阿醒

作为二十年的武侠迷，几乎看过所有版本的金庸剧，但我心中还有一个不满足。因为有一种我特别期待，曾无数次在脑海中想象的金庸剧，还从没有被人拍过。

直到最近，看到了最近上线 的《金庸武侠世界》，我想这就是我一直等的那部金庸剧。

这部剧深深植根于金庸的原著小说，但并不拘泥于小说。它包含大量我们熟悉的经典情节，可是讲述方式别致而有新意。更重要的是，它致力于讲述被金庸略过， 让我们去想象的潜台词和隐藏情节，成为对金庸小说的重要补白。

《金庸武侠世界》首先一个很新颖的创意在于采用了一个分合呼应的结构， 打头阵的是核心主线故事《铁血丹心》，聚焦《射雕英雄传》郭靖与黄蓉的成长。而后几个篇章，将切入原著中语焉不详的五绝故事，尤其是或将正面展现在一切文字和影像版本中从未涉及的「华山论剑」，这一武林巅峰盛会。

我们目前看到的篇章是《铁血丹心》，从篇幅来说，它是本剧五大篇章中最充裕的，主要任务是创造性地重述《射雕英雄传》的原著。看了最初几集，观众发现它果断地将原著结构做了创新补写。

《铁血丹心》当然也是全剧的主心骨，撑起了整个故事的基础架构，它可以帮助观众在熟悉的「射雕宇宙」里重温经典剧情，并建立对剧集的改造预期，丝滑进入金庸武侠世界。

而后面四段，顾名思义，是以补充五绝前史形式来讲述重要配角的经历，或者重要事件的过程，填补主线的空缺，甚或金庸的留白。将主角和重要配角用这种遥相呼应的方式统一为一部完整作品，建立起一个跳跃自由的多重时空结构，在金庸剧的创作历史上，是有其独到匠心的。

除了这种整体布局的突破，再说说我现在正在追看的《铁血丹心》，它同样有的放矢地进行了诸多结构革新。

因为有后面四个人物篇章来补位，《铁血丹心》得以集中精力进行有针对性的叙述，也就是建立一种对郭靖这个人物的高效塑造，以一种前所未见的迅疾节奏，推动叙事狂奔突进。

比如牛家村往事，即郭杨父母一代隐居乡下，偶遇丘处机被打破宁静生活这部分剧情，在传统的改编中总是被处理为开篇剧情，而本剧则不同，是按照主线剧情需要，将其细致拆分到相应的回忆段落，不再以线性顺序重复观众以往的追剧体验。

因此剧集开篇，我们就能看到业已切入成吉思汗大漠线的郭靖，在六岁时遇见寻至蒙古的江南七怪，然后是浓缩的十年练功经历，继而迅速转向师父们与丘处机的十八年之约，只身前往浙江嘉兴，邂逅黄蓉、杨康等等与自己命运交缠的重要人物。

而郭靖这个我们极其熟悉的人物，也因为这种叙事创新，呈现出一种难得新意，这是我在看剧之前完全想不到的。

郭靖的基础性格当然没有变。比如侠义，从小他就与兄弟托雷并肩作战，及至去到中原，见到「小叫花」黄蓉被店家羞辱，见到杨铁心和穆念慈比武招亲被欺负，都是二话不说地挺身而出。再比如质朴坚毅，他每次仗义出手从不问形势强弱，他学武天资驽钝，但勤学苦练不舍昼夜。

区别在于情节的密度和速度，让郭靖身上的各种人格特质，更加迅速地产生撞击，事件逻辑性的强化加速了他的性格成长解锁，他的成长和转变变得更加可以理解，他成长为「为国为民侠之大者」的郭大侠的清晰路径已经提前在我们眼前展开。

这种新的叙事节奏，对不同的观众有不同的效果。若是熟悉金庸的观众，黄蓉的冷暖分明、聪明伶俐，江南七怪的嫉恶如仇、一诺千金，杨康的腹黑自负、诡计多端……都还是我们熟悉的味道，而在未曾接触过金庸的观众看来，悬念和意想不到的发展仍是处处皆在，又因为前情倒叙和插叙的安排，对新观众更收震惊奇效。

此外，演员跟角色之间总是相互成就的。比如因为《封神第一部》杨戬一角成名的此沙，在剧中饰演郭靖，就为郭靖赋予了之前所有版本均没有的英气。

因为对郭靖的传统理解是憨厚老实，很多版本不免强调其土气和木讷。这当然是一种很主流的理解和诠释路径，它并不错。但本剧让英气勃勃又温润如玉的此沙出演郭靖，却也增加了这个人物的侠义和果敢，在快节奏的叙事步调下，增加了人物性格的内在合理性。

此外，包上恩赋予黄蓉的明丽爽脆，明道带给洪七公的帅气不羁等等，在稳守人物特性的同时，都打开了金庸剧改编的新维度。

金庸剧的反派历来也是魅力爆棚的，本剧的处理是赋予他们某种危险与迷人相结合的特质。王弘毅扮演的杨康选择阵营时，邪到尽头又有对正的揭晓，譬如暗示穆念慈可以假意胁迫他而逃出完颜洪烈的包围，从家国认同和个人情感两方面都进一步丰富了杨康复杂的内心世界，这一处理令我拍案叫绝。而在母亲包惜弱的葬礼上前去上香，让观众可以跟郭靖一样体会到他似乎存在某种回正的可能。

还有孟子义饰演的梅超风，除却妖魔化的本相，因为能与黄蓉有更多相对温暖的互动，让观众精准捕捉到这个人物本身复杂的挣扎，更好奇她与黄药师等人物之间的羁绊。

可以说，《铁血丹心》是对《射雕英雄传》原著的消化和再创造，不管是不是原著粉，它都有可以让我们不空手而归的新意思给到。

讨论金庸剧避不开的一个问题是，经典作品与新的时代新的观众，如何处理这两者之间的错综关系。

过分照搬，那是毫无意义的重复。而跳脱发挥，则是危险至极的魔改。《铁血丹心》的处理方式则做到了，每一处都让你细想之后，觉得必该如此。

任何经典改编操作，都面临的一个本质问题是，保留什么，重新发挥什么。

‍可以谨守原来的情节，以新的技术和特效，重建视觉呈现。也可情节大体不变，重点放在注入某种新的现代意识和个人观念。甚至也可抛开原著情节，注重某种精神上的一致性。

没有一定之规。

《铁血丹心》的态度是稳重的，但精神是大胆的。它自然保留了经典的核心吸引力，尤其是郭靖与黄蓉成为一代大侠的那个过程，填充了种种激动人心的奇遇，这是对原本受众的基本尊重。

而随着特效技术的进步，我们能在剧中看到更贴合、更细腻的场景呈现，比如郭靖武艺精进时的特效，各方对决时扎实而漂亮的把式，都在以当下审美进行革新。

那对年轻观众，尤其是刚接触金庸的观众来说，时新的拍摄技术联动了当下的观看习惯，而快速推进、凸显冲突等等手法，也在以明快节奏搭配养眼演员，来满足年轻人的需求。

以往各个版本的金庸剧常面临难题是，老读者满意了，新观众觉得乏味。不然就是新观众看爽了，老观众严重不满。就因为拿捏不好上面的分寸。

本剧竟然 就基本做到了，新旧观众各取所需，各安其位，他们各自的核心需求，被统一在本剧当中。

有必要把问题再往深处推一步，抛开不同观众层次的侧重，我们过去读金庸小说， 现在看最新的改编版本《铁血丹心》，看《金庸武侠世界》，本质上是在看什么核心的、共通的东西？

我想表述为，是在不断调整，不断重新安放每个人的内心，在变化的世界中的位置。

郭靖就是那个衡量世事变迁的锚点。

往大了说，他是侠之大者，保境安民，往小了说，他路见不平拔刀相助，不管什么时代，不管身处什么浪潮，持续肯定和颂扬这样的人，会带给我们恒定的振奋。

《铁血丹心》是让我们有机会代入一代大侠的成长视角，获取更多对善恶的即时感知。这在现实对照 里 ，其实有很多感怀可以藏纳。

因此我们看《铁血丹心》，看的也是对所在世界的积极修正，对周遭人心的质朴引导。

我们隔三差五地想要重新进入「金庸武侠世界」，就是在向自己反复确认，今天仍然需要一夫当关、万夫莫开的英雄，我们也仍然憧憬成为拨云见月、抵达正道的人。

就这样，我们心里的那团火，好像又被拨旺了。路上的同行者，又多了几个。