文｜77
严格来说，《不可告人》是一部悬疑剧，讲述的是卧底警察高阳潜伏在犯罪团伙中寻找多年前真相的故事。但同时，它又是一部“悬疑犯罪动作剧”，不仅有多处惊险刺激的追逐、抓捕戏，还在观众熟悉的悬疑底色上设计了大量拳拳到肉的打戏。男主角和犯罪分子打，女主角和犯罪分子打，犯罪分子和犯罪分子也要打，演员们灰头土脸是常态。也是这种正反派阵营真刀真枪地交缠互斗，构成了剧集不同于以往悬疑剧的一大特色。
《不可告人》是2024年爱奇艺迷雾剧场的首部作品，制片人、爱奇艺奇喜工作室负责人贾智棋告诉骨朵，它有一种“江湖感”。正如剧中雷乃武的一句台词：“我不跑，因为这是江湖。”在这个江湖里，义气的维护、公理的伸张是天经地义的。
如此看来，《不可告人》并不猎奇。它有传统警匪剧中不可或缺的朴素正义，也有人与人之间直白单纯的情感交互。同时，作为迷雾剧场的一员，它的走向也昭示着迷雾剧场一以贯之的创作思路：在悬疑基底之上叠加不同的类型元素，赋予扎实的故事以新的试听表达。只有如此，悬疑剧才不会陷入单一的窠臼。
《不可告人》的硬核和细腻
观看《不可告人》的过程中，“爽”是最直观的感受。
卧底高阳蛰伏六年，从未放弃对真相的追寻，是非对错在他心里界限分明。正邪双方在生死关头也全是豁出命的打法，单人搏斗和大场面群架看得人肾上腺素飙升。确实如贾智棋所说，这部剧的核心就是“不矫情”，是“正义和邪恶的直接较量”。
同时，它的爽也来源于其中的很多种情感刻画。
老一辈中，从警和从商的三位兄弟交情甚笃，最终却因善恶的选择走向了不同的立场；小一辈中，高阳和郑冬雨（李一桐 饰）的感情从一开始就很坚定。还有陈镜明（王同辉 饰）对“坏种”儿子陈家栋（杨玏 饰）痛惜又包庇的心理，郑英（陈楚翰 饰）对高阳出于责任和补偿而起的爱护等。人物之间爱憎分明。
贾智棋说，她之所以喜欢这个剧本，除了悬疑和案件，也是因为人物之间的情感。“《不可告人》是根据情感拓展起来的故事和细节。”
起初，是导演刘新带着这个剧本找到她，大家一起孵化了两年左右。除了调整人物关系，也砍掉了一些细碎旁支。比如陈家栋的妹妹陈雪迎（胡连馨 饰），在原本的设定中喜欢高阳，后来也淡化了这一点。
“因为我觉得现在的人对于亲密关系、朋友关系包括家庭关系的诉求，总是希望越简单越好。现代人处理很多事情已经很疲惫了，可能不愿意在人际关系上再产生复杂的情绪。所以我把所有的人物关系都处理得特别直接，不纠结、不反转，爱就在一起，不爱就分开。这样对于我们看剧来说可能更舒服。”
既然身在迷雾剧场，悬疑一定是《不可告人》的立足之本。作为原创剧本，《不可告人》的创新度足够高。它以六年前（2005年）的一起假钞案为引，串联起二十年前（1990年）的一起谋杀案和现在的（2011年）的一起绑架案，多条时间线交互并进，人物关系、案件线索藏在一幕幕闪回和对话中。李登元（赵阳 饰）、陈镜明、郑英的兄弟关系在陈家栋母亲坠楼时已有揭示，陈家栋的白切黑形象亦有迹可循。
对喜欢案件推理的观众来说，《不可告人》有很强的解谜感。在伏脉千里的时间线中抓住真相的线头，足以让悬疑剧迷们跃跃欲试。
而且，在硬核悬疑的基础之上，《不可告人》也向观众展示了一场酣畅的暴力美学。真刀真枪的打戏极具视觉冲击力，也体现了剧集本身的独特风格。
贾智棋透露，《不可告人》的打戏设计有两个方向：“一是突出人物性格，比如雷乃武的几场打戏，突出的是他躲事儿时候的怂；二是突出事件，比如高阳和黄炳德（郑家彬 饰）的打戏，打得很狠，能看出来你死我活的紧张度，也是通过这场打戏解决两人之间的生死问题。”
当然，硬核、爽感并不意味着对细节的忽视，相反，《不可告人》对人性和情感的剖析，才是它大胆的创新性得以成立的根基。
整部剧追下来，最让骨朵唏嘘的当属陈镜明一角。作为明面上的坏人，他一面是杀人的恶魔，一面却是对女儿百般疼爱的慈父。为了生存而不得已递交的投名状，却成了悬在他头顶的达摩克利斯之剑，间接造成了妻子的死亡和儿子的黑化。他的余生都在害死兄弟的恐惧和儿子对自己刻骨的仇恨中度过，至死胆战心惊。
另一个极出彩的人物雷乃武，精明谨慎、胆大心细，心狠手辣的同时又有怂萌的一面。坏的可恨，但发挥空间也极大。张国强也是犹豫良久，才接下了这个角色。
贾智棋很喜欢雷乃武，刚开机的时候，她和张国强喝过一顿酒，问他眼里的雷乃武是什么样的。“张国强问我怎么想的，我说‘阎王好见，小鬼难缠，我就是那个小鬼。’他就狂笑不止，说他就是这么想的。
张国强把雷乃武的萌、怂、招人恨演到了极致，多数时候看得人牙痒，但他在祭奠为他挡刀的兄弟时，又难免让人感到一点心酸。
《不可告人》中的价值观无需赘述，但复杂的人物却不能用单纯的善恶一笔带过。陈家栋是纯粹的恶魔，但那盘父亲杀人的录影带难道与他的病态毫无关系？雷乃武是坏人无疑，但谁又能说他在陈镜明的墓前，就没有动过一点恻隐之心？正因为人性的灰度不能一言以蔽之，战胜人性所做出的正确选择，才显得尤为珍贵。
有意思的一点是，《不可告人》的取景地并不在悬疑剧耳熟能详的重庆、东北等地，而是选在了广东江门旁边的台山，那里的建筑很特别，基本都形成于80年代，时间久远，而且侨胞多，很有东南亚地区的味道。“我们拍的时候，台山的天气很阴暗，压力感很重。正好《不可告人》的感情戏不多，情感也偏压抑，选在这儿正合适。”贾智棋说。
台山的特点是水多，有船，高脚楼也多。高阳的家也在一艘船上，仔细听的话，耳边会飘过船体轻轻摇晃的窸窣声。但那始终不是高阳的家，只是一个飘荡的场所，那个和郑冬雨在一起的、有凉水泡方便面吃的地方，才是他最终的归处。
迷雾剧场的扎实与创新
《不可告人》已于前日收官，截至目前，其爱奇艺站内最高热度超8300；上线10天，稳居骨朵网络剧爱奇艺热度top1，骨朵网络剧全平台热度前二，收官第二天，登顶全平台热度top1。
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众所周知，国产悬疑赛道自《心理罪》《无证之罪》等剧始，在文本、人设、试听表达等层面上越来越卷。但迷雾剧场自2020年推出以来，创作能力持续旺盛，不仅今年以《不可告人》这样的爽感剧作，为观众带来酣畅的硬核悬疑剧观感。而且从长远来看，厂牌创立四年至今，共推出类型各异的剧集十五部，涉及家庭、科幻、冒险、情感等多个领域，创作思路始终在拓宽。
比起总想“一步登天”，迷雾剧场希望持续为观众和市场带来不同类型、不同视角的好作品，告诉观众：悬疑不止一种。自《隐秘的角落》《沉默的真相》打响招牌后，它没有沉迷于批量的复制，而是进行大胆的拓维，在“悬疑+”上不断带来新的尝试，力图拓展国产悬疑剧的表达边界。
比如《八角亭谜雾》《回来的女儿》，诉说的是家庭之祸，亲人间的隐瞒和猜疑让悬案更添一丝氤氲和诡异；《谁是凶手》《尘封十三载》着眼于尘封旧案，连环凶案背后的秘密和人性引人探究，猎奇性和故事感兼具；《回响》重点展现人物之间的心理博弈，不仅揭示案件真相，更是通过冉咚咚的婚姻问题，描绘当代情感关系中的困境和共性；《三大队》取材自真实事件，现实气息浓厚，于细微处照见对“人”的刻画……
迷雾剧场的诸多作品，共同构成国产悬疑剧爱好者长期以来的精神食粮。用贾智棋的比方说，迷雾剧场“其实像个超市，里面有多种多样的东西”。它没有将悬疑囿于自身的定义，反而不断探索类型融合的可行性，在横向的社会话题和纵向的叙事视角上持续突破，在悬疑赛道中无可替代。
同时，迷雾剧场所代表的创新性和可能性，也促使着创作者们将自身潜能发挥到最大。《不可告人》的剧本修改多达九稿。在超前观剧活动现场，他不停确认着观众们的感受。面对迷雾剧场和信任它的人们，主创也同样心怀忐忑。
《不可告人》之后，迷雾剧场还有多部作品蓄势待发。《看不见影子的少年》由老搭档张颂文和荣梓杉领衔主演，讲述一名老警察为了保护失踪少年，深入调查一系列案件真相的故事；《错位》由马伊琍和佟大为领衔主演，故事围绕两名刑警对一起案件的调查展开，虚构与现实交错；《乌云之上》是孙俪和罗晋的二搭之作，讲述了女刑警韩青穿过迷雾直击罪恶的故事；《二十一天》则是由欧豪和张雪迎主演的灾难剧，被困废墟之下的十余人在有限的时间里争夺有限的生存资源，看来又是一场对人性的挑战。几部作品气质各异，彰显了迷雾剧场对悬疑剧赛道的大胆实践。
其中，《错位》也是贾智棋的下一部作品。她向骨朵透露，这是一部纯女性向的作品，在国产悬疑剧中也较为罕见。“它会让你思考，在命运的洪流中，女性应该用什么样的方式驾驭自己的那条小舟。我觉得这部剧对于女性来说，唏嘘感会更强，可以让她们更清晰地思考自己。我想做一些女性声音。”
身为制片人，贾智棋的心态年轻，她的工作环境周围、甚至连旅行搭子都是年轻人。她每周都要和年轻朋友一起吃饭，听听他们对于新鲜事物的理解和讨论。“有的时候固化在一定年龄段的人不一定能有恰当的感受。”
这种年轻、积极的心态，某种程度上说，也是好的创作环境在创作者身上的折射。作为观众，之所以对迷雾剧场始终抱有期待，不是看重它制造爆款的能力，而是我们总能在一个个悬疑故事中获得解谜的快乐，或是感受来自人心和情感的纯粹震荡。
正如《不可告人》最后一集中，高阳和郑英消失的46分钟里，原来不是去做了足以扭转局势的伟大事业，只是一个“儿子”冒险载着自己的“父亲”，偷偷去见了病危的“母亲”最后一面。对于悬疑剧来说，它不是刺激的情节，但在那一刻，没有什么比相视流下的泪水更能触动心灵。
《不可告人》给2024年的迷雾剧场及悬疑创作提供了新的解法，期待迷雾剧场在类型题材、故事内容上继续探索和突破，也期待国产悬疑剧能够继续勇敢表达、繁茂生长。
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