一次“难而正确”的创新项目，靠的是行业默契、信任、投入的协力。导演申奥、制片人郑林与高博洋从项目起始的精准构想，从剧本到后期的共同深度参与；优酷在行业收缩周期中，给到的笃定投入，对新形态新类型宽尺度的支持；男主角井柏然在三次档期碰撞后的急速加入，承担起这个极其复杂又极为戏眼的人物；殿堂级吉他手邓讴歌以电影标准进行的配乐创作，烘托起更有力的叙事节奏感……在郑林与高博洋看来，所有人都在追求同一个状态，所有环节都在努力成为加分项。‍‍‍‍‍‍

作者：蓝二‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

编辑：王子之‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

版式：王威

三个月前，伴山文化的两位创始人、制片人郑林和高博洋就曾向我们谈起，《新生》是他们自己认定的一件“难而正确”的事。

落在《新生》上的挑战是非常具象的，也关联着多个行业议题。剧集领域的人性灰度创作，能被允许的边界是怎样的。电影导演，真正应该带入到剧集中的是什么。能不能再多做出一部好案例，来验证短剧集的市场价值。在精品化剧集与剧情化电影边界越来越模糊的态势下，怎么为一个好故事找到更合适的讲述空间……

诚然，郑林和高博洋保持审慎态度，认为当下射出的子弹或许还得飞上五年，但至少围绕《新生》，来自市场与观众的反馈已经给出了“正确与否”的第一步评判。

在各主流行业数据平台上，《新生》都在热度或播放维度实现了霸榜，灯塔方面更指出，《新生》带动了当期整个网剧大盘的市场占比提升。包括《新生》在奈飞中国台湾地区上线当日就登顶榜首，作为新一代悬疑国剧在国际市场造出声响，这是国内类型化创作受到的最直观认可。

《新生》显然也在更好地拥抱观众，在叙事结构与创作功夫的作用下，观众们随着日更每天都在发生新的讨论，“看一集信一集”、“每天的认知都在反转”，成为它吸引观众、挑战观众、给观众带来更大乐趣的魔力。

郑林、高博洋告诉我们，“新锐、现实基础、类型化叙事”将会成为伴山文化坚持的内容基因与方法，努力带来更多不局限剧影、类型、规格的，《新生》基准品质的好故事。

部分数据平台表现

电影创作最该流向剧集的，正是《新生》的创新关键

“电影导演做剧，不是说把所谓‘逼格’带进来，而是要将真正优秀的叙事模式、人物塑造、人性题材上的尝试，能够搬到剧集中。”郑林这样表示。

观众给《新生》冠上了多个国剧的“难得一见”，环环相扣的信息差骗局，第一个真有罪诈骗犯男主，玩弄欲望的女性角色，这些归根结底正是故事与人物复杂颗粒度的塑造。

这样的创作，使得《新生》最终不会被简单定义，从观感、动力到寓意，它在短短十集的空间中，不断变化不断加增量。剧集上线前及开篇，典型要素故布疑阵，观众会惯性地认为这是个“找凶手”的悬疑推理故事；由前半段到中期，平行蒙太奇创造出的“叙述”的诡计与真相，上升为核心吸引力；再往后延伸，人性颠覆反转的不同切片成了令人咂舌的奇观；而到了最后阶段，在整部剧集进入最富现实感的语境时，不少观众开始小心不被剧情“带偏”，“不完全认同”创作者给出的答案，他们依着自己熟悉与认可的人生逻辑，详尽推敲校验人物的行为逻辑与深层心理。

在这一变化过程中，《新生》不仅呈现“何为恶”的现象，透查“为何产生恶”的社会与人性因由，更进一步还向观众大胆“发问”你们如何认知，又真的能认清这更隐秘的、一步之遥的善恶分界吗？

导演申奥在这收官时刻也向我们完整阐述了这部剧希望传递的主要立意。

申奥

第一个层面，从剧中几乎全员的遭遇，讲述贪婪欲望对人的吞噬。

第二个层面，从主角费可的悲剧，看到原生家庭的伤痕会伴随终身。

第三个层面，更是正当下在观众中回响的，结局在每个人心里的答案都不一样。记忆是可以被形塑的，不存在绝对的真相，比如最终何珊似乎是唯一毫无污点的人，但这也不过是她处在旁观记述者位置、只展现自己一厢情愿的记忆的状态。你的眼睛耳朵会欺骗你的大脑和心，就像这部剧中的蒙太奇，甚至每集内容的中断点与更新节奏，都成了一种魔术手法，在给观众造成一段时间内的先入为主与一叶障目。每个观众自身境遇、性格的差异，也在引发各人对人物最终真相的认知的巨大偏差，尤其聚焦在少年费可自毁式的两败俱伤、少女何珊在情感与前途中的幽暗抉择、苏倩飞蛾扑火的利益取舍、张萱从众式的受害者伪装，都形成了很大的观点碰撞空间。

正是这些多维立面，让《新生》这样一个原本更凸显奇观刺激的强类型故事，扎扎实实地落到了开发者最在意的“与生活相关”和“拥抱观众”上。观众能够敏锐地体察到这个故事中的普遍社会议题，由故事构建的危险性中对很多熟悉的日常细微形成警醒，也自发地在差异性的认知中可以观照自我的深处，这正是所谓“连接观众”的高明做法。

与此同时，通过《新生》的落地，令郑林和高博洋感到鼓舞的是，在坚持正确价值导向的基础上，主题表达与内容创新层面可以承载起一些探索和挑战，可以有人性复杂度的存在，从审查或是平台层面事实上都给出了可行空间，这或许对于未来的现实主义剧集创作提供了更多的突破空间。

“不满足”的影视人，通过新伴山厂牌想做什么？

通过《新生》，引出的也是一帮影视人和一个特质内容厂牌的“新生”。

作为伴山文化的创始人，郑林与高博洋分别为原小糖人文化CEO和中影电视公司负责人，两人履历中有响当当的《你好，旧时光》《棋魂》《原生之罪》《暗恋橘生淮南》等多部爆款剧。

“不满足”，“很想找到未来还有哪些可能性”，是他们的诉求——不仅仅关于自身，也关于对网剧、对内容领域趋势的看法。

郑林‍‍‍‍

在郑林看来，他们在网剧领域曾经的成功一定程度上受益于行业变革的红利，而当下，国内网剧虽然在持续精品化，但全球各地区剧集的创新流动也在更频繁地发生，如果站在这样一个大视野中，差距依然存在，正如近期舆论将部分海外剧集已称为“Next level”，“那么我们下一个五年十年要怎么做更新的产品”。与此同时，国内网剧创作领域相较以往处于更加充分的竞争状态，作为创作者如何做出“更有辨识度的产品”？这些都是他们希望由伴山文化厂牌，形成更有养分的方法与群体，来实现的“求变”。

新锐、现实基础、类型化叙事，这三个关键词在与两位创始人的沟通中不断被提到。它会是伴山厂牌的辨识标签，未来的产品定位，也会是甄选合作人才的核心条件，正如三角之稳固，缺一不可。

郑林与高博洋也与我们细致沟通了关于这三个关键词的想法。

新锐——“行业有很多的优秀人才，我们会将主要的合作精力放在如85后、90后为主的这一波新导演身上”，但“新”并非一个简单一刀切定义，伴山有自己非常明确的判断体系，与有潜质、扎实叙事、驾驭能力以及比较系统的创作认知等综合能力的最为顶尖的新锐导演梯队来合作。通过与申奥等导演的合作，伴山已经认准自己眼中下一个五年的浪尖创作者，他们亦会往前不断持续寻找。

此次《新生》，申奥导演无疑是对大众的一面重要招牌，《孤注一掷》的全民爆款度，是市场对他最直观的评价。但对于郑林高博洋来说，他们本身即由北京电影学院导演系、文学系科班出身，与行业中的中青代创作者们有着非常深入的私交、了解与合作连接，他们的评价是走在市场前面的。自2020年底《新生》项目的起始点，两人就认定申奥为导演的第一人选，在对整个项目的创作回顾中，我们可以看到他们对申奥导演更具象的评价。

高博洋

比如“系统性思维强”，申奥无论对于情节点或是演员表演，都有着举重若轻的分寸把握，他不会使得某个单场戏用力过猛，但所有内容集合之后反而是异常精彩。又比如“准确”，从电影进入剧集，他充分理解剧集的观看体验，不会刻意追求花哨炫技的镜头呈现与大场面，而非常准确地以好的人物、好的故事、好的节奏为抓手。从这里我们似乎也可以窥见，当外界对新锐导演的标准普遍是更惊艳、更突破的影像表现力，而落到伴山眼中的能力评价，可能反而是从精准到位的理解、从长期训练形成的成熟技能“肌肉记忆”、从务实的能力发挥角度，踏实地出发。

现实基础——这是伴山内容的观照与表达核心。围绕这一核心，伴山不会将自己定义为剧集公司或电影公司，正如《新生》的10集尝试，他们积极在与各平台、创作者尝试的是将更多的故事以最合适的载体和体量呈现，由此长剧不必再过于依赖虚构故事的文本创作丰富度和完整性，更多现实真实非虚构的故事也不会只存在于电影中，也可以经过充分创作之后在合适的剧集体量中进行表达。对于他们而言，此次《新生》的其中一个重要行业意义，就是为短剧的投资回报价值提供出一个新的参考样本与数据量，实现更进一步的验证。

类型化叙事——郑林和高博洋强调说，这并不等于伴山只做如《新生》这样的强类型内容，“我们定义的类型化叙事只是讲故事的方式之一，我们的产品线条实际上不拘泥于某一个观众定位的类型”，他们透露，目前在储备开发的项目非常地多面向，有强类型的悬疑冒险项目、与爱奇艺合作的现实金融反腐项目、具强现实基础的爱情题材项目、真人传记剧集、生活化喜剧项目等等。典型比如与申奥导演的下一阶段合作，就既包括由真实故事改编、讲述索马里逃生的影片，也有申奥自身亦会突破创新的情景喜剧。

总体来看，伴山目前有8部剧集项目在开发合作中，同时已经有若干部电影项目正在筹划。

“对于我们来讲，现在就是将现有手头的项目能够做好，把人才、梯队，我们跟导演的这些合作能够建设好，通过这样一步一步的合作，我们能够形成一些比较稳定的产品条线和输出的生产方式，在未来行业商业模式提升的浪潮中，我们能够具备扎实的能力基础。”

THE END