上周国内院线的520电影集体惨败大家都知道了。

年轻观众不相信爱情了？

除了许光汉那部算矮子里的高个儿外，还有一部也让Sir感到有些意外。

改编自日本知名电影制作人川村元气（《你的名字》《告白》制片）的同名小说，他也担任本片的编剧。

还有着在日片的范畴里，算得上颇有人气的阵容，主演还特意来内地参加首映和路演。

结果上映一周，票房三百万都不到，在一片哀嚎的520电影里，也是垫底。

“老婆”，好像也不灵了：

四月女友

四月になれば彼女は

阵容算得上是大牌云集。

佐藤健、长泽雅美，还有最近冉冉上升的两颗新生代女星森七菜与河合优实，甚至竹野内丰都在剧中露了一脸。

片名乍看摸不着头脑，而实际上直译却是：

到了四月，女友会怎样？

（彼女，在日语中可以指“她”，也可以指女友）

但看完了电影，Sir还是没理解片名里的担心。

当一个简单的故事，被强行拉长赋能之后，再遇上会错意的观众。

再多的好脾气，可能都只会剩下疲惫乏力。

故事其实很简单。

佐藤健饰演的精神科医生藤代俊，与长泽雅美饰演的兽医坂本弥生，是一对即将步入婚姻殿堂的伴侣。

但就四月的第一天，也就是愚人节的早晨。

弥生突然消失了。

这是愚人节的玩笑？还是出了什么意外？

俊百思不得其解。

这也是电影故事的主线：

寻找失踪的弥生，也寻找她失踪的原因。

按照我们熟悉的套路，故事肯定要在现实和回忆中开始双线展开。

比如俊一边拜访弥生的家人朋友寻找线索，一边开启回忆线，回溯俊和弥生相处的过往点点滴滴。

然后在一些细微之处中慢慢找到两人裂痕的原因。

但《四月女友》偏偏不这么做。

或者说，回忆是回忆了。

但不是和弥生的过往。

而是俊大学时期的前女友，小春（森七菜 饰）。

起因是前女友环球旅行时寄给俊一封信，俊很坦诚地拿给了弥生看，弥生看得津津有味，毫无吃醋的意思。

但之后没多久，弥生就“莫名其妙”地消失了。

为了验证这中间的联系，故事开始转向俊和小春的过往。

（这种突如其来的跳跃性很容易打断观众情绪）

然后就是很套路的恋爱往事。

大学里在摄影社相识，兴趣相投，互相吸引，然后互有好感，一起看日出，互写情书，互诉衷肠。

计划未来要一起去世界各地旅行。

总之就是情侣之间的经历全走了一遍。

可是，因为小春是单亲家庭，抚养她长大的父亲不愿她出门远行。

小春也因为自身不够勇敢，所以鸽掉了她和俊准备好久的出行计划。

只留下俊一个人在机场崩溃大哭。

两人就此分手，断了联系。

一个看起来很简单的前情，但直到讲完，Sir还是没有明白这段前史和弥生消失之间的联系。

导演显然也发现了。

所以只好把视角又转向俊和弥生，讲为什么弥生会因为小春的信离开。

原来。

弥生患有严重的失眠，而俊曾是她的心理医生。

他俩一开始是医患关系。

而弥生又是个非常严重的“回避依恋型人格”。

怎么说？

她总是怀疑自己与俊的关系，甚至认为避免爱消失的最好方式就是不要开始。

换句话说。

因为对俊抱有太大的爱意，所以才会对失去抱有深深的恐惧。

因为这种恐惧，她甚至会羡慕网上那些宣称和动物结婚的人。

也因为这种恐惧。

在婚礼前夕，她逃跑了。

逃的地方也不是别处，她想去找俊的前女友小春，希望从这个被俊深爱过的女人身上，寻找不会失去俊的方法，克服自己的不安与恐惧。

对，是不是有点无法理解。

这恐怕也是电影给人的最大误会：

它讲述的其实是一个有特殊状况的亲密关系。

俊和弥生，他俩不仅是伴侣，还是医生和患者。

所以，明明是一个因为不舍爱情，去找方法自救的尝试。

但电影的呈现，却停留在了传统的三角恋套路上，还用了最吸引观众的角度去宣传。

回归的是那种：

两个人分开，肯定是有人被忽视，有人犯了错的设定，指向的，也是婚姻之中肯定会存在的现实问题。

乍一看宣传，就很像是对《花束般的恋爱》的一种模仿延展。

电影中当然也有这些部分：

比如说俊和弥生在一起久了，有了一些隔阂，沟通少了。

有个设计是，弥生说洗漱台的下水道堵了。

俊说知道了，可并没有在意。

后边俊在弥生消失后才偶然发现，洗漱台的堵，弥生已经悄悄给疏通了。

暗示的是，俊在生活中的疲惫和懒惰，可能在伤害他俩的这段关系。

而弥生的逃跑，似乎也与此有关。

但电影在呈现中，真的就只有短短几笔。

聊胜于无。

所以当很多观众冲着《花束》里，刻骨铭心的爱情在现实面前难以招架这种主题去期待的时候。

才会大失所望。

被打低分也是必然。

更因为这种特殊设定，无法被观众感知，也是能够猜到。

除了一些主创的粉丝外。

基本上很难吸引到爱情片的观众。

由此带来的惨败，真不冤。

但要说这电影就是烂片嘛？

也不尽然。

因为编剧明显花费更多笔墨的地方是：

弥生的心理障碍问题。

想讲的，是一个有着这种心理障碍的女性如何疗愈克服，接纳爱情的故事。

一个佐证就是，俊去找弥生的妹妹（河合优实 饰），妹妹轻蔑地说。

她已经不是第一次这样逃跑了。

而且相对于人类，弥生对待动物的感情更重，并不是因为没人爱。

是因为害怕爱人离开。

她嘴里反复叨念的“永恒”也是这个意思。

所以也只有在这个心理障碍的角度上，才能说得通角色的行为逻辑。

俊和弥生最后重逢时，弥生才会一见面就逃跑。

因为那会儿的她还是没有完全鼓足勇气。

只不过一想最后给她这份勇气的，是小春的死，又让电影在试探真诚的同时，不免落入到一些套路和匠气中。

对。

小春死了。

《四月女友》终究也没有逃过爱情片的“绝症诅咒”。

她当年在男友和父亲之中选择了父亲后，又花了很多年才鼓足勇气离开了家庭，开始独自一人完成当年和俊一起计划的世界旅行。

一边拍照，一边回忆。

在贡献了电影绝大部分美景和自然风光后。

患上了重病，回到了日本，住进了一家临终关怀的医院。

也正是这时，才让弥生产生了去找小春的念头。

这段救赎实际上是电影在男主那些无聊的回忆情节外，最动人的地方。

表面上，是作为护工去照顾病人；

实际上，是作为病人去寻找药方。

想想看，一位困在安全危机里的女性，被另一位自由如风的女性吸引，在对方身上获得勇气。

小春是如此可爱、富有生命力，哪怕是在人生的最后一段时光里，也为老人们拍了许多照片。

在用力地给这个世界留下爱。

当小春与弥生相对而坐，吃着鯛鱼烧，弥生安静地咀嚼着，小春的脸上却浮现出微笑。

因为鯛烧好吃，就笑了，就是这么简单。

因为旅行的时候想起了前男友，就寄出了那封信，就是这么简单。

她并没有想着要与俊有任何后续，这与弥生此刻的求索有着根本的不同。

弥生也在与她日复一日的相处之中，慢慢逐渐懂得了这一点。

最后召唤着她回头。

但电影，终究还是只用了MV式的拍法，只给了两人一个心照不宣的相认。

不仅没有任何深挖，也没有小春痛苦，弥生去帮助她缓解这种同病相怜的设计。

只用了一个转场，就告诉观众，对俊和弥生的人生同时影响巨大的小春，已经去世了。

不得不说是一种浪费。

而这种浪费在电影中有着多处呈现。

比如小春写的信到底是什么意思，与之后的情节有何关系，弥生在生日消失，讨厌四月这一点到底又起了什么作用，这些都完全没交代清楚。

甚至，最后俊与弥生在海边的沙滩上抱头痛哭，也没有一个铺垫情感的过程，只能从角色病理性的行为逻辑去揣度。

弥生终于接纳了爱情？

Sir还没想明白，情绪就戛然而止了。

然而，抛却这些缺点来看，电影的新意其实不少。

并且秉持着川村元气一贯而来的细腻风格，从细节入手，并不强调情节，让观众慢慢咂摸。

在疗养院，弥生听到一位笑呵呵的老奶奶说：其实就算过了一辈子，也未必能明白对方究竟在想些什么。

我之前从没见过他笑成这样呢。

也许正是这一句话，道出了这三个人之间别扭关系的真正原因。

逃离也好，别扭也好，终究是在心里预设了一个完美爱情的理想形象，当现实与之产生偏离的时候，爱情的阻碍也就产生了。

俊是因为曾经热烈的爱情受到挫折，所以对于什么事情都变得“淡淡的”，名副其实的“淡人”。

从这个意义上说，他与弥生是一样的：都是因为害怕热烈的情感消失，所以选择不开始。

活得短暂又热烈的小春，在这个故事中就只能被用来弥合他们之间的裂痕。

平淡如水的伴侣，或许才是常态。

追寻灿烂的情感，则终究会像花束般凋谢。

就像那位老奶奶说的，一辈子都搞不清对方到底是怎么想的，但也平静地过去了。

也许细水长流的生活才是爱情本来的面目。

轰轰烈烈的爱情。

从来都只是泡影。

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编辑助理：之一