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• 王维哪首诗最出名
• 你喜欢王维山水田园诗中的哪些诗
• 唐代诗人王维的哪首诗最富有禅意为什么

王维哪首诗最出名

王维的诗都充满了禅意，至于哪首诗最出名，真的不好选啊！王维的诗句，有些可以说家喻户晓，如这首《画》——

远看山有色，

近听水无声。

春去花还在，

人来鸟不惊。

王维的这首诗，诗中有画画中有诗，真是写的美妙绝伦精彩无限啊！

独在异乡为异客，

每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，

遍插茱萸少一人。

王维的这首《九月九日忆山东兄弟》也是很有名的，从古至今，不知有多少文人墨客喜闻乐见而为之传颂。

“大漠孤烟直，长河落日圆”作者匠心独运，写出了大自然一种空旷孤独的美。

“行到水穷处，坐看云起时”就是王维的一次悟道，一个人行于山水之间，走到无风景可看时，就坐下来欣赏天边的云卷云舒，一样的悠哉悠哉自由自在。

“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，《送元二使安西》王维送别朋友时，和朋友对饮，今天朋友要远走，请君再饮一杯酒，忘掉天涯孤旅的愁，保重啊兄弟，出了阳关，就再也难遇到家乡的亲友了！

你喜欢王维山水田园诗中的哪些诗

王维与同代诗人孟浩然并称《王孟》，是唐代山水田园诗派的代表。均以五言诗描摹自然景物名世。诗作形象生动，立意新颖，意境清幽，艺术风格比较接近。

王维的山水田园诗作很多，名篇佳句尤为传诵的如:《山居秋暝》、《汉江临泛》、《终南山》等。

《山 居 秋 暝》

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

这首诗，以清新的笔触写出了秋日傍晚的山景。

其中的“竹暄归浣女，莲动下渔舟“。句中“浣女“，指洗衣服的女子。这两句诗是用散文句式来表达的。应是“浣女归而竹暄，渔舟下而莲动。“

最后两句:“随意春芳歇，王孙自可留。“说的是春草任其凋枯，王孙亦可自留。

《楚辞:招隐士》中有:“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“王孙兮归来，山中兮不可久留。“

诗人王维是反其意而用之。

王维(701~761) 字摩诘。原籍太原府祁州(今山西祁县)人，其父迁家蒲州(今山西永济县)。唐代诗人、画家。幼时通音律，工书画，善属文，多才多艺。开元九年(公元721年)进士，官至给事中。安史之乱时被迫接受安禄山授予的官职，乱平后因此贬官。后来官至尚书右丞，故有“王右丞”之称。

王维的作品以诗歌为主。前期以边塞诗为题材，其中虽然也有仕途坎坷的感叹，但抱负犹存，未失豪迈欢乐之心。如:《少年行》、《老将行》、《使至塞上》、《陇西行》、《陇头歌》等均为其代表作。

王维的后期作品多为描写隐居幽栖生活，表现闲适情趣，宣扬佛教禅理(注①)的山水田园诗。宋代文学家苏轼赞他诗中有画，画中有诗。

注① 王维早年受其母亲影响颇深，信奉佛教，其名和字，源出《维摩诘经》中的人物~维摩诘居士。故又有“诗佛“之称。

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唐代诗人王维的哪首诗最富有禅意为什么

唐代诗人王维哪首诗最富有禅意？为什么？

个人认为，王维的作品当中，最有禅意的非《鹿柴》莫属：

空山不见人，

但闻人语响，

返景入深林，

复照青苔上。

在对《鹿柴》的禅意进行具体解析之前，首先通过几个小故事来帮助我们理解什么是“禅”。

佛经里有关“禅”的最早记载可能是灵山法会上“释迦拈花，迦叶微笑”的描述，这个描写就很有禅意。释迦牟尼为何拈花，迦叶又为何微笑，说不清、也不必说，其中的微妙尽在不言中，这就是“禅”的最初踪影。所以从根本来说，“禅”并没有一个严格的本义。

中国佛教禅宗的创立者是慧能禅师，他继承了弘忍法师的衣钵。弘忍法师之所以将衣钵传给慧能，是因为他所作的一首偈语：

菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处染尘埃？

慧能通过这几句话表达了他对人的本性和自性的领悟，直指人心，见性成佛。他曾说：“万法尽在自心，何不从心中顿见真如本性？”这真如本性就是佛心啊！佛心“无念、无相、无住”，没有任何固定的想法，没有固定的形状，没有固定的位置，也就是“本来无一物，何处惹尘埃”。这种观点也是对佛家《心经》所言“五蕴皆空”的进一步阐述。

第三个故事的主角同样是慧能禅师，地点则是在广州法性寺的讲经会上。

讲经会上，风吹幡动，一僧说是风动，另一僧说是幡动。慧能则说：不是风动，也不是幡动，而是心动，“此言一出，全场大惊”。为什么会全场大惊？

因为无论是风动还是幡动，在佛家看来都是暂时的，是变相、幻相，这一切都是过眼云烟，与人无关。真正引人深思的是由此而来的争论才与人有关，是人的心动了。慧能拨开风动、幡动的迷雾，直指人心，让人顿悟。

最后一个故事，是关于青原惟信禅师对禅学观照世界的“三段论”，他说：

老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。

在青原禅师看来，禅，让自己认知得到提升，又在提升后回归，回归得几乎与原来无异，却已然不是原来。从表象到具象到本我，这便是禅的境界不断提升的过程。

现在，我们再回过头来看看王维这首《鹿柴》，从他的字里行间，一字一句来体悟其中的禅意：

空山不见人,但闻人语响

这两句诗浅显直白，运用了反衬的写作手法。以动衬静，有、无之间深得禅宗“机锋”的精髓，在动、静之间转换自如。

空寂的山林传来人说话的声音，但是四处张望也看不到有人，人声响过之后，更显得山林寂静。是空山吗？不是！不是吗？看不到有人。是寂静吗？有人说话；喧嚣吗？人声散过，山林更寂静。这样相互对立，相互转换，就如慧能禅师所言：不是风动，也不是幡动，是我们的心在动。

诗人拨开这些表象，将思绪和目光投向那空山，投向那人语者，这便是禅意的直指本心。

反景入深林,复照青苔上

落日的余晖照入深林，又照在青苔之上。一个“复”字，说明之前阳光也曾照到过青苔。但无论阳光照没照到，青苔就在那里，不是因为阳光照到才有的青苔，也会不因为阳光照不到而青苔就不见了。

落日映照下的光影，如同真如自体所具有的智慧,它永恒不灭,遍照四法界，心中的佛性在刹那之间被触发。诗人在这刹那之间看透了世间万相的生灭,万相为空,万相不著。

道安《安般守意经》说:“得斯寂者,举足而大千震;挥手而日月扪;疾吹而铁围飞;微嘘而须弥舞。”这种空寂是人心的真正顿悟,达到了“真如”,这是内心的真正自足、自信,得到真如的内心无比强大,一切邪妄不能改变他,达到了真如的精神的无比充盈。

我们无法针对禅意给出一个具体的定义来分析《鹿柴》，就犹如“释迦拈花，迦叶微笑”一般，一切微妙的感觉尽在不言中。所以，各人有各人的“禅”，非要给出一个框框也就失去了“无念、无相、无住、”的佛心真意。

这短短二十个字，有人看到诗中有画，有人看到画中有诗，也有人看到重重迷雾后直指本心的禅意。诗人通过有、无的转换，悟透了“复照青苔上”的真我。