在恋爱中吃亏而口不择言，但第二天母女就和好，下一集母亲就已经“放手”。

廖涛（刘琳 饰）对着丈夫的遗像嘀咕。她其实是个很好的妈妈

形式“现代”，因为创作者的思路“正常”——书写的是正常的人，正常的关系，而非以各种俗套又极端手法堆砌各种虚假悬浮的戏剧冲突。

《春色寄情人》的内容，也做到了真正的“现代”。

判断一部偶像剧的爱情观是否“现代”，有一个简单直接又有效的方法：女主角的“自我”，在爱情中处于怎样的状态。她是否依然坚持个体的独立性，依然主张个体应当有自己的梦想、事业、兴趣和朋友圈，而不是完全围绕着伴侣转？她是否依然具备自主权和决策能力，能够基于个人意愿和理性思考做出选择？她是否在爱情中仍能持续个人成长，实现自我价值，而非将爱情视为唯一的成长动力或终点？

很多以当代为背景的偶像剧，虽然拍得非常时尚新潮，它们的爱情观却相当陈腐，陷入一个严重的误区——以女性在爱情中“自我”的失去，作为男性宠爱的依据、作为恋爱“甜”的表征。

比如在关系中占据主导地位的“霸道总裁”，虽然总是“霸气护妻”，但这种霸气时常无视女方意愿，削弱女方的选择权和自主性。

比如对女方进行全方位照顾和保护的“爹系男友”，看似体贴入微，实则阻碍女性的个人成长和独立性发展。

又比如“恋爱大过天”“爱情至上”的浪漫化爱情刻画，女主角将爱情视为生活的全部，其个人成长、职业发展等其他重要面向被边缘化，忽视了自我实现的重要性。

由此，很多偶像剧所谓的“甜”——男方罩着女方、男方帮女方摆平一切困难、男方将女方宠成“生活低能儿”，或者女方为了爱情放弃一切、奋不顾身，本质上是对女性“自我”的一种侵蚀，强化女性对于男性的依附关系，贬低女性的个体价值，阻碍女性的自我实现。

《春色寄情人》剧照

《春色寄情人》中，李现饰演的“现男友”温柔体贴且极具魅力，但这部偶像剧的真正戏眼在庄洁身上。她的选择，主导着她与陈麦冬爱情的走向。

陈麦冬是小镇上的遗体美容师，庄洁是上海的职场精英，是一名业绩出众的医疗销售员。陈麦冬与庄洁在中学时代有美好的情感萌芽，时隔多年，庄洁回到小镇，与陈麦冬重逢并再次发生交集。感情的火苗燃烧得又快又旺。

然而，摆在他们面前的是地理上的差距，是大城市与小城镇的不同选择，是事业追求的不同。

陈麦冬是不可能跟庄洁去上海的——在“返乡剧”中，年轻人回乡创业，不仅政治正确而且道德正确。需要做出选择的是庄洁——她要为了爱情，放下她在上海的事业，放下她的追求吗？

我们选取庄洁与陈麦冬关系的三个节点，来观察庄洁“自我”的变化。

庄洁多年后与陈麦冬第一次重逢，她春心再次萌动，并在返回上海的动车上“强吻”了陈麦冬。但她认为，自己与陈麦冬是不可能的。

第6集，回到上海的庄洁道出不可能的原因：“一个曾经只能靠拐杖丈量世界的人，千里迢迢地在这儿扎了根，已经是奇迹了。我走在上海的街上，不会有人留意我的腿，路过每一座桥，也没人会关心我的爸爸是怎么没的，在这儿，只要足够强，人人都可以住进高楼，然后看更高的东方明珠。我有时候甚至觉得，大家的精明、冷漠也不是什么缺点，所有人都在努力地赛跑，拿名次，得奖励，规则很清晰。”

庄洁喜欢上海的包容与平等，喜欢上海拥有更多的机会、更清晰的规则、更公平的竞争。上海对她而言，是重建自信、实现个人价值的地方，她要在这里扎下根。

陈麦冬的位置，次于她的“自我”，为了“自我”她可以放弃陈麦冬。“我确实很喜欢陈麦冬，一直就是。但我更喜欢上海和我自己。”

庄洁的“自我”，高于陈麦冬

继父意外去世后，庄洁辞职回家陪伴家人，她与陈麦冬的感情已经正式确认。此时的她，还是准备随时重回上海。

第14集，庄洁躺在陈麦冬的怀抱，告诉陈麦冬：“我的职业没有你伟大，上海也不是我的家，但它们对我来说都挺重要的。我想建功立业，想受人尊重，想证明自己的价值，所以我不想委曲求全，不想嫁给你五年、十年以后，恨自己、恨你，靠想象去揣测自己人生的另一种可能，我不想为了你，变得不像我自己。”

庄洁爱陈麦冬，但不会因为他而失去自我

庄洁爱陈麦冬，但她更重视个人独立性，她希望保持个性的完整，不愿意在关系中妥协到失去自我追求的地步，不愿意让自己的人生轨迹被预设或限制，而是希望通过努力去探索并实现那些可能。即便面临分离和未知的挑战，她也愿意承担风险，以追求更高层次的自我实现和满足。

陈麦冬的位置，次于她的“自我”，她无法为了陈麦冬放弃“自我”。

在庄洁真正跨越内心障碍、让陈麦冬看到她的残肢，完全地接纳陈麦冬，已经与陈麦冬订婚，也知道自己的生活中一定要有陈麦冬——“我绝对不能失去陈麦冬”，庄洁依然决定和闺蜜回上海创业，和陈麦冬异地。

第20集，重回上海并出色完成创业第一步的庄洁，和闺蜜王西夏（万鹏 饰）再次看着阳台外的东方明珠。闺蜜说，“你知不知道你下午的提案有多了不起，简直就是熠熠生辉，我都为你着迷。所以庄洁，回来是对的，这里就是你的舞台，可不能放弃了。”

庄洁也笃定地说：“我知道。我没想过放弃。”庄洁只是有些不解，自己为什么会被一座电视台困住。闺蜜告诉她，“怪不着塔，我们每个人都是被自己困住的”。

东方明珠电视塔，是庄洁“自我”的某种化身

庄洁如此深爱陈麦冬，但她还是放不下上海，她依然“被自己困住”。“被自己困住”并不是贬义词，诚如此前庄洁对陈麦冬说的，“人，只有先爱自己，才会真正懂得如何爱别人”，个体需要首先学会尊重、照顾和理解自己，只有当一个人拥有真正的自我，内心足够强大和充实，她才能以平等尊重的方式去爱他人；无论爱情还是婚姻，都不应寄望于伴侣来完成“自我”，而应共同成长，各自承担起自我成长的责任。

陈麦冬的位置，仍然次于庄洁的“自我”，陈麦冬困不住她，只有她的“自我”才能。

这是《春色寄情人》真正“现代”的地方——不论庄洁与陈麦冬的感情进行到哪个阶段，观众都能鲜明且直观地看到庄洁不曾动摇过的“自我”——她要在上海这个大舞台上，追求自己的事业，成全自己的野心。

她的爱情观也是真正的“现代”。爱情不是试图改变对方，而是接受并欣赏对方的独特性；爱情不必成为放弃个人兴趣、梦想或事业的理由，而是鼓励双方在维持关系的同时，继续追求个人的成长和发展，相互支持、相互激励、相互慰藉，共同创造一个既充实又自由的情感世界。

当然，保持自我不意味着忽视伴侣的感受。双方应坦诚分享彼此的想法和感受，解决关系中的问题，以建立健康稳定的恋爱关系。这倒是庄洁需要学习的地方。

剧情终了，庄洁并未回到小镇，她与陈麦冬继续保持异地恋的关系。他们如何解决异地恋的问题，亦或者他们之后的感情是否面临挑战，都不得而知，其实也不足为惧。无论感情走向如何，拥有强大的自我，人生终究不会迷失。