文| 未盈

《哈尔滨一九四四》前天收官，在这部谍战剧里，有人在偷情报，有人在搞阴谋，有人在谈恋爱，只有他在兢兢业业地当一个打工人。那就是张子贤饰演的潘越。

潘越作为特务科的智商担当，却越努力越心酸，费尽心思讨好领导，没能升职反倒降职，脸上写满了班味的疲惫。而他后期在聪明与疯癫之间反复横跳，可谓是演出了当代职场人的大型发疯现场，被观众誉为“天生打工人”。而张子贤也带入了自己初入职场的感受来诠释这个人物，“每个人在工作中都会遇到不认真的人，明明自己想要做的更好，但也没办法凭一己之力救场，就会很着急烦躁。”

也许正是用这种亲身经历代入角色，引发了当代打工人的深刻共鸣，也让张子贤饰演的很多角色都能出圈。他虽不是科班出身的演员，但演技非常自然、松弛和生活化。无论在《叛逆者》中出演“摸鱼王”王世安，《万里归途》中说着“easy,easy”的外交官章宁，还是《三大队》里被撤职的警察廖健。张子贤是一位永远让观众惊喜的“剧抛脸”演员，每拍一部新剧，便如同换了一张全新的面孔，从来不会让自己的光芒盖住角色的光芒。

最近，在张子贤繁忙的剧组拍摄间隙，骨朵与他进行了一次线上的深度对话。当谈及如何锤炼演技时，张子贤却谦虚地将自己的进步归功于合作过的演员们，尤其是在《叛逆者》里合作过的王志文，不仅帮助他建立了作为演员的自信，还为他指明了一条做好演员的路径——“那就是真诚和纯粹。”

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潘越，爱发疯的打工人

回望这部一年前拍摄的《哈尔滨一九四四》时，张子贤坦言，他之所以接拍这部作品是因为导演张黎，他一直很欣赏张黎的很多作品。而张黎也看过张子贤参演的电影《受益人》，被他的演技所打动，于是萌生了与他合作的愿望。两人一拍即合，便开始了将潘越从文字形象变成真实形象的创作之旅。

张子贤说：“最开始看剧本时，我认为这是一个典型的谍战剧剧本，我相信和黎叔合作，也许可以做出比剧本更精彩的创作。而潘越这个角色，我认为他是一个认真上班的打工人，但也有内心真实的恐惧。因为在1944的时代背景下，他首要的任务是让自己能生存下来，因为他没有崇高的信仰，所以会为了活着不择手段。”

《哈尔滨一九四四》讲述的是一段抗日战争胜利前夕地下党奋战的传奇故事，张子贤饰演的潘越，是哈尔滨（伪满）警察厅特务科情报股股长。作为特务科的智商担当，他的侦查能力一流，不仅屡次拆穿地下党宋卓文的计谋，成为宋卓文卧底期间的最大威胁，还主导了反派与正派之间的多次谍战。张子贤的精彩演技，将潘越的多面性诠释得淋漓尽致。他既有八面玲珑、谨慎精明的一面，又藏着阴险狠辣的一面。每当他眼镜一闪，观众就预感到他又在酝酿某种阴谋。

张子贤向骨朵分享了他创作角色的历程：拿到剧本之后，他首先会从社会属性、年龄、台词来判断这个人物的性格；抓住性格的大致轮廓之后，他不会设计过多表演细节，因为会限制人物的生动性，而是选择在现场表演时保持新鲜感，和对手一起去感受当下的人物，碰撞出人物的本能反应。

比如有一场戏，是共产党小魏为保护卧底宋卓文，在邮局吞下重要信件，潘越为取出信件，不惜残忍割开小魏的喉咙。他在倾盆大雨中被鲜血溅满脸颊的样子，让观众深感残忍和心痛，直呼“快被潘越气死了”。

在演这场戏的时候，张子贤坦言自己也很害怕，“我也觉得这事儿挺缺德的。所以在现场实际拍摄的时候，我先转过身，抽了自己两个大嘴巴，才上去拿刀把小魏的喉咙割开。我认为不管这个人有多残暴，除非是天生的变态，不然在执行这种惨无人道的任务时，他一定会有他的恐惧所在。”

随着特务科工作任务日益繁重，潘越背负的压力也越来越大，他本来就饱受精神疾病困扰，又因一次失误被日本军官严厉批评并降职，这一连串的失控让他在上班时情绪崩溃，被特务科科长关雪强迫送进医院，被囚禁的他只能和宋卓文展开权力的暗斗。这个人物的后期表现很癫狂，和前面的精明谨慎形成了鲜明对比。

对于潘越的疯癫，张子贤是这样理解的：“潘越每天勤勤恳恳上班，而在他眼里，同事领导们并没有认真的‘搞事业’，下属也不认真干活，久而久之他肯定很窝火。而且他明明追查到了宋卓文的双胞胎身份，但提出的线索也没人相信。他感觉这些同事领导一个个都不争气，关键是合起伙来挤兑他，当然就会很容易发疯。”

在演绎这一角色时，张子贤也代入了自己的生活经历和真实情感。“我原先也遇到过不认真的合作对象，那时候心态就容易急躁，因为我很想把这事儿办好，但总有几个人不认真，就会影响到整体的发挥。这和潘越的心态是一样的，潘越作为自驱力很强的打工人，想要获得自我实现，但总被领导忽视，心态就很容易失衡。我觉得这和当代职场打工人的困境也有相似之处。”

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戏里发疯，戏外认真‍‍‍‍‍‍

《哈尔滨一九四四》是张子贤和导演张黎的首次合作。张黎是摄影师出身，极具个人特色的影像风格和对于历史独特视角的展现，让他执导出了很多高分历史剧，《大明王朝1566》和《走向共和》这两部经典历史剧，也让他成为了很多演员心中向往合作的导演。

这次合作，不仅让张子贤感受到了张黎的敬业精神，也从他身上学到了对人物更精准的表演塑造。张子贤谈及黎叔时，不禁感慨道：“这个戏拍了半年多，期间我会有比较懈怠的阶段。但每次看到黎叔为了更高的艺术追求毫不放松时，我们都会肃然起敬。我记得没合作之前，听闻黎叔是一个很有个性的艺术家，但我和他接触起来没有任何障碍，我把他当作一个阳光开朗的大男孩，他也把我当作好朋友一样去共同创作。”

早在没有看到剧本之前，张黎就对张子贤说潘越这个人物的特点是“有病”。张子贤说：“他的精神状态有点焦虑抑郁，有长期的睡眠障碍，所以有时候办的事情不是正常人办的。当时我和导演都有点吃不准这个人的病怎么演，直到开机拍摄半个月后，我才能逐渐找到这个人的疯劲儿。”

当时有一场戏是日本人组织特务科体检，潘越为了隐瞒自己的病情，偷偷取出体检报告单，躲在厕所里撕掉。张子贤说：“我刚开始的设想是等日本人离开之后，我悄悄地把报告单撕了，再跟没事人似地走出来。黎叔却说你撕的时候动作必须是狰狞的。我的想法是我动作那么大，被别人发现怎么办？但黎叔觉得潘越有时候控制不了自己，他也想不了那么多。”

经过了半个月的表演磨合期后，张子贤越来越能把握住潘越身上疯癫与理智的分寸，张黎也给了他更多的发挥空间。

除了和导演的灵感碰撞，张子贤在剧中和多位演员也有精彩的对手戏，特别是与杨幂饰演的特务科科长关雪之间的较量，两人在职场中勾心斗角、互相算计的戏码十分有趣。“杨幂是一个非常认真的好演员。在创作过程中，黎叔对于人物和剧本的呈现要求非常严格，在我看来，一个好演员的前提是精准地完成导演的要求，而杨幂的完成度非常高。”

相比于独自构思表演，张子贤更喜欢在现场和对手即兴碰撞，这种碰撞虽然有时会超出剧本的原有内容，但也能激发出意想不到的火花，为双方带来更生动的人物表演。其中，有一场戏让他印象深刻：很多新人来特务科体检，蒋奇明饰演的田小江因为不愿意抽血，和护士发生了争执，田小江喊着：“我爸是O，我妈是O，我肯定是O！你不能抽我的血！”

张子贤说：“这时我饰演的潘越走过去调停，一边说‘行行’，一边把血型记在纸上，原本这场戏就结束了。但蒋奇明又接了一句‘谢谢长官’。因为我俩之前拍过几场戏，他每一次说话都在喊，我就加了一句：‘你总那么激动干什么呢？’说完这句话，蒋奇明说，‘我瞬间找到了田小江的人物性格——爱激动。’”

在《哈尔滨一九四四》半年多的拍摄过程中，张子贤除了努力完成导演的要求，和对手演员交流打磨，内心还有一份对自己的严格要求。他说：“其实每一次拍戏我真的挺焦虑的，因为我不仅想把剧本里的人物演绎出来，还想演出与众不同之处。比如说很多演员都演过特务，那我就要演一个不一样的特务。同时，我也希望通过自己的演绎，将我对角色的理解传达给观众。”

03‍

简单做人，真诚演戏‍‍‍‍‍‍

张子贤虽然不是科班出身的演员，但对表演有着浓厚的兴趣。在将兴趣变成职业的路上，张子贤发现：表演对于自己来说，就像玩游戏一样，每一次拿到不同的剧本，扮演不同的人物，就会有一种新的体验感。

张子贤扮演过很多种职场打工人，他自己也曾经做过几年打工人。他21岁步入社会工作，最初到朋友创立的影视公司上班，先从编剧、制片等岗位熟悉行业，后来一个跑龙套的机会，让他敲开了演员的大门。

谈到过去的经历时，张子贤认为自己其实没有过生活中的低谷期，“我挺好的，遇到的很多人对我也特别好，上班的经历回想起来也挺好玩的。我没有经历过特别苦的或者很不堪的成长经历，网上有文章说我吃不起六块钱的盒饭，实际不是，那只是一段很好玩的经历。”

不过在张子贤的演艺生涯初期，他遇到了一些态度不太认真的合作伙伴，这给他的内心带来了不少痛苦。“我在他们中间学不到什么经验，那时候我也不认识别人，如果不跟他们混在一起我就没戏拍。所以后来我选择不跟他们一起玩儿了。”

当张子贤凭借演技在一些影视作品中崭露头角时，他所接触到的创作班底也越来越好。这几年与他合作的导演、演员，用他的话说，“那都是神坛上的前辈”，比如王志文、黄渤、张译等等。张子贤说：“我能从他们身上学到很多表演经验和认真的态度。无论周遭环境怎样、拍摄时长多久、身体多么疲惫，他们都能非常执着、不妥协地追求自己想要的东西。”

比如在拍《万里归途》的时候，张译提议加一场吃火锅的吵架戏。张子贤说：“最开始这场戏很简单，主要演的是张译饰演的宗大伟和王俊凯饰演的成朗发生矛盾，我就在中间劝了一下，但最后呈现的效果是我和译哥的矛盾升级了。译哥说咱俩只有吵起来，你的牺牲才能更突然、更有力量、让观众更感动。他为了我这个人物，为了全片考虑，对自己的人物也做出了一些牺牲。这种关照真的很打动我。”

除了有这些同行作为榜样，还有一位良师的引导让张子贤的演艺生涯迎来了转折点——那就是王志文。张子贤说：“在和王志文老师拍《叛逆者》之前，拍戏对我来说真的很吃力，因为我完全没有方法，也没有建立起演员的自信，是王老师帮我找到了作为演员的自信。在《叛逆者》里，我和王志文老师拍完了一场戏后，他总会问我‘你觉得好吗？’我说：‘觉得还行’，他就说：‘是不是还能更好？’，我说：‘能’。他说：‘那咱们就要那个最好的，咱们可以多拍几遍。’”

张子贤回想起来，其实王志文教给自己的不是方法，而是指明了一条路径——”如果想成为一个好演员，是需要认真和纯粹的。”不光是演戏，做人也是如此。张子贤逐渐意识到：无论是拍戏还是待人接物，都应该简单一些。

“最开始别人会觉得我有点怪，‘怎么我们都绕着说，他非直接说？’但后来我发现这份简单不仅让我自在，也让我的表演走在了正确的路上。”

相信张子贤凭着这股简单真诚的劲儿，能向他所敬仰的前辈一样，在表演上冲向更高的山峰。