吴镇宇又出圈了，这次同样是“好笑”

一档综艺里。

烟雾缭绕中，吴镇宇带妆出场。

乾坤圈，丸子头。

老年版哪吒登场，说不出的怪异与离谱。

网友此刻的心情纷纷be like：

六旬老汉赚钱不易。

不知道什么时候开始，吴镇宇仿佛变成了综艺咖，在探案节目里和徐志胜相爱相杀，在演技综艺里又成了怼流量的嘴替。

以至于人气都已经高成这样了。

但主演的电影，豆瓣评分7.4的《谈判专家》，依然不温不火。

可惜吗？

可惜。

不过更可惜的是，Sir在看完《谈判专家》后忽然意识到，在当下的影视圈，能够让吴镇宇发挥其演技最强处的土壤，似乎也消失了。

他只能如其他优秀的演员一般。

在一些扁平化的角色里，缝缝补补。

如今。

所有人都知道吴镇宇是演技派，是影帝。

可他到底厉害在哪里？

或者说。

在香港电影里，他“拍烂片但不拍烂角色”的底气是什么？

今天，Sir就试着来唠唠。

一个被“封神”。

也在被边缘的，演员吴镇宇。

01

提起吴镇宇，在他的身上始终会有这么一个标签：

最强反派。

不仅是因为演得多。

更重要的。

是因为他在千篇一律的反派形象里，演出了差异感，乃至反差感。

举例来说。

他被提及率最高的两个角色

靓坤（《古惑仔1》）与倪永孝（《无间道2》）。

前者如火，逞凶斗恶的街头霸王，坏得明明白白，贱得坦坦荡荡，淫得明目张胆。

后者如水，黑帮家族唯一继承人，在外示人永远一幅文质彬彬佳公子的模样，实际不动声色地下一盘杀人诛心大棋。

一个明着坏，一个阴着狠。

这里当然能看出吴镇宇对角色惊人的理解力，他会在人物性格的基础上设计无数的小动作，以增强角色的独特性。

比如插兜走路。

同样的动作放在这两个角色身上便呈现出了迥然不同的特质

靓坤是吊儿郎当地大摇大摆，有种狗经过都会被踹一脚的张狂感；

倪永孝则是不缓不慢地走两步，把话带到位，绝不多走，剩下的事就是小弟们的功夫。

一动一静。

躁动感与压迫感就呈现了出来。

而这。

也是大家津津乐道，觉得吴镇宇演技好的最直接原因。

但只是如此吗？

或许是反派的特质太张狂，也或许是这些动作太显眼，Sir倒是觉得，这些被人们夸赞的“霸气外露”，其实掩盖了吴镇宇真正的杀手锏。

他的可贵之处不在于肢体。

而在眼神。

也正是如此，相比于那些外放的反派角色，Sir更爱吴镇宇在一些正派角色中的表现。

尤其是他出演的那些傻傻的好人。

香港演员中无出其右。

还是举个例子吧，《朱丽叶与梁山伯》的佐敦。

乍看只是一个街头烂仔，穿得流里流气的，还有点混不吝的小机灵，但是当他遇上事的时候，那股性格里的傻劲就出来了。

怎么演？

看眼神。

大佬的眼神，是轻松的，既有淡淡的威慑力，又在打量、玩味，因为眼前的一切都在他的掌控中。

佐敦在大佬面前，他抬眼望向大佬的眼神是弱的、无措的，不知道怎么办但硬撑。

在绝对碾压下，佐敦原本的混不吝就露怯了，之前的小机灵就变成了不机灵。

不过，这种对比显示出来的，还只是佐敦不那么聪明、不那么有能力。

关键在于下一步，眼神与行动的反差感。

眼神总是在表示：茫然，疑惑，不知道该怎么办。

但是身体已经随着想法和性格做出行动。

分享一个片段。

佐敦帮大佬做事，大佬说好手枪就放在厕所水箱里，结果佐敦找不到。

从厕所走出来的佐敦，眼里先是在思考，到底哪个环节做错了？

然后深呼一口气，目光下垂，摇了下头。

他想不通问题出在哪里。

如果只是到了这一步，那吴镇宇表现出来的，还只是“笨”，不太聪明的样子。

有意思的是下一步。

他顿了一下，然后动作提速，眼神发狠，决定去把事情做完。

你以为他想明白，但是在不自觉眨眼的动作中，暴露出他还在纠结。

在这个过程中，佐敦无一句台词，吴镇宇用眼神戏完成了整个表达，也为佐敦的“傻气”划上句号

对于一个认死理的人来说，做一件事不是因为想通了，而是想不通也要去把事情做完。

所以你看。

这样单凭眼神的变化就能完成角色塑造的演员，香港还能找出几个？

02

Sir知道你必然要提及梁朝伟。

没错，梁朝伟是香港演员中，公认的最会用眼神演戏的人，也是吴镇宇训练班的同学。

可在Sir看来。

吴镇宇在用眼神演戏这件事上，其实不遑多让。

△ 吴镇宇说，当年为了锻炼“眼技”，每天盯着天上翻飞的燕子看

一个有趣的巧合是。

在第34届金马奖上，两人都入围了影帝，一个是群戏《枪火》，另一个是梁朝伟拿了戛纳影帝的《花样年华》。

可结果呢。

那一年，吴镇宇赢了梁朝伟，荣登影帝宝座。

为什么？

评委会的致辞是：虽是五分之一，但眼神让他一下就跳出来。

没错，吴镇宇是靠眼神戏，打败了梁朝伟。

是不是有些难以想象？

其实如果回顾一下《枪火》，你就会发现，这样的结果，也顺理成章。

简单来说。

相比于其他人，吴镇宇无时无刻不在用眼神塑造自己的性格。

作为保镖，该有什么特质？

紧张。

警惕。

于是你可以看到，他一出场，不需要任何对白，这样的人设便立住了。

用眼神打招呼，礼貌一下。

用眼神当杀手，即使镜头是一个虚化的处理，也能直观看到阿来的眼神语言，警惕。

但仅仅如此吗？

不。

一个片段。

几番枪战后，终于找到了对方的杀手是谁，阿来等人安静等到上头的命令，嗯，要一了百了。

听到队友的话，阿来没有说话。

按道理，任务结束，值得高兴。

但此时阿来的眼神，是难得的放软、柔和，露出一瞬间不忍，但也只是一瞬间，将“我们真的要杀他吗”的疑问压下来。

行走江湖，只能心狠；但是看到活生生的人要死去，还是有刹那的悲悯。

虽然没有这一个眼神，吴镇宇的阿来依然精彩，但是多了这一个眼神，“暴躁大王”阿来的性格就更有立体度，不止狠，还有柔。

所以说到底，如果说梁朝伟的眼神说增加了故事的丰富度，那么吴镇宇，则是拓宽了剧本的纬度。

是的。

这才是吴镇宇真正厉害的地方

通过细微的眼神差别，便可以让角色拥有多一层的底色，甚至有时候，给出剧本之外的东西。

就像Sir前面提到的《朱丽叶与梁山伯》。

为什么那么多人为之感动？

吴镇宇的深情？

恰恰相反。

整部电影中，佐敦对Judy的感情，并非是一种世俗意义上的男女之爱。

相比于爱情。

他演的是“同类”。

在后来的采访中，他点出了自己理解这个角色的钥匙

你可以用同性恋的心态去了解这个人，同性恋的人一看就知道对方是不是同性恋，找死的人一看也就知道对方是不是找死的人，眼神就很熟悉。

也就是说，他所演出的，是底层社会两个活不下的人的相互依偎。

也正是如此。

当佐敦临走前，给Judy留下一句：

等我，我回来吃饭

观众所感受到的，不止是爱情，而是一个觉得什么都无所谓的人，终于在这个世界上找到了活着的意义，变得”有所谓“。

说白了。

对于大多数演员来说，饰演一个角色，他们扮演的往往是角色本身，而对于吴镇宇来说，他扮演的，是角色的底色。

是那些言外之意。

也正是如此。

你可以看到在他主演的很多电影里，我们能记住的，往往是这种神态复杂，却又值得反复琢磨的眼神戏。

而这些眼神戏。

也让他即便演出一个苍白的角色，依然有很大的发挥空间。

我们常说吴镇宇有烂片而没有烂角色。

原因，也在于此。

03

但，这都是很久以前的事了。

现在的吴镇宇。

似乎，已经很久没有深入人心的角色出现了。

是安于舒适区吗？

理性来看，似乎也不能这么理解。

就像《谈判专家》。

你肉眼可见，他对角色的塑造，其实很用心思。

就拿其中一场戏来说。

他饰演资深谈判专家，上一秒还礼貌客气，身体微微前倾，摆出倾听的姿态：

我上来了，什么事？

感受到对方的抗拒和敌意，转成“以毒攻毒”，神情像是微微激怒的样子，尽显嘴强优势：

没诚意就别谈

我为什么要有诚意

是你点名叫我来的先生

我跟你也不熟

整个人的表演状态十分松弛，仿佛只是在和刘青云斗嘴，但眼神里始终带着观察和探究。

以至于不少网友看完电影之后，都感慨吴镇宇的演技：

这演技怎么看都舒服

特别是吴镇宇，越来越没有表演痕迹

但问题是，如果你和他以往的角色比较来看，会发现这一次，他其实并没有那么出彩。

其原因，或许不是不愿。

而是不能。

一个可对比的角色，是《爆裂刑警》里的Mike。

在那部电影中。

吴镇宇饰演的，同样是一个心软的警察。

有一场戏。

Mike见到一个老婆婆被邻居找上门，恶声恶气地怒骂。

就如《谈判专家》中的纸皮婆婆一样，无亲无故，年老体弱，想用仅有的钱买半碗面，但被老板生气地赶出去。

此时的吴镇宇直接温声细语叫停老板，表示买多一碗面给婆婆，然后直接过去扶婆婆一起坐下。

而Mike时期的吴镇宇如何处理？

暴打邻居一顿，让他给阿婆道歉。

你看。

同样是善良的人，同样是警察。

但那时候的吴镇宇可以探求人物内核的多种可能性，并不表面地处理一个角色，而是把他内心压抑的部分演绎出来，哪怕是不那么正确，也无关紧要。

看到被男朋友遗弃的孕妇过得辛苦，Mike想帮她一把，让她日子过得轻松点。

怎样轻松？要有钱啊。

于是他一边去勒索通缉犯，提出一手交钱、一手放人，同时又去通知同事，免得通缉犯真的跑路成功。

最善恶难分的一幕，便是同事与通缉犯扭打一团，中枪的Mike一边捡钱，一边留意动静。

一个好人，依然会有怒气，依然会有以不够善良的方式处理问题的时刻，甚至会有私心。

但这种正派反演，在当时不会令Mike的善良有了污点，还演出一个好人的多面性。

而现在。

正派只能正演，不能有半点瑕疵，永远与正派主角站在一起。

而他，也只能在同质而单薄的人设上，缝缝补补，只求这个角色的可信度了。

没错，这是一个“去杂质”化的时代。

人们打心里觉得，正派形象就不该有一丝污点，否则就是用心不良，人们更坚定地认为，负面的情绪不该展示，否则就是抹黑。

大量拍出来的电影没等上映就彻底消失。

电影的创作战战兢兢，只能在光照最亮的地方，原地踏步。

至于演员？

抱歉。

在这样的情况下，人们并不需要你给电影加什么言外之意。

以至于吴镇宇即使仍在继续发力，如《脱皮爸爸》从79岁演到19岁，或如《浊水漂流》突破戏路，极其社会写实地扮演一个社会流浪汉。

要么影片本身质量平平；要么传播范围有限，无法触达更广阔的观众。

当我们谈论起这个好演员的时候，便只能一次次回到过去寻找。

说到这里。

Sir想起当年《古惑仔》的某些传闻，这是吴镇宇一举成名的作品。

据说。

古惑仔在当时风评非常之差，整天就是在街头惹是生非，电影里情色也好、暴力也好、搏上位的种种人心欲望也好，都摊开来拍，当年的演员拍这部片，很多人也有过顾虑。

就如陈浩南的扮演者郑伊健多次表示：

“要不我们就别拍了。”

“当演员是很被动的，其实那个时候我并不是很想拍《古惑仔》，因为那个形象不是很好，太过现实了。”

对此，导演刘伟强只回了他一句话：

“你永远要记住我们是在拍戏，是拍电影。”

拍戏，就要直视现实，而不是美化现实、回避真实，也是这种百无禁忌的社会氛围，才能孕育出《古惑仔》之类的经典黑帮电影。

现在呢？

估计，如《狂飙》一般，也只能成为掐头去尾可食用的“虾系剧”了吧。

所以。

我们现在还怪吴镇宇不再疯魔，而是变成了综艺里那些，不务正业的搞笑大叔吗？

当然不能。

Sir只是可惜。

毕竟我们记忆中的吴镇宇，是香港电影史上最具邪媚特质的存在。

他很独特。

在神经质的外表下我们能看到一颗柔软的心，在紧张警觉的眼神中我们也能看到一个孤独的灵魂。

他时常张狂得出人意料。

但又准确得让人叹服。

对于这样的一个人，本该有一个更宽松、弹性更大的空间，来发挥他的独特气质。

而不是只能藏在综艺里。

做一个，大众谈资里的，喜剧人。

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