展现真实的女性就是一种表达。
——女同事说
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“在大雪围拥的安静中，我一遍又一遍翻看这些年的文字，感到非常温暖——我正是这样慢慢地写啊，写啊，才成为此刻的自己的。”
这是一段电视剧《我的阿勒泰》中李文秀的独白，出自李娟同名散文集。
当滕丛丛导演拍完上一部作品后，收到片酬，立马就买了《我的阿勒泰》的版权。大自然与自由，是她对这部散文集的赞美。
其实，滕丛丛与李文秀是有些相像的，前者热爱影视创作，后者则热爱文学创作。
“我觉得我人生最大的一个幸运就是我喜欢做的事情，恰巧是我的收入来源，所以我在创作上是没有任何怨言的，创作的整个过程都很兴奋。”
01
女性创作者与草原女性
在滕丛丛刚刚从北京电影学院毕业进入社会时，她与很多从小地方到大城市打拼的青年一样，充斥着焦虑、迷茫和对于世界的看法和意见。
那段时间里，李娟的散文集成为了她的睡前读物。
滕丛丛在一次采访中说，自己是上世纪80年代出生的人，读到李娟的时候，仿佛又回到了上学时读三毛的感觉，向往着异乡的广阔和未知。
李娟文字中的安宁感，让她看到了在北京租住的四五十平米一居室外更大的天地——草原、沙漠、戈壁。在一望无际的大自然里，多的是自由和本质的生活。
但在阿勒泰风土人情的宏大背景下，要刻画具象的人。
对滕丛丛而言，写女性角色相对容易，成长经历赋予了她天生的女性视角，也赋予了她对社会的敏锐洞察力。身边诸多的女性角色，也为她提供了源源不断的素材。
剧中张凤侠的角色，是滕丛丛理想中的女性形象，自由、洒脱。只会一点点哈萨克语，却能在村子里过得游刃有余。不屑于在乎世界上任何人对她的看法，哪怕是女儿。
“如果我妈能像她那样，我都不知道开心成什么样。如果我能活成她那样，我也觉得非常爽。”
在拍摄《我的阿勒泰》时，滕丛丛看到了网络上的评论“不许拍爱情戏，拍了就俗了”。
理智、冷酷、只爱自己，或许是一种女性的强大，但滕丛丛觉得，这样的描述有失偏颇。在她看来，女性的多情、浪漫、包容、慈悲也是一种强大。
就像在后来，张凤侠短暂地爱上“捡来的”高晓亮。
就像张凤侠对女儿李文秀说的话，“这个草原上的树啊、草啊，有人吃有人用，便叫有用，要是没有人用，它就这么呆在草原上也很好嘛”。
李文秀只有初中文化，但有一个文学梦，在城里打工不顺而不得不回到乡下，开局平凡甚至些许暗淡。
她身上具备了每个年轻人初入社会的“生长痛”，眼睛里闪烁着未来的希望和期待，眼下却只有软弱、无力和迷茫。
然而“爱、生活、受伤”的过程，本身也是一种成长。
“我更愿意我写出的女性角色，想爱就去爱。我很希望文秀有一个全情投入的爱情，张凤侠也有一个全情投入的爱情。”
但滕丛丛镜头下的托肯，却是另一个颇有代表性的女性角色，她也具备着人们非常熟悉的道德困境——
搓衣板是托肯操持家务的必需品，但直到丈夫木拉提因酗酒去世，都没有给她买回一块搓衣板。木拉提去世后，托肯向巴太抱怨，但即便是善良的巴太，也没能理解嫂子的苦衷。
托肯的遭遇让人心生同情，但她并不是被文学作品或影视作品刻板化的寡妇，而是一个依然能从生活中感受到幸福的人。
她的幸福来自于拥有爱和被爱的能力，以及对生活选择的自主权。
滕丛丛说，不论男女都不要在关系中过度地奉献、牺牲，如果得不到对方的肯定，只会让自我感动演变成怨恨。
对于女性主义的表达，从她的第一部电影《送我上青云》开始，延续至今。
02
成为导演
“我还蛮喜欢思考人生的，大概18岁高考的时候就面临选择。”
滕丛丛是山东人，因为想考个好大学，就去学了绘画。考入电影学院美术系、读研、当老师，似乎是一条规划好的最佳人生路线。但面对所有人都赞成的选择，她却有些犹豫。
有一天，看到招生简章中的导演专业，她被深深吸引，觉得这是一个有话语权的学科，有表达自己观点和想法的权力。于是，她考入了电影学院导演系，希望成为一名导演。
大学毕业后，滕丛丛踏入了影视行业，先是在剧组担任场记。初出茅庐的她，遇到了一些职场困境。
以前，片场是男性力量主导的领域，女性往往只能被安排到化妆或场记等边缘岗位。如果组里女性太少，导演、制片人会特别要求场记是女性。但女性来到片场也只能起到调节气氛的作用，无法做专业的工作。
理想与现实的强烈冲突，让滕丛丛感到失望，希望学习做导演的她，不甘于仅仅成为片场的点缀。
第一次去跟组当场记时，一旦不小心坐了“苹果箱”，一些摄影师会破口大骂，说女生不能坐；剧组里也会有一些“偏见”，有些“老油条”告诉她不会抽烟喝酒唱k的人，当不了导演。
“但我也遇到了很多明灯，可以指引我去写一个好剧本就有做导演的机会。”
在那段沉默时光里，她利用大学学习的技术做剪辑，赚钱后就存起来写剧本，在不能做导演之前有口饭吃。滕丛丛说，她大概经历了挺多年这样的时间。
滕丛丛喜欢看女性题材的影视作品，电影《爱情神话》里的很多金句让她记忆犹新，比如，一个女人出轨了，她会说“我只不过犯了所有男人都犯过的错误”。
《爱情神话》的编剧是位女性，她对于剧中女性的文字刻画，是自然而然的，滕丛丛也深有同感。
她阅读了许多关于女性主义的书籍，知道父权是对男性力量的认可、对女性力量的否定。回看最初在剧组里遇到的各种问题，她归纳起来的共同点就是父权，这是新一代年轻人厌恶的，也是自由和平等的绊脚石。
2014年，是一个小小的转折点，《送我上青云》的故事从这年开始。
《送我上青云》讲了女记者盛男意外发现自己患上了卵巢癌，因此踏上一段寻求爱亦是寻找自我的旅程。
滕丛丛凭借《送我上青云》的剧本，拿到了研究生时期的“青年成长计划”的100万启动资金。在许多机缘与关系之下，安乐影业总裁江志强和演员姚晨加入了《送我上青云》的项目。
这也成为了她执导的第一部电影，由此，走上了真正的导演路。
03
我们需要怎样的女性电影
当有人在网络上向戴锦华老师提问什么是女性电影时，她说女性电影不等于一定是以女性为主角，女性电影首先意味着女性的介入来改变这个产业的父权结构。
而拍摄中国第一部女性电影的导演黄蜀芹曾说，女性电影就像是一个习惯了坐北朝南的建筑开了东西向的窗。
在滕丛丛看来，长期以来把握中国电影创作主流的都是男性，女性在他们的电影中或失语、或失真，“没有经历过，就没法感同身受”。
创作《送我上青云》之前，滕丛丛反观实际生活，爱情就像一颗流星，降临几率并不大，孤独占据生活的很多时刻，而这种都市女性状态的电影几乎没有。
《送我上青云》已经上映5年，这些年，滕丛丛的想法也发生了很大变化。在一次采访中，她坦言当时对爱情抱有一种羞愧感，不愿让他人窥见自己对爱情的渴望，认为那是软弱。
但几年的成长，让她发现，其实那是一种对内心不愿面对的事物的逃避。
在拍摄《我的阿勒泰》时，她找到了一种更自然和自由的表达方式，不再用力掩饰自己对情感的渴望，转而选择坦率地面对自己的欲望、悲哀与希望。
许多人都为《我的阿勒泰》剧中的一幕而心动——
李文秀与母亲张凤侠还有奶奶到大澡堂洗澡，澡堂里女人们互相搓背、一起唱歌，这里的女性人物们仿佛没有私欲，只有女性真实的美。就像阳光洒在水面上，闪耀出自然的光芒。
或许，只有女性导演才能够拍出如此细腻、散发着母性光辉的画面。
滕丛丛导演在后来的采访中说，女性导演应该有自己的身份和风格，而不是被强加的男性化形象。
与过往不同，现在越来越多的女性在电影创作中找到了自己的声音和方向，她们不再受限于社会的既定角色和期望，而是勇敢地表达内心的真实感受。
正如在电影《你好，李焕英》引起强烈反响后，贾玲导演的《热辣滚烫》再次激发了人们对女性力量的共鸣。
尽管一些人批评她为角色减重过度营销，认为身材管理是演员的必备，但她并未局限于表演和外貌。当面对社会对女性的刻板印象时，她依然坚持不懈地追求自己想要创作的内容。
在人类社会的长期发展中，女性一直处于一种被定义的“处境”之中。女性主义电影如同一面镜子，映照出女性力量的真实面貌和对男女平等的追求，让这种“处境”被更多人看见。
从被凝视的客体，到为女性发声的主体，女性电影如同破晓的晨光，打破了长夜的沉寂。但滕丛丛仍然觉得，女性题材是一块“不那么荒”的荒地，还有很多值得开垦的地方。
“任何一种女性表达的声音出来，先让她声势壮大是最重要的。哪怕我们对女性主义有不同的见解，我们也要彼此让这种声音去壮大。”
参考资料：
1、迷你剧《我的阿勒泰》
2、中国新闻周刊：关于《我的阿勒泰》，导演想说的都在这里了
3、人物：《我的阿勒泰》背后，那个想要话语权的女人
4、新周刊：离开北上广的年轻人，为何爱上李娟的阿勒泰？
5、36氪：《送我上青云》滕丛丛专访：女性题材是一块“不那么荒”的荒地
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