去年，“情绪价值”在网络流行语评选中脱颖而出，成为公共议题的焦点，备受年轻一代追捧：近半数年轻人愿意为情绪价值消费，且从单纯的“购买－使用”，变成主动参与、沉浸其中的体验者；年轻的消费者对精神消费的重视程度高，从情绪浓度、文化滋养和自我充实三个维度为自己创设精神悦己的世界。

　　长期直面大众审美的影视内容创作者们更早、更敏锐且颗粒度更细地感知到受众的诉求变化。复观近两年的内容市场，“爆款”或脱胎于“与我有关”的现实共鸣，或诞生在传统文化的精神家园；“全员上桌”的呼声从台前拓展至幕后，厂牌的长尾价值凸显。

　　日前，开播三天优酷站内热度破万，同时成为优酷2024年热度值最快破万、首日热度值最高、上线首日播放量第一的古装女性成长励志剧《墨雨云间》在情绪价值上“贴脸开大”。“爽”“过瘾”“乳腺友好”，和该剧节奏并驾齐驱的是观众口口相传的速度，国民级爆款已经提前锁定。

　　如果说“黑马”是受众或市场对《墨雨云间》的初印象，加上欢娱系的厂牌标签后，“黑马”也是“千里马”：善于捕捉受众的情感需求，将“影视+非遗”纳入创作“统治区”，加上内生自有、稳定协同的人才培养机制和内容创作生态系统，总能第一时间和受众建立情感链接的“欢娱制造”在“硬控”内容这件事上，掌握了盘活新质生产力的关窍。

　　情绪链接力：和观众同频

　　在观众注意力成为稀缺资源的当下，内容创作者面对的普遍问题是如何将观众请进来并留得住。

　　《墨雨云间》以节奏先声夺人。没有废戏的该剧干脆利落地回应了观众对于强情节、快节奏的情绪诉求。“短剧的节奏，长剧的信息量”，该剧实现了一石二鸟。而随着剧情的快速推进，一个涉及姜家、叶家、萧家、李家，从家宅到庙堂的网状人物图谱轮廓渐显。

　　这里的重点在于，观众一旦接受薛芳菲（姜梨）即“镜中我”的设定后，情绪链接自动建立，复仇、报恩、觉醒和成长，皆顺着薛芳菲的命运轨迹一路向前，和萧蘅由冤家对头到同盟爱人，以女性视角重新审视前夫沈玉容的恶、长公主的癫、继母的算计和祖母的权衡，无形中达成角色和观众之间的融汇共鸣，实现故事留人、情感动人、回味抓人良性循环。

　　从早期的《宫》系列，到近几年的《鬓边不是海棠红》《玉楼春》《尚食》《传家》《为有暗香来》等，欢娱系产出的作品始终保持和观众情绪的同频，打破“镜中人”和“现实我”的区隔，与剧中人同呼吸共命运，抵达共情的情感体验高峰。能够产生这种情绪链接力的底层逻辑在于，欢娱系领先半步感知受众情绪变化，同时对大众的情绪保持“一臂距离”，不谄媚迎合，也不高傲忽视，用“懂我”迭代“演我”，从精神层面始终和观众站在一处。

　　人才培养力：内生外哺

　　当观众的情绪和剧中人的命运深深捆绑，观众开始询问谁是“镜中我”。对于同时开展艺人经纪和影视内容生产两大板块业务的欢娱系而言，这几乎是一道“送分题”，优质内容和年轻演员之间的双向奔赴，已融入其生态基因。

　　欢娱系在人才培养维度进行的长期实践，构筑起一套独有的人才发掘、人才培养和人才聚拢于一体的内生系统，成为其新质生产力的重要组成部分，同时在行业中形成鲜明的厂牌标签和辨识度。

　　在欢娱系内容创作谱系里，年轻演员挑大梁、起用新人演员是常态，这一举措实则帮助青年演员跳出“没经验就没机会，没机会就没作品”的魔咒循环。《墨雨云间》由吴谨言、王星越搭档主演，二人在以演代练的环境中迅速成长，循序渐进走向舞台中央。这次饰演城府极深的肃国公萧蘅，“小孩哥”王星越展现出超越年龄的端方持重，观众玩笑称这位“中插第一人”这次应该上桌被看见了。此外，欢娱系的人才培养力还体现在让青年演员实打实“有姓名”，如剧中沈玉容的扮演者梁永棋，作为“特别介绍新人”，被给予充分的信任和表演机会，欢娱系显然也不急于“揠苗助长”，令其有走向舞台中央的过程。

　　在欢娱系的生态中，“新”从来不会成为演员培养的坎儿。内容生产和人才培养也在完整的生产链条中实现闭环：夯实内容基础，以角色光环赋能年轻演员的辨识度和大众认可度，完成对新人演员向上的托举；反过来当年轻演员在观众心目中占据一席之地后，其美誉度和知名度则反哺内容，提升观众对作品的期待值。

　　如果用“新”来概括欢娱系的演员序列，则“新+稳”是最能体现欢娱系创作序列的核心关键词。自有班底的交叉合作已经成为欢娱系近年来的固定创作模式：《烈火军校》《鬓边不是海棠红》由惠楷栋、国浩执导；《传家》《尚食》由王威、白云默执导；《为有暗香来》由白云默、国浩执导；《墨雨云间》由白云默、马诗歌执导，据悉这也是导演马诗歌首次执导长剧，同时他还担任了编剧。

　　马诗歌在接受采访时，站在导演角度阐述“爽”点来源的见地，展现出这位年轻导演鲜明的创新意识和对故事本身的精神认同。在他看来，“爽感大小，取决于主角开局的冤屈程度、对手的强硬程度，几经波折讨回的公道才让观众觉得痛快。”

　　作为导演，他能敏锐捕捉到演员和角色之间的关联度和特殊性，对“爽”的感受进行更加细腻的拆分和区隔。他清楚地了解王星越饰演肃国公的过程中“邪魅”和“油腻”之间方寸之隔；吴谨言虽然已有“爽文女主”标签，薛芳菲身上的普通人属性更浓，人物动机的起点在于给自己想办法活下去，而非“搞”他人而强行制造爽点。

　　由于欢娱系出品的内容在“影视+非遗”赛道高度集中，因而在关涉审美的职能部门，如美术、摄像、置景、服装、造型等关键岗位上，美术指导栾贺鑫，造型设计宋晓涛代表行业一流审美和品质保证的顶级艺术家也是欢娱系内容城防的重要组成部分，更是新质生产力不断迭代和创新的人才源泉。

　　单打独斗可能走得快，却未必行得长。在重合作、讲链接的影视产业，任何创作者都离不开合作伙伴。欢娱系从前端的演员培养，到中台的内容创作，再到后台的制作维度，高密度的人才储备为高效有序的内容生产奠定坚实基础。而对于行业而言，欢娱系自有的创制团队，对于合作伙伴而言是一支以人为本的“新质生产力”队伍，尤其在影视+非遗领域具备领先的、独一无二的行业竞争力。

　　传统文化创新力：审美日常化

　　如开篇所述，当代年轻人创设精神悦己的世界，其中重要表征之一，就是向传统文化“要”归属感。近年来，国风盛行，不论是汉服、簪花、马面裙的流行，还是如今出现在生活场景中仿妆、新中式服饰等传统文化变体的走俏，都无一例外昭示着：在文化自信的大背景下，年轻一代有着前所未有的文化消费诉求和文化价值认同需求。

　　欢娱影视联合创始人、总经理杨乐

　　欢娱系不仅掀起影视行业的非遗热潮，更将弘扬传统文化写进创作基因。正如欢娱影视的联合创始人、总经理杨乐多次在公开场合表达的文化坚守和传承态度“做优质内容的创造者、优秀传统文化的弘扬者、东方美的求真者，这将是欢娱影视未来一直坚守的发展使命。”

　　《正好遇见你》非遗工艺海报

　　对于欢娱系而言，传承和发展传统文化的形式也在不断地创作实践中迭代升级。如果说《鬓边不是海棠红》中对京剧国粹的重振；《传家》里对旗袍服饰的弘扬；《正好遇见你》聚焦当今城市生活中的非遗传承，在苏州博物馆取景拍摄，以单元剧的形式介绍了近20种非遗技艺和传统习俗，以新时代的视角去展现非遗之美、文物之美，促进非遗在青年群体中的传播，是欢娱系践行的对特定文化产物或非遗传统的发扬，到了《墨雨云间》中，这种传承和保护的自觉意识已经升级为“审美的日常化”。

　　剧中，在姜家为姜若瑶举办的及笄礼上，高门贵妇们的“珍珠妆”格外别致。珍珠妆作为是一种可追溯至宋代的妆容，贵妇们以鱼鳔制成的胶作为粘合剂，将珍珠作为锚饰，额头、酒窝各置一颗，太阳穴至下面各挂一串。粘贴珍珠的位置，与唐代的花钿、斜红和面靥是相同的。珍珠妆饰继承了唐朝遗风，宋代追求淡雅、秀丽的妆容审美，于是典雅的珍珠妆成为当时女性妆容的一种创新尝试。主创团队查阅参考了宋徽宗皇后像、宋钦宗皇后像等大量古画及资料将这一历史文化瑰宝通过影视再现。

　　欢娱系对传统文化的传承和发展，在创作积累的过程中实现从文化符号的提炼，到赋予传统文化“日常化”表达的进阶与升格，即，不拘泥于特定故事背景或具体某一或某类的非遗传统，而是将传统文化融于戏剧化创作中，成为审美体系的一部分。可以说，从令非遗成为文化符号，召唤当代年轻人的审美认同；到令非遗归于生活，成为日常场景的一部分，欢娱系彰显了作为内容创作者的文化自信和自觉，以及传播和弘扬传统文化的责任意识和主观能动性。

　　“用优质的视听内容做优秀传统文化的表达与传承，正是欢娱影视的初心和匠心。”对于欢娱系制造而言，行胜于言，笃行实践和传统文化创新力互为表里，相辅相成。坚守文化初心，将传统之美与故事之美相融合，美美与共，创作出优质的差异化作品，这既造就了欢娱影视独特的艺术美学，也激活了传统文化在当代社会的无限活力。

　　在行业普遍呼吁新质生产力的蝶变，召唤受众情绪共鸣的当下，欢娱系带着《墨雨云间》再度跑在了行业和市场需求的前面。荧屏内，“爽”的故事仍在继续；现实里，比爽文更提振士气的是，总有如欢娱系一样的创作团队涌现，先观众半步，以品质内容恰到好处地满足审美诉求、情绪诉求和共鸣认同的精神诉求。

内容来源：北青网

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