文｜未盈

上周，周星驰出品、易小星监制的首部短剧《金猪玉叶》开播，仅1小时播放量超百万，六集累积播放量高达1.5亿。两个不同时代的喜剧导演携手“下凡”探索短剧，这一次他们讲述了一个台湾女孩叶小莱和东北男孩朱浩联手调查“杀猪盘”案件的故事。

在目前放出的六集短剧中，骨朵从形式上看到了混合悬疑、惊悚、爱情、动作等多种类型的喜剧，从内容上看到了两岸文化冲突和交融的主题，从镜头中看到了致敬周星驰电影的许多彩蛋。这部短剧虽然每集“时长短”，但可解读的空间很丰富，不仅仅是一个提供情绪价值的快消品，因此《金猪玉叶》也被很多观众评价为“电影的品质，短剧的节奏”。

在这部剧中周星驰担任出品方，也参与到了内容策划中，但主要负责内容把控的是易小星。自《万万没想到》爆红之后，易小星从网剧导演走向了电影导演，他的创作之路也是从小屏幕的“鬼马多变”走向大银幕的“严谨大气”。而在这一次创作中，他又回到了《万万没想到》中天马行空的无厘头风格，虽然自由不受限的创作让他很爽，但是拍摄短剧的累却让他再也不想尝试第二次。

为了严格把控预算，易小星和创作团队连轴转了13天，才完成了这部具有电影质感的短剧，可谓是行业一次超前的探索。无论观众反响如何，易小星都认为这次探索很有价值，“我们提供了一种短剧的新的可能性。”为了探讨短剧精品化的趋势，骨朵和易小星用一个小时聊了聊《金猪玉叶》的诞生故事，“电影化”制作的方法论以及他对短剧市场的犀利观察。

金猪玉叶诞生记

《金猪玉叶》的诞生源于一顿机缘巧合的约饭，当时易小星去香港旅游，和星爷久未相见，便想约顿饭聊聊。正巧赶上周星驰和抖音在谈合作短剧剧场的事，这个时机可谓是“天时地利人和”，于是周星驰便主动邀请易小星一起合作，还让易小星现场出创意。

易小星看到星爷团队中有一位东北女编剧，便灵机一动问她“在香港生活适应吗？”，女编剧分享了很多因为生活习惯差异而导致的搞笑日常。听完之后，易小星直觉“香港和内地的文化冲突”是一个很适合拍情景喜剧的题材，周星驰也很认同这种创作思路。

后来经过深入思考，易小星认为将背景设为“大陆和台湾的两岸文化冲突和交融”更具现实意义，“因为两岸统一是大势所趋，所以我们想讲一个台湾年轻人和一个大陆年轻人，从相互误解到相互欣赏，最后成为一家人的故事，这样反映的主题格局更大。”

从这个想法出发，他们构思出了《金猪玉叶》的剧本雏形，而在这部短小精悍的微喜剧背后，也有一套严丝合缝的喜剧方法论。易小星总结道：“喜剧本质上就是人与自己的冲突，人与人的冲突，还有人与环境的冲突，都存在一种可笑的不匹配。比如说人与自己的冲突，一个人明明做不成某件事情但偏偏要做，喜剧就产生了。再比如两个人性格或认知上有巨大的冲突，却必须一起完成某件事情，也会产生喜剧效果。”

而《金猪玉叶》就是一部集成了三方面冲突的喜剧，台湾律师叶小莱自以为是一个厉害的侦探但总是推理错误，来到成都之后因为“水土不服”，和周边环境爆发了种种冲突：例如她从没见过东北血肠，竟误以为是人体器官；还有次被人说是“小丫头片子”，女主生气地说：“你为什么骂我是骗子？”这种因文化差异造成的笑料在剧中比比皆是。

在剧本开发阶段，易小星表示，周星驰每天都会和团队一起开剧本会，每集剧本都会提出自己的意见，“比如说他会反复跟我确认这两个人到底谁更聪明。我说好像都不太聪明，他说如果两个人都笨，有点不符合人物关系的原理，也不太适合做笑点。他希望一个人聪明一点，但不了解大陆的情况，另一个人对大陆很熟，但容易犯错误拖累他人。”易小星点明，这种人物关系本质上就是“没头脑”和“不高兴”，像经典的法国喜剧电影《你丫闭嘴》，用的就是这种差异化的人物模型来制造喜剧效果。

虽然对于《金猪玉叶》来说，周星驰是发起这个项目的灵魂人物，但易小星却并没有选择将周星驰喜剧的灵魂放进这部短剧中。易小星说：“在我看来周星驰喜剧的灵魂是‘求而不得’。这种‘求而不得’贯穿在他很多电影里，比如《大话西游》孙悟空和紫霞明明相爱，但两个人最后不能相守。周星驰作品最迷人的地方就在于这种‘求而不得’的悲剧性，这能抽象地概括人和世界的关系，大部分时候人在世上就是求而不得的。”

之所以不将这种悲剧性放入其中，易小星解释道：“因为我觉得这个元素更适合电影，而《金猪玉叶》本质上是一个短剧，所以我肯定会给一个happy ending。而这部剧和星爷相关的特色，首先是短剧里有一百多个致敬周星驰电影的彩蛋，其次剧中有很多喜剧桥段都是对周星驰作品的衍生再创作。”

打破边界的“电影感”短剧

周星驰和易小星联手做短剧，本身就是一次对短剧市场的降维打击。为了打造一部具有“电影质感”的短剧，他们更是用上了全电影班底。易小星表示，这次合作的团队基本上都是拍过电影的人，从前期构思、中期拍摄到后期制作，都是电影级别的规格。

这次尝试既新颖又大胆，当然也会面临争议。易小星说：“最重要的是我们提供了一种短剧的新的可能性。毕竟挂着周星驰的招牌，我们不想做市场上千篇一律的短剧，像霸道总裁、战神归来之类的。所以如果《金猪玉叶》的成绩好，我觉得可能算是一种突破。如果它被观众验证成绩不够好，那对后来的创作者也是一种启发。”

短剧和电影是两种截然不同的内容形态，为了打破边界，将这两种内容形态的优势结合，易小星首先按照电影的剧作逻辑来划分内容框架，比如第1集到第8集属于电影的第一幕，第9集到第16集属于第二幕，17集到24集属于第三幕，就像是把一部电影切割成了24集。然后每一集又需要独立成章，设计内在的起承转合，并在结尾留下钩子。

短剧编剧中最强调的手法就是钩子，这个钩子对于竖屏短剧来说是必不可少的付费点，而在易小星看来就是剧情需要埋下的悬疑点。在后期制作时，他用了一种颇有新意的方式来包装钩子，每一集结尾都有一句“点睛之笔”，比如第一集最后“凶手就是你”，第二集最后“故事就这样结束了吗？”从而引发观众的好奇，期待下一集的转折。

剧本定下后开始选角，在这个环节，易小星依然按照传统影视的思路来选角：“我们对演员的要求是适合角色，这个摆在第一位。”多番挑选后，最终确定《金猪玉叶》的两位主角由东北男演员史元庭和台湾女演员夏若妍出演，这也正好符合剧本的人设。此外配角也十分亮眼，有土豆、徐志胜等喜剧人参演，其中徐志胜饰演了一个花式坑领导的员工，他的表演因无厘头的吐槽，还一度登上了抖音热搜。

在采访中，易小星也谈到了为何会选择徐志胜，“第一集徐志胜那个角色本质上是帮倒忙的人。这种人设需要有一种天然的呆萌，否则观众会感觉他是在故意使坏。徐志胜身上有一种天然的真诚，哪怕他在干坏事儿，哪怕在帮倒忙，你也会觉得他是真诚的。所以这就产生了一个笑点，他越帮忙，领导就越倒霉。”

因为《金猪玉叶》采用的是短剧预算，为了控制成本，只能尽可能缩短拍摄周期，但最终呈现的成片品质，让人难以想象它的拍摄周期只有13天。在这么短的拍摄周期内，易小星的选择是“用空间换时间”，每天只睡3-4个小时，导演、演员、服化道也都是连轴转地工作。

“为了确保每一分钱都花在刀刃上，我们尽量用小场景，布置得尽量精美。因为场景越大，要花的钱就越多。甚至转场时，我对团队的要求是必须确保20米之内就能完成转场。如果每多100米的转场距离，就要多耗费半个小时。至于演员，更是没有出错的机会，所以我们都用好演员。”

短剧精品化趋势成定局

这不是传统电影人第一次下凡拍短剧，之前知名导演王晶携《亿万傻王子》进军微短剧市场的经历，同样引发了大众关注。此次喜剧之王周星驰和抖音合作九五二七剧场，无疑是抖音推动短剧精品化的又一尝试。在周星驰的强大号召力下，观众们对《金猪玉叶》的期待也很高。高期待也会带来高要求，因此观众对《金猪玉叶》的评价也有两极分化的趋势。

一种声音认为“《金猪玉叶》是将短剧打造出电影质感的突破”，还有另一种声音认为“《金猪玉叶》不是短剧，而是传统影视的拍摄思路”。对于后者，易小星回应道：“我承认确实是这样，但对我们来说，最重要的是不要做无聊的事情，正如李安导演所说，宁可犯错，不要boring。”

短剧市场从一开始的野蛮生长、良莠不齐，到现在已经陷入了内容同质化的困境，观众也开始对这些爽点套路审美疲劳，而《金猪玉叶》的出现无疑为这个市场带来了一些新的活力，启发更多的短剧创作者思考一种新的破局之路。

而自易小星接触短剧市场以来，他也对短剧市场有了更为犀利的观察，他认为竖屏短剧本质上就是提供情绪价值，目的是为了让观众充值，所有的剧情都是为了勾起观众的好奇心，然后达到充值付费的目的。“它不求表达什么，也不求塑造人物，大众也不会对竖屏剧有什么期待，被情绪勾进去之后，跟着追剧就行了。”

相比于竖屏短剧的乏善可陈，易小星认为横屏短剧有着更大的内容潜力和审美价值，“横屏短剧和传统影视的共同点，就是在做作者表达的作品，这一点是摆在情绪之上的，目的也不是从观众兜里掏钱，而是做一个讲故事的作品。比如《金猪玉叶》，我们靠广告商的赞助就覆盖制作成本了，我们不需要让观众充值。而且大众对横屏影视作品，还是期待作者有所表达的。”

无论是横屏短剧，还是竖屏短剧，不仅需要朝着精品化方向破局，也需要在内容尺度上受到更严格的约束，避免低俗、有害内容的传播。今年6月1号，短剧管理新规正式实施生效。新规要求未经审核且备案的微短剧不得上网传播，并要求落实行业监管、属地管理、平台主体责任。重磅出击的短剧新规无疑会让短剧市场迎来一轮大洗牌。

易小星认为新规能让整个行业变得更加规范，“如果不这样，可能会出现劣币驱逐良币的现象。短剧作为一个新兴赛道，还是一种为观众的碎片时间提供精神文化的食粮，那么就应该具有精神食粮的安全标准。这对整个行业的发展是有好处的。只有更多的观众爱上这些百花齐放的短剧内容，这个赛道才会越做越大。”