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你为什么喜欢王维的《竹里馆》
《竹里馆》因其空灵超逸的立意给人以超脱淡泊的感受，俗世之中，读一首《竹里馆》，未尝不是一种升华和享受。我们可通过解析全诗，来具体感受。
《竹里馆》
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
整体解析
《竹里馆》是王维的一首五绝，是王维晚年隐居蓝田辋川之时所作，这首诗也可以说是最真实的王维晚年隐居之时的心绪写照。
前两句说自己独坐在幽深的竹林深处，弹着琴且高歌长啸。幽绿又深寂的竹林，清净的犹如在尘世外的一方般，而在清灵的景物中，诗人独坐在其中，琴弦起，音律高绝，在高绝悠远的琴声中，伴着他长啸而出的歌声。
这是形象的富有禅意的画面，虽然并没有具体的“禅”字和意象符号，以幽深竹林为整体背景的一股禅意却出画而来。
后两句说没有人知道我在这竹林深处，明月来相伴照耀着我。无人知处，有竹林清风围绕，还有一把古琴、一轮明月相伴，静寂中并不是凄清孤寂，而是享受着出尘超脱的一种环境和状态。
在前两句的禅意之画基础上，加之后两句的出尘清绝，将诗人信奉佛教、仕途浮沉、遁入山林隐居后，在晚年之时看淡自在、风骨高洁的心理和状态表达了出来。
深人不说浅语
叶嘉莹先生说过：“深人不说浅语，而浅人也不说深语。”那么用于这首诗的意境和王维的心绪笔力是最合适不过了，全诗没有丝毫刻意的修饰，但是出尘超脱。简单的动作和景物没有过多的描写，只是随手挥洒在诗句中，而意境却没有丝毫偏差的呈现出来，这就是“深人不说浅语”之意了。不用过多雕饰修饰，但是所写之文和诗词直达人心，意境或深远或精准，这几乎是所有诗词文大家都具备的能力了。
而这首《竹里馆》恰恰很好的诠释了这一说法，王维以他大半生的经历和思想境界为阅历基础，以晚年淡泊为立意，以禅意为整体背景，不加修饰，却处处深意，将意境和思想通过四句二十字都展现出来，非深厚的笔力和境界而能达到。
淡然风雅，风骨高洁，出尘超绝，一首五绝《竹里馆》，便包含了这种种气节，令人喜欢也是自然的了。
《竹里馆》中最有意境的是哪一句
“深林人不知，明月来相照”，抛开人前应酬的无奈烦恼，享受人后的自由自在；明月是我的知音，这意境，也是没谁的了
《竹里馆》是王维晚年隐居蓝田辋川时所作，全诗是“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”，高雅脱俗、宁静淡泊，是作者当时内心的真实写照。这首诗有情有景、绘声绘色、动静结合、虚实相间，是一首五绝佳作。要说哪句最有意境，我认为是“深林人不知，明月来相照”。
王维的生平简介
王维(701—761，一说699—761)，字摩诘，号摩诘居士，唐朝时著名的诗人、画家，他很好地诠释了“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。王维尤善五言，多咏山水田园，和孟浩然并称“王孟”；书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖；著有《王右丞集》、《画学秘诀》，现存诗约400首。
王维少年成名，十七岁就写下了那首流传千古的名篇《九月九日忆山东兄弟》；20岁就中进士，当上了太乐丞。后来因为“舞黄狮子案”被谪贬；再后来又因为在“安史之乱”中被迫任过伪职下过狱，差点没命。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世人称之为“王右丞”；因为他的仕途几经沉浮甚至死里逃生，对世界和人生的感悟越来越趋于圆融澄明，诗和画里也越来越有禅意，所以后人又称其为“诗佛”。
“深林人不知”，这不只是一种逃离，也是一种自在的洒脱
当一个人活得通透时，明白了自己要什么不要什么，有些尘世里的无奈应酬也就逐渐地减少了。王维年轻时也曾鲜衣怒马，也曾是达官贵人欢宴上的宠儿；然而浮华散尽，他只想寄情山水、平安顺遂地度过余年，所以他少去人前喧嚣，多于人后独处。
记得他《鹿柴》里的另一句吧，“返景入深林，复照青苔上”，可见他对“深林”的偏爱。其实，“深林”能有多深呢？能比“红尘深处”更深？能比“人心深处”更深？不过是“一入深林去，人间便不回”罢了，至少是暂时不用回去，“且偷浮生半日闲”。其实，深林里怎么会寂寞呢？“薄雨青众卉，深林耿微流”，“绝顶醮回人不见，深林磬度鸟应闻”……竹林深处，也会有花草，会有鸟鸣，甚至可能会有远寺的钟声。
只要不在人群就好，把自己的身心融入自然，惬意又轻松。
“明月来相照”，这不只是一种孤独，更是一种自由的享受
虽然是“独坐” ，可是有我的琴声伴我；虽然没有人欣赏，却有明月来照拂！那明月就可以做知音啊！这是一种孤独 ，更是一种享受。
大家一定记得王维的《山居秋暝》里有一句“明月松间照，清泉石上流”，同样的明月，同样的人，他们已是老朋友了。李白的“举杯邀明月，对影成三人”有着无尽的落寞，苏轼的“明月几时有，把酒问青天”有着无言的惆怅，张九龄的“海上生明月，天涯共此时”有着深情的想念……而在这里，如水的月光就如同流淌到心上一样，没有幽怨，没有感伤，有的，是心有灵犀。月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，你说，从这点上，月亮和人是不是一样？
“深林人不知，明月来相照”，多么有意境的一句话啊！寂静中有灵动，无言中一线禅机。
这就是我hyg陌上花开，对这个问题的解答，十分感谢您的阅读！不足之处，欢迎指正，谢谢啦！
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怎样理解王维的《竹里馆》
月光下、竹林里，古琴前、独长啸。这就是王维在《竹里馆》中描绘的一个清幽而唯美的画面；画面中，一个孤独的灵魂时而弹琴，时而长啸——
而《竹里馆》这首诗，正是“诗佛”王维内心深处情感的写真。尽管它仅有四句、二十个字，却堆满了一纸的孤傲，写满了行行的落寞，它是那样的清新，又是那样的凄美！而他曼妙的琴音，压抑的长啸，郁闷的心情，孤独的情感，无人可知，无人能晓，唯有天上的一轮明月，能够听到、看到、知道……
亲爱的师友，现在，请您和卓姥姥一起解读“诗佛”这首表达孤独的心曲，看看诗作中记录了怎样的一个孤独而高贵的灵魂……
《竹里馆》 唐 · 王 维
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
【注释】1. 篁（huáng）：大型的竹园、竹林。
2. 啸（xiào）：本意指撮口发出长而清脆的声音，一般泛指发出长而尖厉的声音。
首先，我们看到这首诗描绘了夜深人静时，诗人独自坐在空旷幽深的竹林中，朗朗的月色、为竹林投下了斑驳的倩影，诗人时而轻拨嫚挑，撩动琴弦；时而撮口长啸，对月呐喊！
这样一幅有翠竹、有明月、有古琴、有诗人的画面，看似高雅、闲适，然而，画卷中、月光下、竹林里，那个孤单的身影映衬出的，其实是一个孤独的灵魂，一颗寂寞的心。尽管有竹、有月、有琴相陪伴，但是，“明月空竹了无眠，抱琴长啸谁相知”的心曲何人能解？哪个能晓？正是那“琼楼玉宇”中，知音何在？清风明月中，谁将我怜！
自古文人学者都在说：这是一首表现诗人闲适生活、高雅情趣的诗，然而，卓姥姥却并不敢苟同，不是我自以为是，口出狂言，实则是在这幅清幽的画面中，卓姥姥深深的感受到了诗人的孤独；听到了诗人那“空山无知音”的轻叹！看到了一个高贵的灵魂，因不愿与每况愈下的官场浊气同流合污，而变得越来越孤独。
“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，在这两句描写中，诗人真实的再现了：一个人孤零零的我，独自坐在幽深茂密的竹林中，一边弹着琴，一边发出长长的啸声。其实，无论是“弹琴”还是“长啸”，所表现出来的，不仅仅是诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气度，也让我们读到了诗人的孤独和寂寞。不是所有的闲淡都是诗人心甘情愿的选择，而是万般无奈中的一种精神寄托；也不是所有的孤独都是那么的甜美，而是除却孤独，我已无可选择！——这，就是诗人的心声；这，就是诗人孤独的成因。
“深林人不知，明月来相照”，在这两句诗中，诗人已经毫不隐瞒自己的孤独和寂寞。他回答了自己对空长啸的原因是：在这个林深山高的夜晚，没有谁能够知道我的心路历程；在这个明月高悬，对影成三人的夜晚，我，没有亲人的陪伴；只有自己一个人僻居深林之中，只有天上那一轮皎洁的月亮还在不离不弃的照耀着我，也只有她，是与我心心相印的知己了！
想一想，在方圆几十里地无人烟的山坡上，在夜深人静的月光下，一个孤独的身影，与斑驳的竹影合而为一；在弹了一曲又一曲之后，依然不能完全排解掉胸中的压抑之感，于是，对着天空、对着明月、对着竹林，撮口长啸，一声“复”一声，声声不绝……这，不是寂寞，不是孤独，又是什么呢？
所以说，卓姥姥的观点是：这首诗的题旨就是要表达诗人内心深处的压抑之感，而非像一些诗词专家所言：是在表现诗人的闲适与高雅之情。
在这首诗中，所有意境的形成，全赖于诗人对画面上人物心理的描摹和周围景物的衬托，它是一种“有我就有诗”的意境，也是“有诗就有我”的真实。而诗人在我与物、情与景之间，选择了夜晚的竹林，天上的明月，使原本就清幽宁静的外部环境更加朗润而斑驳；而诗中抒写自我的情怀时，则选择了“弹琴”与“长啸”，其中所要表现的心境，就是要让这静谧的竹林中有一丝丝生命的气息在流淌，达到以声响衬托出更加静幽的外部环境之目的；更是以此来诠释“人不知”的意境和诗美的境界。而诗中的“月来照”不仅与“人不知”有照应关系，也点破了题旨——人世间的一切一切，都如同这暗夜中竹林那斑驳的魅影，唯有天上的明月才是我的伴侣，也只有天上的明月才能懂得我的心、知道我的情，了解我的惑……
可以说，这看似无意之中的安排，其实是诗人匠心运作的结果！有人说这是妙手天成，其实是他不懂得诗人的心！因为，这样的杰作，不是谁都可以造得出来的，也不是诗人随意的一笔闲聊，它，是诗人内心深处的清高与现实生活中的孤独、寂寞，碰在一起时，撞击出来的火花！也是，诗人一颗既矛盾，又有些许的烦躁的心，蹦跳出的优美音符！更是，诗人心中的向往和对现实官场的迷惘，在相遇的那一刻，相互搏杀时，产生的阵痛！
知道吗？在这占地近百亩的辋川别业中，与诗人相亲相爱的发妻已离世多年；唯一的爱女已早早的嫁为人妻；相依为命的母亲也在不久前仙去……此时此刻，诗人是在了无牵挂，但同样也无人牵挂他的意兴中，与竹林、明月为伴，和清幽、澄净为友的孤独时刻，写下了这篇诗作。
所以，不要试图去拔高诗人清新淡远的逸趣，更不要去故意抬高诗人鄙视官场的清高，我们要实实在在的把他看作一个有血有肉的、有情有义的，人！他，也有自己的心理需求；他，也有自己的情感需求；他，更有一些不为人知的痛苦……
因此，我们要学会理解诗人的孤独，学会体谅诗人的寂寞，不要把一切的一切，都归于诗人是一位田园诗人，诗人喜欢隐居式的生活……等等，去过度地解析，自以为是的拔高，而应该实事求是的分析、解读原著，还原一个真实的诗——人。
因为，诗人不仅仅只是一位诗人，他还是一位画家，也是一位音乐家，他要用20个字描绘出一幅风月无边的画卷，并要在画卷之外，表现出一种特殊的意境——孤独之美！
综上，孤独，是这首诗的主旨；孤独，又是这首诗的艺术魅力；孤独，使这首看似平淡的小诗，幻化成了一幅唯美的画卷。它是诗人独具匠心的安排，是诗人“诗中有画，画中有人，人心有情”的艺术作品！
‘竹’这一艺术形象在《竹里馆》和《竹》这两首诗中的作用分别是什么
“竹”在《竹里馆》中的作用是：竹子所在之地，清静幽深，高雅绝俗，诗人借竹写隐者的闲适生活以及情趣，用以传达出诗人宁静、淡泊的心情，表现了清幽宁静、高雅绝俗的境界；“竹”在《竹》中的作用是：诗人名为咏竹而实有所指，意在托物言志，以描写竹之劲节挺秀，抒写一己之宏愿。
“竹”在《竹里馆》中的应用是：“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，意思为：我独自坐在幽深的竹林，一边弹琴一边高歌长啸。体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质。
“竹”在《竹》中全诗均在咏竹：
入水文光动，抽空绿影春。
露华生笋径，苔色拂霜根。
织可承香汗，裁堪钓锦鳞。
三梁曾入用，一节奉王孙。
此诗大意为：竹子映入水中，纹光闪动，当空抽长，绿影增春。晶莹的露珠点缀笋径，苍翠的苔藓满布竹根。剖竹织竹承藉美人香汗，制成渔竿能够钓起锦鳞。为了制作三梁冠，一节竹子也被奉敬给王孙。
前四句摹写竹之形状，写出了竹子的劲直潇洒，也写出了环境的幽雅迷人；后四句换一种笔法，描写竹子的功用，并寄寓了作者的感慨，抒发了作者的怀抱与希望。
扩展资料：
《竹里馆》是唐代诗人王维晚年隐居蓝田辋川时创作的一首五绝，是诗人生活态度以及作品特点的绝佳表述。
《竹》是唐代李贺的早期作品，表达了对未来的憧憬。竹子那潇洒的风度、劲直的气节，竹子的被重用，令诗人歆羡和感慨。诗人怀不世之才，常有济世报国之心，但终其一生，始终是郁郁不得志，因此有感作此诗。
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