有人说，长剧集变短，短剧集变长，是未来剧集市场的大势所趋。过去几年集数40+剧集在广电新规约束下从市场消失似乎验证了这一说法。但这并不意味着迷你剧就能成为国产剧的主流打开方式。

决定剧集故事体量的因素很多，从商业层面的盈利方式，到市场端受众的观赏习惯，再到创作端最适合内容表达的故事体量，等等。在这些综合因素的制约下，不同题材的剧集在如今都已经形成了相对固定的内容表达时长。

比如头部古偶剧和上星率很高的都市情感剧，往往在35集~39集之间；中等成本的现偶剧，一般则在24集左右。而12集的迷你剧往往集中在平台自制的悬疑剧赛道。

自《无证之罪》《隐秘的角落》《漫长的季节》等优质剧集相继爆火之后，以12集的体量呈现内容似乎就成为悬疑剧的最佳打开方式，而“迷雾剧场”持续输出的围绕“凶杀案”而展开的小体量悬疑剧，更是加深了观众对迷你剧的“刻板”印象。

但前不久播出的《我的阿勒泰》，让观众看到，迷你剧除了适合“破案”，和“疗愈风”适配度也很高。这部剧也为行业打开新的思路，在迷你剧的叙事模式下，或许有更多题材的内容可以尝试。

《我的阿勒泰》，为何适合“迷你”开发？

《我的阿勒泰》的故事很简单，一位心怀作家梦的女孩，在新疆阿勒泰的草原上和牧民们一起度过了一个难忘的夏天。在这个故事里，男女主怦然心动的一段爱情故事，和碎片式亲情展现，是这部剧的故事主线。单独拎出爱情线，这部剧里的两段爱情故事分别和一部爱情电影的体量差不多。

先来看女主李文秀的爱情故事：汉族女孩李文秀来到陌生的牧场，邂逅一位散发着野性魅力的本地男孩巴太，为数不多的几次相遇中，双方各自被对方吸引，互相表白后，又因为一次意外而分开。在这个爱情故事里，李文秀和巴太双方怦然心动的过程是叙事重心，和一部以纯爱为主题的爱情电影无异。

女主妈妈张凤侠的爱情故事同样如此。张凤侠在老公去世后一直没能走出这段感情，于是故地重游，携亡夫骨灰回到俩人曾一同待过的牧场。在这个了却心结的地方，她无意中邂逅了另一段爱情，但这段露水情缘却很快幻灭。戏份不多，但足够精炼，妥妥一出带有中国特色的伤痛虐恋爱情故事。

没有反反复复的互相试探、没有犹豫纠结的彼此拉锯，这两段爱情故事都不是传统电视剧里以大量细节铺陈爱情的叙事方式，而是更为简洁明了的电影叙事模式。如果单独讲述这两段爱情故事，可以撑起两部电影的时长，换算成当下剧集平均每集45分钟的时长，大概是5集的故事体量。

剩下的3集故事体量，则分配给了男女主的亲情和成长，以及当地牧民的故事。

男主巴太的哥哥因意外去世，嫂子托肯想要改嫁却不被长辈支持。男主父亲在儿媳想要改嫁、小儿子又不想回家继承家业等一系列问题上的固执坚持，嫂子的爱情和友情故事，以及托肯新男朋友的家庭态度等等。他们的“故事”，需要1集的故事体量来展现。

而女主的成长故事同样如此，尤其是在故事开篇，大幅度讲述了女孩在新疆市区打工追求文学梦的艰难奋斗故事，以及不得已回到母亲所在牧场的原因。来自女孩的“事业线”，同样需要1集的内容来表述。

还有1集的故事体量，分配给了当地牧民们丰富多彩的生活习俗，以及当地的人文自然景观，比如牧民们在换季时转牧场的盛大场景，男女主确定彼此新意的哈萨克婚礼和舞会，还有吉尔邦节的赛马会等等。

仅从内容来看，8集无疑是适合《我的阿勒泰》的叙事体量。在这有限的故事时长里，有两段让人记忆犹新的爱情故事，有一群鲜活而富有生命力的牧民，还有美轮美奂的草原风光，满满当当地撑起了全剧。

舒缓的故事基调搭配治愈系的视听效果，让《我的阿勒泰》和当下强调矛盾冲突和热点话题的电视剧主流风格形成了强烈的对比，就像《去有风的地方》一样，显得清新而高级。

不可否认的是，这部剧的成功有着不可复制性。比如，原著足够深入人心，故事的取景地足够让人心旷神怡，这些客观条件让作品自带关注度和口碑。但我们也看到，这部剧试图将两部爱情电影拼在一起并以迷你剧形式展现的尝试，在叙事上是奏效的。这才是这部作品在创作上的惊喜之处。

迷你剧，还有哪些可能性？

在《我的阿勒泰》之前，国产剧除了悬疑赛道，也有一些题材尝试用迷你剧的体量展现，比如2022年播出的聚焦母女关系的女性情感剧《摇滚狂花》，还有2020年开播的主打男性成长的荒诞都市剧《我是余欢水》等，这些剧集也曾在开播期间引发大量关注，但在口碑上均未达到《我的阿勒泰》的高度。

同样是以母女为视角讲述女性故事的《我的阿勒泰》和《摇滚狂花》，气质迥异得犹如《去有风的地方》和《三十而已》。但不同的是，很难在商业价值上和传统长剧相媲美的迷你剧，高口碑以及随口碑而来的品牌效应，才是其“性价比”的最佳体现。所以美誉度更高的《我的阿勒泰》引发的综合社会效应，远远大于在开播时引发大量话题的《摇滚狂花》。

也正因为商业价值更难体现，所以迷你剧在悬疑赛道之外并不被看好。即便是在悬疑赛道，也不是所有剧集都适合用更短体量的迷你剧来开发，比如在悬疑赛道占据半壁江山的本格推理剧，如《白夜追凶》、《法医秦明》系列、《猎罪图鉴》、《尘封十三载》等等，都采用传统电视剧时长。

从《无证之罪》《隐秘的角落》到《漫长的季节》，这些迷你悬疑剧几乎都是社会派推理。在这些剧集里，故事均围绕一桩凶杀案展开，展现与之相关的所有人物，以及人物所生活的社会背景，来探讨悲剧背后的深层次原因。

全剧只聚焦一个案件的视角，为主创们留下往纵深发力的巨大空间，但横向可以展现的情节却相对有限，在这样的设定下，很难在不注水的前提下拓展故事体量，即便是纵深发力，过于艰涩的内容也很难持续让观众保持耐心，所以12集的体量已经成为社会派推理悬疑剧的最佳故事时长。

而这样的故事体量，既能满足创作者们在叙事上对电影节奏的追求，又能在细节上弥补时长不够的创作遗憾。所以迷你剧在悬疑赛道诞生之初，吸引到重磅电影资源加入其中，成为不少影视大咖从电影市场转型电视剧市场、从流量转型演技派的首选。

大咖们的创作热情，或许不能直观提升迷你剧的商业价值，但却适合平台在打造剧场概念时树立品牌辨识度。所以“迷雾剧场”在《隐秘的角落》之后，才会持续探索悬疑迷你剧。腾讯视频在推出悬疑剧场“X剧场”时，也重磅打造了《漫长的季节》树立品牌口碑标识。而今年优酷推出“白夜剧场”后也用迷你悬疑剧《新生》来奠定该剧场在悬疑赛道的创新基调。

而《新生》的大获成功，也从另一维度对迷你剧的开发带来灵感。这部剧和传统以“凶杀案”为主线展开的悬疑迷你剧不同，讲述了一位诈骗犯和4位受害人之间的故事。在短短10集的故事里，不仅有4个骗局的详细发生过程，还在双方视角下故事不断反转重现，最后还追溯了男主原生家庭和成长细节。

密集的看点和全程烧脑的剧情，让这部短剧有着类似单元剧的快节奏观感，但4个骗局之间的人物交错，以及不同视角下呈现出的故事差异，又让故事得以精准捕捉人性，有着社会派推理才有的深度。这样爽感和深度兼具的叙事方式，尽管在创作上难度很大，却也为迷你剧的后续开发提供了新的思路。

某种程度上来说，《我的阿勒泰》《漫长的季节》《新生》三部作品代表了迷你剧的三种不同气质。但不管是纪录片式的治愈画风，还是纵深挖掘“”凶案”悲剧发生后的人生百味，或者是揭露诈骗事件背后的人性。它们都用优异的社会反响证明了优质迷你剧的巨大能量和超强性价比。