游春图作者是谁（《古今画鉴》 | 展子虔《游春图》）

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《古今画鉴》 | 展子虔《游春图》
《游春图》是谁画的哪个朝代的
游春图卷的作家名字拼音
虢国夫人游春图的作者是谁
古代名画“虢国夫人游春图”的作者是
游春图的介绍
游春图是故宫购买的吗
《游春图》作者是谁

《古今画鉴》 | 展子虔《游春图》

《画鉴》是一部绘画鉴评著作，又名《古今画鉴》。作者是汤垕。《画鉴》分为吴画、晋画、六朝画、唐画、五代画、宋画、金画、元画、外国画等。

其中元画仅列龚开、陈琳二家，外国画仅高昌、高丽二则，其中大部分篇幅论唐宋画，金元画家附于宋后。书中以鉴别画迹真伪为主，并评论各家所作的笔墨气韵，大体与米芾《画史》相似。附《杂论》一卷，对理论问题有所阐发，亦涉及鉴赏、收藏等方面。

《画鉴》对古人笔墨特点常有精到见解。如谓顾恺之画“如春蚕吐丝，初见甚平易。且形似时或有失，细视之，六法兼备，有不可以语言文字形容者”。并从鉴别真伪角度提出吴道子早年常摹顾画，“位置笔意，大能仿佛，宣和、绍兴便题作真迹，览者不可不察也”。在指出吴道子早年行笔差细，中年行笔磊落挥霍，如莼菜条“同时，并论“吴装”“傅采于焦墨痕中，略施微染”的特点，及李公麟前后画风之变等，都能洞察就里。论山水画中李思训父子、王维、王洽、董源、巨然、郭熙、米芾父子等，均寥寥数语就道出各人笔墨、风格特点，尤其是“董源得山之神气，李成得山之体貌，范宽得山之骨法。故三家照耀古今，为百代师法。”为论画者所重。

《画鉴》所附的《杂论》，对传统的形神理论有进一步阐发。汤垕就“观画之法”提出了自己的见解：“观画之法，先观气韵，次观笔意、骨法、位置弋传染，然后形似，此六法也。若观山水、墨竹、梅兰、枯木、奇石、墨花、墨禽等游戏翰墨，高人胜土寄兴写意者，慎不可以形似求之。先观天真，次观意趣，相对忘笔墨之迹，方为得之。”所突出的是气韵、笔意、兴寄、天真，而将形似置于末位扛甚至认为“古人最以形似为末节”，今人鉴赏法先求形似，次及事实“殊非”。为此，他欣赏的是“笔墨草草，神气炯然”之作，认为画仕女在于意态而非外貌、装饰。由于重神似而轻形似，所以汤垕对苏轼诗“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》）极为赞赏。这些看法，是宋代欧阳修、苏轼、陈师道、黄庭坚等人论画精神的延续和发展，更是赵孟頫倡“古意”的具体化，对后来明清文人画论颇有影响，对改变南宋院画风格的精谨、工细有一定作用。但是，汤垕将神韵气象与形似位置对立起来，并一味强调花卉“至清”，应“以意写之，初不在形似”，也是过于绝对化，在理论上开某些明清文人画家只讲笔墨趣味、不求形似先河。

展子虔，生卒年不详。历北齐、北周。入隋，为朝散大夫、帐内都督。善画楼阁人马，人物描法甚细，以色晕开面部，神采如生，意度俱足，开唐画之先河。写江山远近之势尤工，有咫尺千里之趣，为李思训父子所取法。作立马有走势，卧马则有腾骧起跃势。擅绘壁画，遗迹遍长安、洛阳、江都等地寺院。作品有《法华经变》、《授塔天王图》、《北齐后主幸晋阳图》、《朱买臣覆水图》、《十马图》等。存世《游春图》（一说乃唐代摹本），金碧设色，景物秾丽，山峦树石空钩无皴，今藏故宫博物院。其画对南朝以来重视色彩、远近、明暗的技法，以及重写实的传统有所继承、发展。

《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。

图中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。

画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。该画是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。

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《游春图》是谁画的哪个朝代的

是隋代画家展子虔作。
展子虔：（约550-604）隋代杰出画家。渤海（今河北河间县）人。历北齐、北周，入隋为朝散大夫、帐内都督。曾在洛阳、长安、扬州等地的寺院画过许多壁画。善画故事、人马、山水、楼台；人物的描法细致，后再用色晕开人物的面部，神彩意度极为深致。展子虔所非《游春图》是我国目前发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。《宣和画谱》称赞他：“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣”。他的山水画比起六朝前山水画那种“水不溶泛，人大于山”的稚拙画法要成熟得多。据记载，他的《仙山楼阁图》以青绿勾勒为主，笔调甚为细密，后人称他为“唐画之祖”。美史史家称顾恺之、陆探微、张僧繇、展了虔虔为唐以前杰出的四大画家。触物留情，备皆妙绝。与董伯仁齐名。画人物描法甚细，随以色晕开，人物面部神彩如生，意度具足，可为唐画之祖。又作立马有走势，卧马则腹有腾骧起跃势。其画台阁，写江山远近之势尤工，有咫尺千里之趣。上都定水寺、崇圣寺，东都龙兴寺，浙西甘露寺均有其画壁。有法华经变、授塔天王阁维摩像、北齐后主幸晋阳图、朱买臣覆水图、长安车马人物图、弋猎图、按鹰图、十马图、游春图、南郊图等传于代。故宫博物院藏有游春图。
《游春图》是我国发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。画上有宋徽宗赵佶写的“展子虔游春图”六字。它生动地描绘出我国大地上的明媚春光和游人在山水中纵情游乐的神态。各种花树点满山野，桃红柳绿，相映成正职。山上有骑马的游人，水中有乘船的妇女，瀑布前有桥，远山近坡，层次显明。在色彩上，运用了浓重的青绿填色，作为全画的主调，有勾无皴。这种浓重的青绿色调，正是春天自然景色的特征。这种画法的特色，发展到了唐代的李思训、李昭道父子，便形成了“青绿山水”，成为中国山水画中一种独具风格的画体。

游春图卷的作家名字拼音

　　中文名：游春图创作者：展子虔
拼音：zhǎn zǐ qián
　　《游春图》是一幅春天的场景，四处点缀着春天点染出的绿色，那些尚未长叶的树枝，也似乎感受到阳光的暖意，正欲萌芽。这幅画怎么看也是一幅春天的场景，整幅画浸透着一股阳光般的暖意。水的这边两个闲人在走马，水的那边两个人在看水，湖中三位可能标致的女子，乘船闲话中，正在渡河。画面中，有一座溪上的小挢，山中还有古刹。
　　中文名：游春图创作者：展子虔

虢国夫人游春图的作者是谁

虢国夫人游春图的作者是唐代画家张萱。

张萱，生卒年不详，京兆（今陕西西安）人，唐代开元天宝间享有盛名的杰出画家。在当时“唐尚新题”风气的影响下，画家采取现实生活中有典型意义的题材，创作出主题如此突出的杰作，与大诗人杜甫的《丽人行》史诗交相辉映，有其深远历史意义。

公元723年（玄宗开元十一年），与杨畀、杨宁同任史馆画直。工画人物，擅绘贵族妇女、婴儿、鞍马，名冠当时，与周昉不相上下。所画妇女，惯用朱色晕染耳根，为其特色。又善以点簇笔法构写亭台、树木、花鸟等宫苑景物。传世作品有《捣练图》、《虢国夫人游春图》。

《虢国夫人游春图》简介：

《虢国夫人游春图》重人物内心刻画，通过劲细的线描和色调的敷设，浓艳而不失其秀雅，精工而不板滞。全画构图疏密有致，错落自然。人与马的动势舒缓从容，正应游春主题。

画家不著背景，只以湿笔点出斑斑草色以突出人物，意境空潆清新。图中用线纤细，圆润秀劲，在劲力中透著妩媚。设色典雅富丽，具装饰意味，格调活泼明快。画面上洋溢著雍容、自信、乐观的盛唐风貌。

唐朝的统治阶层非常重视绘画的社会功能，他们招纳画家、收藏名画，对美术的发展起了直接的推动力。到了开元、天宝年间，经过了近百年发展的唐朝，政权更加稳固，经济空前富足，整个封建社会迎来了它的巅峰时期。

古代名画“虢国夫人游春图”的作者是

张萱《虢国夫人游春图》的作者是盛唐画家张萱，京兆（长安，今西安）人，擅长人物画，尤工仕女、婴儿画。有时亦画贵公子、鞍马屏障，对亭台、林木、花鸟，皆穷其妙。可见张萱是一位很有才能的画家。特别是所画仕女，丰颐厚体的形象，开盛唐“曲眉丰颊”的画风。线条的运用，则从周密中脱胎出来，加以提炼，简劲而流动。赋色艳丽而不芜杂，鲜明而不单调。

游春图的介绍

游春图作者是展子虔，展子虔是北齐至隋之间（约550年~600年）的一位大画家，他擅长画山水人物，这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家唯一的传世作品，也是迄今为止中国存世最古老的画卷。

游春图是故宫购买的吗

游春图不是故宫购买的。

游春图的创作背景：

中国古代山水画的发展，到了隋代出现了较大的变化，它不再作为人物故事画背景的一部分，而是从前者中分离出来，成为一门独立的画科。在此之前，依附于人物故事画的山水画在表现方法上有很大的局限性。

按照古人的说法就叫做“人大于山”“水不容泛”，说明在表现自然景物与人物或其他物件的关系上，以及远近、层次等方面部存在着明显的不足，画家还没有找到适宜的艺术表现手法，来描绘壮阔秀丽的山川形貌。《游春图》即反映了山水画处于变化发展阶段特点。

历史上对这幅作品是否出于展子虔之手，仍持有争议。有唐中叶说、有疑北宋摹本，张伯驹则保留其为展子虔原作的观点。

对《游春图》的作者及创作年代提出疑问的代表人物是文学家沈从文。早在1947年,他就撰写了《读展子虔》的文章，虽然标题中肯认了《游春图》的作者是展子虔,但文章通篇都是在质疑这一作者归属。

在文中，他称“半年中有机会前后看过这画八次”，认定展子虔作此画缺乏证据。他在文中交待，因为前代关于绘画作品的著录,包括《贞观公私画史》《宣和画谱》等都没有提到展子虔作此作品的事情。

另外，画中男子的衣着、女人的坐式，都与隋代人的习俗不太相符，还有装裱等种种迹象也与当时情形不合。历史资料证实，人们是在元、明朝时才开始认定展子虔作《游春图》的。所以，沈从文认为，此画可能不是展子虔所作,也不是隋代作品。