今年五一档竞争不算过分激烈，但对于《火锅》来说，不仅票房没有向好发展的苗头，甚至骂的人都不怎么多。
就连主演杨幂，讨论度都不算太高。
选择止损撤档，不算什么意外。只是相比《摇太阳》撤档前还有强口碑做底气，《火锅》更像是狼狈不堪“逃离战场”，何时归来遥遥无期。
细心的朋友肯定发现了，这两年“电影撤档”已经成了一种战略。
撤档，消失还是重生？
很多人第一次知道撤档，其实是那部盖世霸屏，上映5天即撤档，烂成形容词的毕导名作：
之后，又出现了一部筹划六年，归来全是差评，演员阵容还不算太烂的大烂片。
这部片我有幸参加了首映，工伤了一周。电影投资7.5亿，票房不到5000万，真真是“连个零头都不够”。
上映3天之后，7亿巨制便宣布撤档，并且之后再也没有回归到院线，只融入了各个影评吐槽的素材库里。
打这开始，撤档一词就极易和“烂片”搭上关系。往常，撤档便意味着永久下线，后来才渐渐出现了二轮上线的策略。
今年的春节档，更是出现了极端现象——8撤4。
在《热辣滚烫》、《飞驰人生2》、《第二十条》、《熊出没·逆转时空》面前，《我们一起摇太阳》、《黄貔：天降财神猫》、《红毯先生》、《八戒之天蓬下界》先后宣布撤档。
这几部片子，各有各的难题和问题。
《我们一起摇太阳》质量很好，导演韩延是个很擅长做生死题材的电影人，《人生大事》、《给你一朵小红花》、《滚蛋吧肿瘤君》都是他的作品。
但对于“大过节的”的华语区观众来说，在喜气洋洋的氛围里，跑到乌漆嘛黑的电影院抹泪，并不是什么好选择。
《红毯先生》，则属于另一种“不适合欢乐气氛”的严肃喜剧。喜欢并非常了解电影中隐藏梗的观众，会觉得是高级作品。
但对于只是打算过年乐呵放松一下的观众来说，“中国电影走向国际要拍大棉袄”这种纯行业的讽刺和戏谑，完全没功夫占用春节时间思考。
与其花时间考虑大明星视角上的职业难题，还不如考虑一下，用哪个app买票打折力度更大。
两部动画电影，在《熊出没》这种自带底盘的老牌战将面前，本就没什么胜算，质量也确实不太符合合家欢电影的期待值。
当撤档成为常态，撤档的原因也不再是什么难以理解的事，不外乎是：档期扎堆竞争大，要么排片撕不过，要么自身质量一般口碑崩盘导致票房疲软，种种原因造成上映前期票房不好，上座率不高，于是又导致排片断崖下降陷入死循环。
资深电影从业者小明也向E姐表示，“归根到底，之所以会撤档，大部分是因为前几日普通观众进场以后，发现影片不如预期，导致场均人次越来越少，电影院自然会降低排片，把厅留给更火爆的电影。这种情况下，撤档还能搏一搏生机，不撤就真的埋了。”
那么，更核心的问题来了：
撤档这条路，到底通往“消失的它”，还是“黑暗骑士崛起”？
撤档转生，能成活吗？
要讨论撤档转生的性价比，必须要先厘清撤档带来的花销账单。
制片人丁丁认为，“撤档是很危险的举动，宣发全部重做，物料、预告片都要重来，如果主创还要跑路演，那整个花销会有成倍增长！”
确实，跑路再回来，不可能是0成本吧？如果撤档花的钱，不够二轮票房的收益，撤档便弊大于利。
要算清这笔账，首先有一个很基础的逻辑，是电影“票房多少，才叫赚钱”。
电影上映后，本土营收票房占收入大头。小明告诉E姐，“除了本土票房，信息网络传播（视频平台）、电视播映、音像制品、艺术院线长期放映、航空酒店轮船版权等，都是电影收入的一部分。”
作为最主要收入来源的本土票房，也涉及到一个分成的问题。
做电影、卖电影和很多其他商品一样，是需要交税的，有营业税、电影发展专项金。营业税一般是3.3%，专项金是5%，所以票房的实际可支配收入并不是百分百。
绝大部分电影，都是走院线（与之不同的是影展电影、独立放映室）渠道，而院线与影院的模式类似于“连锁店”，靠高流量的商业区吸引线下观众，所以拿到的比例往往接近50~60%。
《九龙城寨之围城》在猫眼上的分账比例
剩下的这不到40%左右的票房，才是片方可以拿到的数目。
这里面还要剔除给发行、宣传（合称宣发）的回款，所以就有了通俗来讲的“票房要赚到投资的3倍以上才不亏”。
但事实上，制片人丁丁告诉E姐，算上宣发成本的话，“三倍”这个数字过于保守。
发行公司会收代理费，而且在发行环节里，还可能有一种“灰色支出”，叫排片费。
小明表示，“院线在影片上映前一般会安排业务看片，院线也会根据影片的阵容、网络指数来判断是否给高排片。”丁丁则告诉E姐：“排片费就像是大家不会公开说的，但大家都知道的一种东西。简单来说，就是发行公司为了多一点排片或者好的时段排片，给院线支付的费用。”
前几年行业乱象时，为了让院线和影院能保证一定的排期优先权与排片比例，排片费成为心照不宣的一笔支出。一旦撤档，这笔费用基本要不回来——
好在，排片费的问题，这几年在相关部门的督导、传媒行业知名人士的倡议下，渐渐没有之前那么疯狂，但撕档期大战仍然存在于院线和片方之间。
接下来是宣传费。
宣传费大致是两部分，一种是物料成本，另一种是线上线下各种渠道、路演成本。
一旦撤档，已经吆喝出去的钱基本都会变成“白吆喝”，除非片方还有新的物料可以激发观众的兴趣：
丁丁表示：“尤其是前期宣传铺开的主创路演，是一笔不小的费用。”一旦撤档，这些基本打了水漂。
所以，电影撤档转生，本质仍是一种“预期赌博”，至少目前的例子里，赌赢的电影是少数。
那么问题又来了，既然成功撤档转生的电影例子极少，为什么《火锅》还是走上了撤档之路？
《火锅》撤档，怪谁？
很多人把《火锅》的撤档归咎于杨幂，这肯定是有失偏颇的。
片方选择杨幂必然是考虑到“流量效应”，杨幂的知名度和粉丝基础给电影提供了“绝对转化率的大盘”。
这种思路有错吗？没错，但问题在于，演员知名度和票房号召力之间，往往是不对等的。
同时，电影和电视剧的不同收益模式，也放大了这种不对等。
网播剧播出时间长，只要点击人数多，讨论相关话题的乐子人多，收益就来了，流量明星在剧这个领域具有“引流”属性。
几个平台年底大赏都会给这类宣传属性强的明星，颁出一个肯定奖
而在电影领域，光在网上做乐子人是不够的，需要出门到线下，真金白银买票看电影才行，明星的“引流”作用有限，必须具有优秀的“导购”属性，才可能吸引高票房。
因此，能“带货”电影票的明星，往往具备一个反明星身份的特质：他们可以为每一类型角色代言，每一个角色都能完美让一部分路人共情；而流量明星，演什么都是他自己，永远只能吸引定向消费群体——粉丝。
何况，就算是铁杆粉丝，网上吹彩虹屁容易，线下完整看完偶像的蹩脚电影也不是一件简单的事。
举个例子，都是杨幂的作品，很显然《哈尔滨一九四四》战况比《火锅》强。
所以，《火锅》除了本身质量的问题（这是根本），前期策略也出现了两个重大偏差。
第一，宣传上过度关注主演，没有即时提炼主题、剧情爆点，不断往女主身上叠罗汉加词条。导致整部电影除了女主之外很少有观众知道在讲什么，相当多观众连男主是谁也不清楚。
第二，搞花里胡哨的火锅店联名，有这个钱不如增加票补。
观众不会在意有没有吃到鸭血和慕斯，但真的会因为9块9、19块9的超低票价进场消费。
院线可能第一天会愿意给到《火锅》相对合理的排片，但显然质量低下的作品本身，跑不起来的宣传，以及主创们涣散的精神状态，场均人次越来越低，后续排片也就垮了。
主演盖过故事，没有讨论度的剧情让院线不看好票房走势，不好的票房走势让导演暴露了疲惫和无望，粉丝又开始嘴宣传和发行，而看到以上大戏的观众更加不想为此买单……
除了逃跑，还能干啥呢？
E姐结语
《火锅》即使撤档再来，回本也是很难的事。
《摇太阳》最后能打破预期突破2亿，源于过硬的质量和口碑；宣发公司虽然一开始在档期选择上犯了糊涂，最后两番操作下来，还是打出了优势组合拳（这家公司还有很多次精彩的操盘，值得点赞）。
而《火锅》，以上两点都不具备。
还有，我想说一点：无论什么时候，主创不放弃自己，观众才不会放弃你的电影。
很多年前向华强向太投拍的《封神传奇》大扑特扑，向太一句“这部让于总赔了，那就下一部让他赚回来”，成功挽回一部分士气；可一旦主创表现出落水狗、丧家犬的形态，甚至有了发癫行为，就别怪观众往死里打了。
所以，如果既不敢保证主创心态，也不能避免投机性，那要不还是稳稳保质量吧。
《封神第一部》产生了各种衍生瓜，在首日票房让人两眼一抹黑的前提下，导演带着一帮壮丁疯狂跑路演，最后跑出一票生死相随的真爱粉，绝对是业界奇谈。质量，是最好的宣传，也是最好的销售。
撤档除了败坏心气之外，还有一个很不理想的点在于，或许有些片子压根就没打算要回本……
我想如果良心足够的话，一个项目从大到小，都应该极力把个人的部分做到最好。
自己摆烂，然后寄希望于“天塌下来有个儿高的顶着”，那么最后大家都当不了体面人，不是意外，是宿命。
今天的深夜话题是：
你怎么看《火锅》上映之后又选择撤档？
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